1. Конспекты традиционных уроков по мхк.

№1

1. Тема урока: Голландский натюрморт

2. Класс (аудитория), возраст: 14-15 лет, 8 класс.

3. Цель урока: Познакомить учеников с развитием жанра натюрморта в Голландии 17 века.

4. Задачи урока:

Образовательная задача – Обеспечить в ходе урока конспектирование, повторение и закрепление материала, научить правильно отвечать на вопросы, высказывать свою точку зрения, развить умение творчески осмыслять пройденный материал.

Воспитательная задача – Способствовать воспитанию художественного вкуса, помочь выработать прочную и устойчивую потребность общения с произведениями искусства.

Развивающая задача - развитие памяти, мышления, внимания, коммуникативных качеств.

5. Тип/форма урока: Урок – изучение нового материала.

6. Педагогические технологии: Объяснительно-иллюстративная технология, технология сотрудничества

7. Методы и приемы обучения: объяснение, беседа, повторение, закрепление, показ презентации, творческое задание.

8. Дидактическое обеспечение урока: Учебная презентация

9. Оборудование: Компьютер, демонстрационный проектор.

10. План урока:

№	Этап урока	Время (мин.)	Деятельность учителя	Деятельность обучающихся
1	Организационный момент, приветствие	1	Приветствие учеников. Определение темы, целей и задач урока.	Слуховое восприятие информации.
2	Мотивационный этап, подготовка учащихся к работе.	3	Выяснение степени знаний по определённой теме в форме «вопрос-ответ».	Отвечают на поставленные вопросы, обсуждают их с учителем.
3	Формирование новых знаний, чтение материала.	27	Чтение подготовленного материала, беседа. Показ презентации Обсуждение подготовленных иллюстраций.	Эмоционально-активное восприятие демонстрируемого материала. Беседа с преподавателем.
4	Закрепление, Подведение итогов урока. Рефлексия.	3	Повторение пройденного материала. Обсуждение с учениками. Подведение итогов, закрепление в форме «вопрос-ответ».	Ведут активный диалог с преподавателем.
5	Творческое задание.	11	Оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения. Контроль за объёмом и качеством выполненной работы.	Выполнение творческого задания.

11. Полный конспект урока (лекционный материал, вопросы для повторения и закрепления, «слова учителя»).

Добрый день. Тема сегодняшнего занятия – Голландский натюрморт. Что вы знаете о таком жанре живописи, как натюрморт? В изобразительном искусстве натюрмортом принято называть изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композиционную группу. Что является предметом изображения в натюрморте?

Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. В 17 веке голландский натюрморт переживал пору своего блестящего расцвета. Именно в XVII веке Нидерланды пережили небывалый экономический и культурный расцвет. Они являлись основным торговым центром Северной Европы, голландские корабли постоянно курсировали между нидерландскими портами и колониями в Азии и Африке. Был достигнут высокий уровень в общественных науках, механике, математике, физике, естествознании. Благодаря всем этим обстоятельствам голландское бюргерство стремилось к увековечиванию в искусстве облика родины, родного дома, своей деловитости и благосостояния.

Голландские художники, откликавшиеся на этот спрос, опирались на традиции нидерландского Возрождения, где в религиозных по тематике картинах часто использовались элементы натюрморта. Например, работа Робера Кампана «Благовещение». В центре копмозиции находится стол, на котором стоит ваза, свеча и открытая книга. Но в данной картине натюрморт не занимает важного места , однако имеет свой символизм. В XVI веке художники стали создавать картины, в которых натюрмортные мотивы вышли на первый план, а сцены из жизни Христа отодвинулись в глубину.

В XVII веке картины предназначались, как правило, для украшения интерьеров и имели камерный формат. Их сюжеты отражали повседневную жизнь голландских бюргеров, причём художники скрупулёзно фиксировали окружавший их предметный мир. Впервые разнообразные предметы заняли место на картине не в силу придававшегося им символического смысла, а исключительно из-за собственной красоты и живописности.

«Когда в искусстве заходит речь о термине «натюрморт», то вспоминают, прежде всего о замечательных мастерах, которые уже в XVII веке в Голландии разрабатывали в этом жанре искусства самые разнообразные его виды» - писал в своей книге один из крупнейших исследователей голландского искусства 17 века Вильгельм фон Боде. Эти «самые разнообразные виды» голландского натюрморта имели вначале каждый своё особое название, ибо сам термин «натюрморт», или как его называли голландцы «stilleven» (тихая жизнь), стал употребляться в Голландии лишь в середине 17 века. Под stilleven голландцы подразумевали изображение натуры, неподвижной в момент изображения. А в первой четверти и даже в середине 17 столетия голландцы называли подобные картины по основному изобразительному мотиву: «маленький завтрак», «закуска», «курительные трубки на столе», «маленький банкет» и т.п.

В своём развитии голландский натюрморт прошёл ряд этапов, каждый из которых обладал своей спецификой. На раннем этапе преобладали цветочные натюрморты, отражавшие увлечение голландцев цветоводством. Живописцы следующего поколения перешли к скромным «завтракам» со сгруппированными на белой скатерти металлическими и стеклянными предметами. Эти натюрморты отличаются лаконизмом и простотой; все компоненты выдержаны в единой сероватой гамме. Так называемые «рыбный» и «кухонный» натюрморт отражали скромные пуританские вкусы демократических слоёв в первой половине столетия. Позднее, по мере укрепления бюргерства и постепенной его аристократизации, меняются и требования, предъявляемые к искусству. К 1650-60 годам, в творчестве Виллема Кальфа и Абрахама ван Бейерена, натюрморт утрачивает свой скромный, простой характер, становясь роскошнее и пышнее и поражая богатством колорита. Неизменными его компонентами становятся экзотические фрукты, изящные бокалы и ценные ювелирные изделия, залитые тёплым и мягким светом. В «охотничьих» натюрмортах Яна-Батиста Веникса и Мелхиора де Хондекутера также заметно усиление декоративности и стремление к внешним эффектам. На тематику и становление натюрморта влияло не только время, но и локальные особенности того или иного города. Так, например, в быстро развивающемся Харлеме с его крепкими объединениями горожан сложился тип тонального натюрморта, а в средоточии хозяйственной и культурной жизни Голландии — Амстердаме — возникли роскошные «десерты» Кальфа и Стрека. В Гааге, центре морского промысла, работали создатели «рыбного» натюрморта Питер де Пюттер и Абрахам ван Бейерен, а в университетском городе Лейдене пользовался популярностью «философский» натюрморт с изображением черепа и песочных часов, напоминавших о бренности земного существования.

Разновидности натюрморта.

Особенностью голландской живописи XVII века была чрезвычайно узкая специализация художников. Внутри основных жанров, господствовавших в живописи этого периода — пейзажа, натюрморта и бытового жанра — существовали многочисленные поджанры. Это объяснялось высокой конкуренцией на рынке живописи: чем у́же была область, в которой специализировался тот или иной живописец, тем большего мастерства мог он в ней достичь. Строгое разделение натюрмортов на поджанры затруднительно, так как зачастую в одной картине объединялось несколько мотивов. Тем не менее, принято выделять несколько наиболее распространённых разновидностей этого жанра.

Цветочный натюрморт.

Цветочный натюрморт одним из первых выделился в самостоятельный поджанр. Как и прочие жанры той эпохи, он отражал реальные черты жизни голландцев XVII века, в частности, их увлечение цветоводством и садоводством. В цветочных натюрмортах художники изображали тюльпаны, розы, гладиолусы, гиацинты, гвоздики, лилии, ирисы, ландыши, незабудки, фиалки, маргаритки, нигеллы, розмарин, анемоны, календулу, левкои, мальвы и другие цветы.

При выборе цветов для натюрморта основными критериями были их красота и редкость. Как правило, цветы рисовались с натуры, поскольку ценилась точность и достоверность изображения). Вместе с тем, в одном натюрморте могли быть изображены цветы, цветущие в разное время, поэтому иногда рисование букета затягивалось на месяцы. Впрочем, столь долгая работа окупала себя: цветочные натюрморты ценились очень высоко и даже могли использоваться как дорогой подарок на государственном уровне.

Вплоть до XVIII века букет цветов, как правило, символизировал бренность, ведь земные радости так же преходящи, как красота цветка. Символика растений особенно сложна и неоднозначна, и уловить смысл помогали популярные в Европе XVI–XVII веков книги эмблем, где аллегорические иллюстрации и девизы сопровождались пояснительными текстами. Цветочные композиции было непросто интерпретировать: один и тот же цветок имел множество значений, иногда прямо противоположных. Например, нарцисс указывал на самовлюбленность и одновременно считался символом Богоматери. В натюрмортах сохранялись оба значения образа, и зритель был волен выбрать один из двух смыслов или совместить их. Цветочные композиции часто дополнялись плодами, мелкими предметами, изображениями животных. Эти образы выражали основную мысль произведения, подчеркивая мотив быстротечности, увядания, греховности всего земного и нетленности добродетели.

Давайте рассмотрим пример одного цветочного натюрморта, посмотрим на его символику.

На картине Яна Давидса де Хема  у основания вазы художник изобразил символы бренности: увядшие и сломанные цветы, осыпавшиеся лепестки и засохшие стручки гороха. Вот улитка — она ассоциируется с душой грешника. В центре букета мы видим символы скромности и чистоты: полевые цветы, фиалки и незабудки. Их окружают тюльпаны, символизирующие увядающую красоту и бессмысленное расточительство (разведение тюльпанов считалось в Голландии одним из самых суетных занятий и к тому же недешевым); пышные розы и маки, напоминающие о недолговечности жизни. Венчают композицию два крупных цветка, имеющие положительное значение. Синий ирис олицетворяет отпущение грехов и указывает на возможность спасения через добродетель. Красный мак, который традиционно ассоциировался со сном и смертью, из-за своего местоположения в букете сменил трактовку: здесь он обозначает искупительную жертву Христа. Другие символы спасения — это хлебные колоски, а бабочка, сидящая на стебле, олицетворяет бессмертную душу.

Картина Яна Баумана  «Цветы, фрукты и обезьяна» — хороший пример смысловой многослойности и неоднозначности натюрморта и предметов на нем. На первый взгляд, сочетание растений и животных кажется случайным. На самом деле этот натюрморт тоже напоминает о быстротечности жизни и греховности земного существования. Каждый изображенный предмет транслирует определенную идею: улитка и ящерица в данном случае указывают на смертность всего земного; тюльпан, лежащий возле миски с плодами, символизирует быстрое увядание; раковины, разбросанные на столе, намекают на неразумную трату денег ; а обезьяна с персиком указывает на первородный грех и порочность. С другой стороны, порхающая бабочка и плоды: гроздья винограда, яблоки, персики и груши — говорят о бессмертии души и искупительной жертве Христа. На другом, иносказательном уровне представленные на картине фрукты, плоды, цветы и животные обозначают четыре стихии: раковины и улитки — воду; бабочка — воздух; плоды и цветы — землю; обезьяна — огонь.

«Сервированные столы», «завтраки».

Наряду с цветочным натюрмортом в Голландии XVII века развивается и набирает всё большую популярность ещё одна разновидность натюрморта — изображение накрытых столов. Родиной и центром этого вида натюрморта был Харлем. Предпосылкой его создания стало широкое распространение ещё в XVI веке портретов участников стрелковых гильдий во время банкета. Постепенно изображение накрытого стола стало самостоятельным жанром. В многочисленных вариациях сервировки столов на полотнах голландских мастеров мы видим хлеб и пироги, орехи и лимоны, колбасы и окорока, омаров и раков, блюда с устрицами, рыбой или пустыми раковинами. Понять эти натюрморты можно в зависимости от набора предметов.

Например, на картине Геррита Виллемса Хеды  мы видим блюдо, кувшин, высокий стеклянный бокал и опрокинутую вазу, горчичницу, окорок, смятую салфетку и лимон. Это традиционный и излюбленный набор Хеды. Расположение предметов и их выбор неслучайны. Серебряная посуда символизирует земные богатства и их тщетность, ветчина — плотские удовольствия, привлекательный с виду и кислый внутри лимон олицетворяет предательство. Погасшая свеча указывает на бренность и мимолетность человеческого существования, беспорядок на столе — на разрушение. Высокий стеклянный бокал-«флейта» (в XVII веке такие бокалы использовались как мерная емкость с метками) хрупок, как человеческая жизнь, и в то же время символизирует умеренность и умение человека контролировать свои порывы. В целом в этом натюрморте, как и во многих других «завтраках», с помощью предметов обыгрывается тема суеты сует и бессмысленности земных наслаждений.

«Кухонный» натюрморт

Натюрморты с кухонной посудой, овощами, рыбой и охотничьими трофеями можно считать ответвлениями кухонных и ярмарочных сцен, получивших значительное развитие в нидерландской живописи благодаря деятельности Питера Артенса. «Он стал писать кухни со всякого рода посудой и припасами». Такая же специализация была свойственна и его родственнику – Йоахиму Бёккелару – «по большей части писал внутренние виды кухонь». Появление на картинах художников металлической посуды объясняется её широким распространением и доступностью для бюргера.

Так называемый «кухонный натюрморт» получил широкое распространение как в Голландии, так и во Фландрии. На картинах этого жанра изображалась разнообразная кухонная утварь и продукты, предназначенные для приготовления обеда. Отчасти сохранилась традиция изображения хозяйки дома, кухарки или слуг, однако всё чаще они передвигались на второй план. На первом же плане были кухонная посуда и принесённые на кухню мясо, рыба и множество овощей: тыква, репа, брюква, капуста, морковь, горох, фасоль, лук и огурцы. У более состоятельных людей на столе появлялись цветная капуста, дыни, артишоки и спаржа.

Изображение мясной лавки традиционно связывалось с идеей физической жизни, персонификацией стихии земли, а также с чревоугодием. На картине Питера Артсена  почти все пространство занимает ломящийся от яств стол. Мы видим множество видов мяса: убитую птицу и разделанные туши, ливер и ветчину, окорока и колбасы. Эти образы символизируют неумеренность, обжорство и привязанность к плотским удовольствиям. Теперь обратим внимание на задний план. С левой стороны картины в оконном проеме помещена евангельская сцена бегства в Египет, которая резко контрастирует с натюрмортом на переднем плане. Дева Мария протягивает последний ломоть хлеба нищей девочке. Заметим, что окно расположено над блюдом, где крест-накрест (символ распятия) лежат две рыбы — символ христианства и Христа. Справа в глубине изображена таверна. За столом у огня сидит веселая компания, выпивает и ест устриц, которые, как мы помним, ассоциируются с похотью. Рядом со столом висит разделанная туша, указывающая на неотвратимость смерти и мимолетность земных радостей. Мясник в красной рубахе разбавляет вино водой. Эта сценка вторит основной идее натюрморта и отсылает к Притче о блудном сыне . Сцена в таверне, равно как и мясная лавка, полная яств, говорит о праздной, распутной жизни, привязанности к земным наслаждениям, приятным для тела, но губительным для души. В сцене бегства в Египет герои практически повернуты к зрителю спиной: они удаляются вглубь картины, подальше от мясной лавки. Это метафора бегства от распутной жизни, полной чувственных радостей. Отказ от них — один из способов спасти душу.

Рыбный натюрморт — это аллегория водной стихии. Такого рода произведения, как и мясные лавки, часто были частью так называемого цикла первостихий  и, как правило, создавались для украшения дворцовых столовых. На первом плане картины Франса Снейдерса  «Рыбная лавка» изображено множество рыбы. Здесь есть окуни и осетры, караси, сомы, семга и другие дары моря. Часть уже разделана, часть ожидает своей очереди. Эти изображения рыб не несут никакого подтекста — они воспевают богатство Фландрии. Рядом с мальчиком мы видим корзину с подарками, которые он получил ко Дню святого Николая . На это указывают привязанные к корзине деревянные красные башмачки. Помимо сладостей, фруктов и орехов, в корзине лежат розги — как намек на воспитание «кнутом и пряником». Содержание корзины говорит о радостях и горестях человеческой жизни, которые постоянно сменяют друг друга. Женщина объясняет ребенку, что послушные дети получают подарки, а дурные — наказание. Мальчик отпрянул в ужасе: он подумал о том, что вместо сладостей получит удары розгами. Справа мы видим оконный проем, в котором можно разглядеть городскую площадь. Группа детей стоит под окнами и радостно приветствует кукольного шута на балконе. Шут — неотъемлемый атрибут народных праздничных гуляний.

Ванитас.

Жанр так называемого «ученого» натюрморта получил название vanitas — в переводе с латыни это означает «суета сует», другими словами — «memento mori» («помни о смерти»). Это самый интеллектуальный вид натюрморта, аллегория вечности искусства, бренности земной славы и человеческой жизни.

Центром развития «учёного» натюрморта (одно из названий жанра) стал Лейден: университетский город, центр книгопечатания и оплот кальвинизма. По словам Б. Р. Виппера, «в идейных основах этого направления своеобразно переплелись средневековые представления о бренности всего земного, морализующие тенденции кальвинизма и гуманистический идеал мудрого человека, стремящегося к истине и красоте».

Рассмотрим пример натюрморта в жанре ванитас.

Меч и шлем с роскошным плюмажем на картине Юриана ван Стрека  указывают на мимолетность земной славы. Охотничий рог символизирует богатства, которые невозможно взять с собой в иную жизнь. В «ученых» натюрмортах часто встречаются изображения раскрытых книг или небрежно лежащих бумаг с надписями. Как думаете, символом чего является открытая книга? Они не только предлагают задуматься об изображенных предметах, но и позволяют использовать их по назначению: прочесть открытые страницы или исполнить записанную в нотной тетради музыку. Ван Стрек изобразил набросок головы мальчика и раскрытую книгу: это трагедия Софокла «Электра», переведенная на голландский. Эти образы указывают на то, что искусство вечно. Но страницы книги загнуты, а рисунок помят. Это признаки начавшейся порчи, намекающие на то, что после смерти даже искусство не пригодится. О неизбежности смерти говорит и череп, а вот обвивающий его хлебный колос символизирует надежду на воскресение и вечную жизнь. К середине XVII века череп, обвитый хлебным колосом или вечнозеленым плющом, станет обязательным предметом для изображения в натюрмортах в стиле vanitas.

Вопросы повторения, закрепления материала.

Давайте обобщим информацию сегодняшнего урока.

1) Почему жанр натюрморта получил расцвет в Нидерландах 17 века?

2) Какие основные жанры натюрморта того времени можно выделить?

3) Какие символы вы смогли запомнить?

4) Какие приёмы применяются для передачи образа, настроения?

5) Какое из увиденных произведений вам понравилось и почему?

Сейчас я предлагаю вам выполнить небольшое творческое задание. Вам необходимо составить и нарисовать собственный натюрморт, используя символы, которые мы упоминали ранее. В своём рисунке вы можете использовать как один, так и несколько символов. Для выполнения задания вы можете воспользоваться электронными ресурсами.

12. Дидактический материал (иллюстрации, тесты, викторины, кроссворды).

Ян Давидс де Хем. Цветы в вазе.

Ян Бауман. Цветы, фрукты и обезьяна.

Геррит Виллемс Хеда. Ветчина и серебряная посуда. 1649 год

Питер Артсен. Мясная лавка, или Кухня со сценой бегства в Египет.

Франс Снейдерс. Рыбная лавка. 1616 год

Юриан ван Стрек. Суета сует.

13. Учебная и научная литература к уроку.

Тарасов Ю. А. Голландский натюрморт XVII века. СПб., 2004.

Щербачева М. И. Натюрморт в голландской живописи. М., 1945.

№2

1. Тема занятия: Монументально-декоративная живопись в архитектурной среде. Витраж.

2. Класс (аудитория), возраст: 14-15 лет, 8 класс.

3. Цель: Познакомить учащихся с историей искусства витража.

4. Задачи:

Образовательная задача – Обеспечить в ходе урока конспектирование, повторение и закрепление материала, научить правильно отвечать на вопросы, высказывать свою точку зрения, развить умение творчески осмыслять пройденный материал.

Воспитательная задача – Способствовать воспитанию художественного вкуса, помочь выработать прочную и устойчивую потребность общения с произведениями искусства.

Развивающая задача - Развитие памяти, мышления, внимания, коммуникативных качеств. Развить умение творчески осмыслять пройденный материал.

5. Тип/форма: Урок – изучение нового материала.

6. Педагогические технологии: Объяснительно-иллюстративная технология, технология сотрудничества.

7. Методы и приемы: объяснение, беседа, повторение, закрепление, показ презентации, творческое задание.

8. Дидактическое обеспечение урока: Учебная презентация.

9. Оборудование: Компьютер, демонстрационный проектор, экран.

10. План занятия:

№	Этап урока	Время (мин.)	Деятельность учителя	Деятельность обучающихся
1	Организационный момент, приветствие	1	Приветствие учеников. Определение темы, целей и задач урока.	Слуховое восприятие информации.
2	Мотивационный этап, подготовка учащихся к работе.	3	Выяснение степени знаний по определённой теме в форме «вопрос-ответ».	Отвечают на поставленные вопросы, обсуждают их с учителем.
3	Формирование новых знаний, чтение материала.	27	Чтение подготовленного материала, беседа. Показ презентации Обсуждение подготовленных иллюстраций.	Эмоционально-активное восприятие демонстрируемого материала. Беседа с преподавателем.
4	Закрепление, Подведение итогов урока. Рефлексия.	3	Повторение пройденного материала. Обсуждение с учениками. Подведение итогов, закрепление в форме «вопрос-ответ».	Ведут активный диалог с преподавателем.
5	Творческое задание.	11	Оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения. Контроль за объёмом и качеством выполненной работы.	Выполнение творческого задания.

11. Полный конспект урока (лекционный материал, вопросы для повторения и закрепления, «слова учителя»).

Добрый день, ребята. Сегодняшний урок будет связан с одним стилем в искусстве, который вам предстоит отгадать.

Показ фотографий готических соборов: Реймсский собор, Шартрский собор, Миланский собор. (готика)

Ребята, вы правы, на фотографиях изображены готические соборы. Что вы знаете о готике?

Готика — период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Северной и Восточной Европы с XI — XII по XV—XVI века. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Готический стиль зародился во Франции, распространившись впоследствии по всей Западной Европе. Наиболее яркое выражение и основные черты этого стиля — изящество, устремлённость ввысь, богатое декоративное убранство — получили в архитектуре больших кафедральных соборов, хотя в эпоху готики возводили и разнообразные светские постройки. Долгое время готическим именовали всё средневековое искусство и только к концу XIX в. — его поздний период, отличающийся яркостью оригинального художественного стиля. Готика — венец Средневековья, это яркие краски, сияние витражей, экспрессия, взлетающие в небо колючие иглы шпилей, симфония камня, света и стекла… Готический стиль характеризует заключительную стадию развития средневекового искусства, в первую очередь архитектуры, стран Западной Европы.

Основным стимулом формирования нового искусства стало уникальное соединение христианского мировоззрения, традиций античной культуры, прежде всего архитектуры Рима, латинской письменности, романо-кельтских художественных ремесел. Развитию готического стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Готика охватывает практически все произведения изобразительного искусства данного периода: скульптуру, живопись, книжную миниатюру, витраж, фреску и многие другие. В устаревшем понимании — готическое искусство исключительно культовое по назначению и религиозное по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Однако эпоха готики это также время становления и развития утончённой рыцарской и светской куртуазной культуры: поэзии, музыки, оформления дворцовых интерьеров, искусства костюма и ювелирных украшений.

Готический стиль, в основном, проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался на основе романской, точнее говоря — бургундской архитектуры. В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. В готических зданиях больше света и воздуха. С величественной архитектурой лучше сочетаются большие витражи, представляющие сюжеты из Св. Писания, из жизни святых и прочее.

Витраж — это многоуровневый пазл. Персонажи и фон собраны из кусочков цветного стекла, скрепленных с помощью свинцовых ободков.

На первых порах витражи в основном украшали монастырские церкви; позже самые масштабные окна изготавливались для городских соборов. Собор, глав­ный храм епархии и резиденция ее епископа, чаще всего был самым большим зданием в городе и воплощал не только мощь Церкви, но и богатство местных жителей, которые смогли его возвести, желательно перещеголяв соседей. Со вре­­менем цветные стекла «с историями» стали доступны и про­стым при­ход­ским храмам, а в позднее Средневековье небольшие витражные медальоны (на религиозные и мирские сюжеты) появились на окнах городских ратуш и даже особняков состоятельных бюргеров. Однако по своему сюжету и композиции многие витражи были настолько слож­ны, что средневековый верующий (прихожанин, видевший их из недели в неделю, или паломник, пришедший в храм издалека покло­ниться какой-то святыне) без помощи клириков не мог полностью понять их. Часто сцены на витражах снабжены подписями . Но и эти подписи (если их вообще получалось разглядеть) были понятны лишь тем, кто как минимум владел латынью, а как максимум был способен разобраться в тонких богослов­ских аллюзиях — то есть лишь образованным клирикам и узкому кругу ученых мирян. Так что стеклянная книга витражей не всегда была доступней прихо­жанам, чем книга, написанная на пергамене. Наиболее знамениты средневековые витражи французских соборов: Руана, Шартра, Реймса, Анже, Буржа, Клермон-Феррана, Страсбурга и капеллы Сент-Шапель в Париже. (показ витражей французских соборов)

Какие впечатления возникают, когда вы смотрите на эти витражи?

Какой из представленных витражей восхитил вас больше всего? Почему?

Витраж в России.

Стекло в России не было традиционным и столь любимым материалом, таким как дерево или керамика. Тем не менее, в период национального романтизма, в первой трети XIX века витражи эпизодически появлялись в садово-парковых сооружениях, стилизованных под западноевропейскую готику, или в загородных дворцах. Витражи в России называли в то время «транспарантными картинами» (фр. transparent — прозрачный). В 1843 году в главном храме Санкт-Петербурга — Исаакиевском соборе — в огромном окне апсиды был установлен нетрадиционный для православного храма паечный витраж с образом Спасителя в полный рост. Этот факт связан с одним из вариантов оформления интерьера храма, разработанного по инициативе императора Николая I немецким архитектором Лео фон Кленце.

В 1882 году в Москве состоялась выставка мюнхенских витражей, которая стала «заметным событием художественной жизни». В Мюнхене искусство витража осваивал русский художник В. Д. Сверчков. В 1867 году Сверчков организовал под Мюнхеном мастерские по изготовлению декоративных элементов оформления интерьеров, в том числе витражную мастерскую. В Санкт-Петербурге Сверчков создавал расписные витражи для Конференц-зала Академии художеств (1873), в Москве — в «русском стиле» для Теремного дворца и Оружейной палаты Московского кремля.

Важный этап истории витражей в России связан с деятельностью Императорского стеклянного завода, где помимо основной продукции расписывали стёкла для окон. Такой тип картин на стекле был распространён в странах Западной Европы с 1830-х годов. Картины для окон составляли из нескольких крупных пластин стекла. Однако постепенно техника стеклоделия, росписи и обжига настолько усовершенствовались, что появилась возможность писать картину на цельном стекле, как на куске холста. Сохранились всего два подобных витража Императорского завода: «Ангел молитвы» (1857) — копия картины Т. А. Неффа и «Святое семейство» — копия работы итальянского живописца эпохи Возрождения. Императорские заводы были «образцовыми» предприятиями, законодателями мод и вкусов: частные стекольные заводы стремились подражать придворной продукции. Однако из-за сложности исполнения и, как следствие — дороговизны картин на стекле, производство их было затруднительным. Создание витражей на Императорском стеклянном заводе существовала около 50 лет — от возникновения в 1840-е до 1890 года.

К началу XX века в России было все необходимое для успешного развития витражного дела. Разноцветные окна перестали быть предметом роскоши и стали доступны большому числу заказчиков. Применение витражей в петербургских зданиях в начале XX столетия приобрело массовый характер. Особняки, церкви, больницы, школы, магазины, рестораны, театры и даже бани украшались витражами.

Давайте обобщим наши знания о витраже:

-В какую эпоху был расцвет витража?

-Что представлял из себя витраж в то время?

-Насколько витраж был доступен для простого человека в Средневековье?

-Как называли витражи в России 19 века?

-Какие витражи императорского завода вы запомнили? Какой техникой они были выполнены?

-Хотели бы вы иметь витражные окна в своё доме?

В качестве творческого задания я предлагаю вам выполнить эскиз декоративной композиции (орнаментальной или сюжетной) в технике витража для

оформления окна в классе или в доме.

12. Дидактический материал (иллюстрации, тесты, викторины, кроссворды).

Реймсский собор

Шартрский собор

Миланский собор.

Витраж из Шартрского собора.

Новозаветное окно в Буржском соборе.

Витраж Нотр Дам де Пари.

«Ангел молитвы», копия картины Т.Неффа.

«Святое семейство», Императорский завод.

Современный витраж.

13. Учебная и научная литература к уроку.

Рехт Р. Верить и видеть. Искусство соборов XII–XV веков. М., 2014

Минухин Е. Об искусстве витража / "Искусство". 1950 г.

Т. Я. Шпикалова. Уроки изобразительного искусства, 8 класс. М., 2014

№3

_{1. Тема урока: Обычаи восточных славян}

_{2. Класс (аудитория), возраст: 7 класс, 14-15 лет}

_{3. Цель урока: Сформировать у обучающихся представления о быте и обычаях восточных славян.}

_{4. Задачи:}

_{Образовательные задачи: Обеспечить в ходе урока конспектирование, повторение и закрепление материала, обеспечить запоминание ключевых понятий на уроке.}

_{Воспитательные задачи: Воспитать уважение и интерес к традициям славян.}

_{Развивающие задачи: Обогатить словарный запас новыми понятиями, развивать память.}

_{5. Форма (тип) урока: Урок-изучение нового материала.}

_{6. Дидактическое обеспечение урока: учебная презентация}

_{7. Педагогические технологии: Обьяснительно-иллюстративная технология, технология сотрудничества.}

_{8. Методы и приемы обучения: Объяснение, беседа, повторение, закрепление, показ презентации.}

_{9. Оборудование: компьютер, демонстрационный проектор, экран.}

_{10. План урока:}

№	Этап урока	Время (мин.)	Деятельность учителя	Деятельность обучающихся
1	Организационный момент, приветствие	1	Приветствие учеников. Определение темы, целей и задач урока.	Слуховое восприятие информации.
2	Мотивационный этап, подготовка учащихся к работе.	4	Выяснение степени знаний по определённой теме в форме «вопрос-ответ».	Отвечают на поставленные вопросы, обсуждают их с учителем.
3	Формирование новых знаний, чтение материала.	30	Чтение подготовленного материала, беседа. Показ презентации Обсуждение подготовленных иллюстраций.	Эмоционально-активное восприятие демонстрируемого материала. Беседа с преподавателем.
4	Закрепление, Подведение итогов урока. Рефлексия.	10	Повторение пройденного материала. Обсуждение с учениками. Подведение итогов, закрепление в форме «вопрос-ответ».	Ведут активный диалог с преподавателем.

_{11. Полный конспект урока (лекционный материал, вопросы для повторения и закрепления, «слова учителя»).}

_{Добрый день, ребята. Тема сегодняшнего урока - Обычаи восточных славян. Какие славянские обычаи вам уже известны? (ответы учеников)}

_{Суровая природа, необходимость постоянно трудиться, ходить на}

_{охоту и пасти скот — все это влияло на характер славян. Они были}

_{сильными и смелыми. Постоянная тяжелая работа делала славян}

_{терпеливыми и выносливыми. Они все делали вместе и всегда друг}

_{другу помогали. Старших в семье уважали. Родителей слушались, их слово было законом. Без их совета не начинали никакое дело. Например, женились только по совету родителей. В первую очередь невеста должна была понравиться им.}

_{- Славяне любили не только работать, но и весело проводить время.}

_{Любили петь и плясать.}

_{Так у славян существовала традиция отмечать праздники. Праздник - это день радости и торжества, установленный в честь или в память кого или чего-либо. Другими словами - это когда люди или семья собираются вместе и отмечают какое-то радостное событие. Например, праздник Масленица - встреча весны; летний праздник Ивана Купала.}

_{Какие праздники принято отмечать в вашей семье? (Новый год, День рождения, Пасха, свадьба). А что обычно делают на празднике?}

_{- А что такое праздник?}

_{- Когда бывает весело?}

_{- Что происходит на празднике?}

_{- Праздник - это традиция, которая соблюдается в каждой семье, т.е. в ней соблюдаются свои обычаи.}

_{- Дадим определение этому слову.}

_{Обычаи - традиции, ритуалы и правила поведения в обществе, которым следуют все и которые передаются из поколения в поколение.}

_{- Славяне умели не только хорошо трудиться, но и веселиться.}

_{- Как вы думаете, как славяне веселились?}

_{Если в семье была радость, то водили}

_{хороводы. Хоровод — это танец, который танцевали в кругу,}

_{взявшись за руки. В это время звучала музыка и славяне пели. Сейчас я предлагаю вам посмотреть видео, на котором показано, как танцуют хоровод.}

_{Чтобы маленький ребенок уснул, ему пели колыбельные песни.}

_{Горевали славяне тоже с песнями. Только эти песни были}

_{медленными и протяжными. Когда умирал кто-нибудь из родных,}

_{женщины пели плачи. Плач — это песня, в которой говорилось об}

_{умершем человеке, о его достоинствах, хороших поступках. Плач- погребальная песня. Плачи пели несколько дней, то есть до тех пор, пока умершего не похоронят. В могилу к умершему клали все необходимое для жизни: одежду, орудия труда, посуду. Славяне верили в загробную жизнь, и}

_{поэтому считали, что умершему все эти вещи пригодятся. Сверху,}

_{над могилой, насыпали небольшой холм - курган. Около кургана устраивали прощальный пир — тризну.}

_{- Славяне всегда помогали друг другу. Если кто-то строил избу, то}

_{помогать приходили все соседи. Мужчины строили, а женщины}

_{готовили им еду. Всегда заботились о пожилых людях. Особенно}

_{жалели сирот и одиноких людей. Если у соседей случалось}

_{несчастье, все приходили на помощь. Даже добрые слова считались}

_{помощью. Славяне относились ласково даже к незнакомым людям,}

_{если они заходили к ним в дом. Славяне были удивительно}

_{гостеприимными людьми, ничего не жалели для своих гостей}

_{Славяне были очень честными людьми. Уж если славянин дал}

_{слово, то он обязательно его выполнит. Готовили славяне вместе.}

_{На стол ставилась одна большая чаша на всю семью. Начинал есть}

_{самый старший. Во время обеда никто не вставал из-за стола. И}

_{обед заканчивался только после того, как самый старший клал}

_{ложку на стол. Главной едой за столом считался хлеб – его ставили в середину стола. На праздники пекли большой праздничный каравай и водили вокруг него хоровод.}

_{А в чем помогали славяне друг другу? Зачитайте из текста учебника.}

_{- Что считалось главным продуктом питания?}

_{- Хлеб славяне называли жито от слова «жить», потому что без хлеба прожить они не могли: это был главный продукт питания. Ребята, у нас до сих пор сохранился обычай встречать гостей караваем.}

_{- Славяне внимательно наблюдали за природой. И постепенно у них}

_{появилось много разных примет. Например, если заходящее солнце}

_{было красного цвета, значит будет похолодание. Или если}

_{прилетели грачи, значит пришла весна. Приметы помогали славянам}

1. _{вовремя сеять и убирать урожай. Сотни таких примет известны нам до сих пор. С}лавяне считали, что предметы и рисунки  обладают чудодейственной силой. Они называются оберегами. Оберег – предмет или рисунок, обладающий по представлению славян чудодейственной силой против зла и несчастья.

2. - На протяжении тысячелетий ни один дом на Руси не обходился без оберегов.

_{Вот такие обычаи были у}

_{восточных славян.}

_{Ребята, сегодня вы законспектировали новые для себя понятия: хоровод, курган, тризна. Давайте ещё раз повторим их.}

_{Вопросы для закрепления материала:}

• _{Какими были славяне по характеру? Как думаете, какие черты характера сохранились у нас от наших предков?}

• _{Как славяне веселились?}

• _{Как хоронили умерших?}

• _{Как славяне заботились о других людях?}

• _{Какие приметы вы запомнили?}

_{Ребята, сейчас я предлагаю вам самостоятельно решить кроссворд по пройденной теме. Когда вы выполните задание, мы вместе проверим его.}

_{12. Дидактический материал (иллюстрации, тесты, викторины, кроссворды).}

_{13. Учебная и научная литература к уроку:}

_{Б.П.Пузанов, О.И.Бородина История России 7 класс. М., 2015.}