практика / тетрадь 3 курс школа

Ванитас.

Жанр так называемого «ученого» натюрморта получил название vanitas — в переводе с латыни это означает «суета сует», другими словами — «memento mori» («помни о смерти»). Это самый интеллектуальный вид натюрморта, аллегория вечности искусства, бренности земной славы и человеческой жизни.

Центром развития «учёного» натюрморта (одно из названий жанра) стал Лейден: университетский город, центр книгопечатания и оплот кальвинизма. По словам Б. Р. Виппера, «в идейных основах этого направления своеобразно переплелись средневековые представления о бренности всего земного, морализующие тенденции кальвинизма и гуманистический идеал мудрого человека, стремящегося к истине и красоте».

Рассмотрим пример натюрморта в жанре ванитас.

Меч и шлем с роскошным плюмажем на картине Юриана ван Стрека  указывают на мимолетность земной славы. Охотничий рог символизирует богатства, которые невозможно взять с собой в иную жизнь. В «ученых» натюрмортах часто встречаются изображения раскрытых книг или небрежно лежащих бумаг с надписями. Как думаете, символом чего является открытая книга? Они не только предлагают задуматься об изображенных предметах, но и позволяют использовать их по назначению: прочесть открытые страницы или исполнить записанную в нотной тетради музыку. Ван Стрек изобразил набросок головы мальчика и раскрытую книгу: это трагедия Софокла «Электра», переведенная на голландский. Эти образы указывают на то, что искусство вечно. Но страницы книги загнуты, а рисунок помят. Это признаки начавшейся порчи, намекающие на то, что после смерти даже искусство не пригодится. О неизбежности смерти говорит и череп, а вот обвивающий его хлебный колос символизирует надежду на воскресение и вечную жизнь. К середине XVII века череп, обвитый хлебным колосом или вечнозеленым плющом, станет обязательным предметом для изображения в натюрмортах в стиле vanitas.

Вопросы повторения, закрепления материала.

Давайте обобщим информацию сегодняшнего урока.

1) Почему жанр натюрморта получил расцвет в Нидерландах 17 века?

2) Какие основные жанры натюрморта того времени можно выделить?

3) Какие символы вы смогли запомнить?

4) Какие приёмы применяются для передачи образа, настроения?

5) Какое из увиденных произведений вам понравилось и почему?

Сейчас я предлагаю вам выполнить небольшое творческое задание. Вам необходимо составить и нарисовать собственный натюрморт, используя символы, которые мы упоминали ранее. В своём рисунке вы можете использовать как один, так и несколько символов. Для выполнения задания вы можете воспользоваться электронными ресурсами.

12. Дидактический материал (иллюстрации, тесты, викторины, кроссворды).

Ян Давидс де Хем. Цветы в вазе.

Ян Бауман. Цветы, фрукты и обезьяна.

Геррит Виллемс Хеда. Ветчина и серебряная посуда. 1649 год

Питер Артсен. Мясная лавка, или Кухня со сценой бегства в Египет.

Франс Снейдерс. Рыбная лавка. 1616 год

Юриан ван Стрек. Суета сует.

13. Учебная и научная литература к уроку.

Тарасов Ю. А. Голландский натюрморт XVII века. СПб., 2004.

Щербачева М. И. Натюрморт в голландской живописи. М., 1945.

1. Тема занятия: Монументально-декоративная живопись в архитектурной среде. Витраж.

2. Класс (аудитория), возраст: 14-15 лет, 8 класс.

3. Цель: Познакомить учащихся с историей искусства витража.

4. Задачи:

Образовательная задача – Обеспечить в ходе урока конспектирование, повторение и закрепление материала, научить правильно отвечать на вопросы, высказывать свою точку зрения, развить умение творчески осмыслять пройденный материал.

Воспитательная задача – Способствовать воспитанию художественного вкуса, помочь выработать прочную и устойчивую потребность общения с произведениями искусства.

Развивающая задача - Развитие памяти, мышления, внимания, коммуникативных качеств. Развить умение творчески осмыслять пройденный материал.

5. Тип/форма: Урок – изучение нового материала.

6. Педагогические технологии: Объяснительно-иллюстративная технология, технология сотрудничества.

7. Методы и приемы: объяснение, беседа, повторение, закрепление, показ презентации, творческое задание.

8. Дидактическое обеспечение урока: Учебная презентация.

9. Оборудование: Компьютер, демонстрационный проектор, экран.

10. План занятия:

№	Этап урока	Время (мин.)	Деятельность учителя	Деятельность обучающихся
1	Организационный момент, приветствие	1	Приветствие учеников. Определение темы, целей и задач урока.	Слуховое восприятие информации.
2	Мотивационный этап, подготовка учащихся к работе.	3	Выяснение степени знаний по определённой теме в форме «вопрос-ответ».	Отвечают на поставленные вопросы, обсуждают их с учителем.
3	Формирование новых знаний, чтение материала.	27	Чтение подготовленного материала, беседа. Показ презентации Обсуждение подготовленных иллюстраций.	Эмоционально-активное восприятие демонстрируемого материала. Беседа с преподавателем.
4	Закрепление, Подведение итогов урока. Рефлексия.	3	Повторение пройденного материала. Обсуждение с учениками. Подведение итогов, закрепление в форме «вопрос-ответ».	Ведут активный диалог с преподавателем.
5	Творческое задание.	11	Оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения. Контроль за объёмом и качеством выполненной работы.	Выполнение творческого задания.

11. Полный конспект урока (лекционный материал, вопросы для повторения и закрепления, «слова учителя»).

Добрый день, ребята. Сегодняшний урок будет связан с одним стилем в искусстве, который вам предстоит отгадать.

Показ фотографий готических соборов: Реймсский собор, Шартрский собор, Миланский собор. (готика)

Ребята, вы правы, на фотографиях изображены готические соборы. Что вы знаете о готике?

Готика — период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Северной и Восточной Европы с XI — XII по XV—XVI века. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Готический стиль зародился во Франции, распространившись впоследствии по всей Западной Европе. Наиболее яркое выражение и основные черты этого стиля — изящество, устремлённость ввысь, богатое декоративное убранство — получили в архитектуре больших кафедральных соборов, хотя в эпоху готики возводили и разнообразные светские постройки. Долгое время готическим именовали всё средневековое искусство и только к концу XIX в. — его поздний период, отличающийся яркостью оригинального художественного стиля. Готика — венец Средневековья, это яркие краски, сияние витражей, экспрессия, взлетающие в небо колючие иглы шпилей, симфония камня, света и стекла… Готический стиль характеризует заключительную стадию развития средневекового искусства, в первую очередь архитектуры, стран Западной Европы.

Основным стимулом формирования нового искусства стало уникальное соединение христианского мировоззрения, традиций античной культуры, прежде всего архитектуры Рима, латинской письменности, романо-кельтских художественных ремесел. Развитию готического стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Готика охватывает практически все произведения изобразительного искусства данного периода: скульптуру, живопись, книжную миниатюру, витраж, фреску и многие другие. В устаревшем понимании — готическое искусство исключительно культовое по назначению и религиозное по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Однако эпоха готики это также время становления и развития утончённой рыцарской и светской куртуазной культуры: поэзии, музыки, оформления дворцовых интерьеров, искусства костюма и ювелирных украшений.

Готический стиль, в основном, проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался на основе романской, точнее говоря — бургундской архитектуры. В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. В готических зданиях больше света и воздуха. С величественной архитектурой лучше сочетаются большие витражи, представляющие сюжеты из Св. Писания, из жизни святых и прочее.

Витраж — это многоуровневый пазл. Персонажи и фон собраны из кусочков цветного стекла, скрепленных с помощью свинцовых ободков.

На первых порах витражи в основном украшали монастырские церкви; позже самые масштабные окна изготавливались для городских соборов. Собор, глав­ный храм епархии и резиденция ее епископа, чаще всего был самым большим зданием в городе и воплощал не только мощь Церкви, но и богатство местных жителей, которые смогли его возвести, желательно перещеголяв соседей. Со вре­­менем цветные стекла «с историями» стали доступны и про­стым при­ход­ским храмам, а в позднее Средневековье небольшие витражные медальоны (на религиозные и мирские сюжеты) появились на окнах городских ратуш и даже особняков состоятельных бюргеров. Однако по своему сюжету и композиции многие витражи были настолько слож­ны, что средневековый верующий (прихожанин, видевший их из недели в неделю, или паломник, пришедший в храм издалека покло­ниться какой-то святыне) без помощи клириков не мог полностью понять их. Часто сцены на витражах снабжены подписями . Но и эти подписи (если их вообще получалось разглядеть) были понятны лишь тем, кто как минимум владел латынью, а как максимум был способен разобраться в тонких богослов­ских аллюзиях — то есть лишь образованным клирикам и узкому кругу ученых мирян. Так что стеклянная книга витражей не всегда была доступней прихо­жанам, чем книга, написанная на пергамене. Наиболее знамениты средневековые витражи французских соборов: Руана, Шартра, Реймса, Анже, Буржа, Клермон-Феррана, Страсбурга и капеллы Сент-Шапель в Париже. (показ витражей французских соборов)

Какие впечатления возникают, когда вы смотрите на эти витражи?

Какой из представленных витражей восхитил вас больше всего? Почему?

Витраж в России.

Стекло в России не было традиционным и столь любимым материалом, таким как дерево или керамика. Тем не менее, в период национального романтизма, в первой трети XIX века витражи эпизодически появлялись в садово-парковых сооружениях, стилизованных под западноевропейскую готику, или в загородных дворцах. Витражи в России называли в то время «транспарантными картинами» (фр. transparent — прозрачный). В 1843 году в главном храме Санкт-Петербурга — Исаакиевском соборе — в огромном окне апсиды был установлен нетрадиционный для православного храма паечный витраж с образом Спасителя в полный рост. Этот факт связан с одним из вариантов оформления интерьера храма, разработанного по инициативе императора Николая I немецким архитектором Лео фон Кленце.

В 1882 году в Москве состоялась выставка мюнхенских витражей, которая стала «заметным событием художественной жизни». В Мюнхене искусство витража осваивал русский художник В. Д. Сверчков. В 1867 году Сверчков организовал под Мюнхеном мастерские по изготовлению декоративных элементов оформления интерьеров, в том числе витражную мастерскую. В Санкт-Петербурге Сверчков создавал расписные витражи для Конференц-зала Академии художеств (1873), в Москве — в «русском стиле» для Теремного дворца и Оружейной палаты Московского кремля.

Важный этап истории витражей в России связан с деятельностью Императорского стеклянного завода, где помимо основной продукции расписывали стёкла для окон. Такой тип картин на стекле был распространён в странах Западной Европы с 1830-х годов. Картины для окон составляли из нескольких крупных пластин стекла. Однако постепенно техника стеклоделия, росписи и обжига настолько усовершенствовались, что появилась возможность писать картину на цельном стекле, как на куске холста. Сохранились всего два подобных витража Императорского завода: «Ангел молитвы» (1857) — копия картины Т. А. Неффа и «Святое семейство» — копия работы итальянского живописца эпохи Возрождения. Императорские заводы были «образцовыми» предприятиями, законодателями мод и вкусов: частные стекольные заводы стремились подражать придворной продукции. Однако из-за сложности исполнения и, как следствие — дороговизны картин на стекле, производство их было затруднительным. Создание витражей на Императорском стеклянном заводе существовала около 50 лет — от возникновения в 1840-е до 1890 года.

К началу XX века в России было все необходимое для успешного развития витражного дела. Разноцветные окна перестали быть предметом роскоши и стали доступны большому числу заказчиков. Применение витражей в петербургских зданиях в начале XX столетия приобрело массовый характер. Особняки, церкви, больницы, школы, магазины, рестораны, театры и даже бани украшались витражами.

Давайте обобщим наши знания о витраже:

-В какую эпоху был расцвет витража?

-Что представлял из себя витраж в то время?

-Насколько витраж был доступен для простого человека в Средневековье?

-Как называли витражи в России 19 века?

-Какие витражи императорского завода вы запомнили? Какой техникой они были выполнены?

-Хотели бы вы иметь витражные окна в своё доме?

В качестве творческого задания я предлагаю вам выполнить эскиз декоративной композиции (орнаментальной или сюжетной) в технике витража для

оформления окна в классе или в доме.

12. Дидактический материал (иллюстрации, тесты, викторины, кроссворды).

Реймсский собор

Шартрский собор

Миланский собор.

Витраж из Шартрского собора.

Новозаветное окно в Буржском соборе.

Витраж Нотр Дам де Пари.

«Ангел молитвы», копия картины Т.Неффа.

«Святое семейство», Императорский завод.

Современный витраж.

13. Учебная и научная литература к уроку.

Рехт Р. Верить и видеть. Искусство соборов XII–XV веков. М., 2014

Минухин Е. Об искусстве витража / "Искусство". 1950 г.

Т. Я. Шпикалова. Уроки изобразительного искусства, 8 класс. М., 2014

IV. Самоанализ урока (2 урока)

1. Дата проведенного урока:06.03.23

№	Элемент урока	Характеристика
1	Готовность учителя к уроку (наличие конспекта, презентации, подготовка техники и др.)	Педагог подготовил конспект урока, создал грамотную презентацию, подготовил необходимую для урока технику.
2	Распределение времени на уроке	Этапы урока взаимосвязаны и логически последовательны, время используется эффективно.
3	Соответствие содержания урока заявленной теме	Содержание урока полностью соответствует заявленной теме.
4	Правильность определения цели и задач урока	Цели и задачи урока определены верно.
5	Владение материалом дисциплины	Преподаватель в достаточной степени владел материалом дисциплины.
6	Научность содержания	Содержание урока было взято из литературных источников,
7	Обоснованность выбора формы\типа урока, его структуры	Форма занятия обусловлена содержанием урока.
8	Дидактическое обеспечение урока
9	Методы обучения	Объяснение, беседа, повторение, закрепление, показ презентации, творческое задание.
10	Организация обучающихся. Порядок на уроке.	Деятельность обучающихся хорошо организована, они были вовлечены в урок.
11	Атмосфера на уроке. Взаимодействие с обучающимися.	Создана хорошая рабочая атмосфера на уроке. Обучающиеся активно взаимодействовали с преподавателем.
12	Приемы активизации учебной деятельности обучающихся	Были созданы ситуации, в которых обучающиеся могли высказать собственное мнение, обсудить его с преподавателем.
13	Речь учителя	Речь учителя была достаточно громкой, но неуверенной.
14	Степень достижения цели и задач урока	Цели и задачи урока выполнены.
15	Позитивные стороны урока	Была создана отличная атмосфера на уроке, учащиеся были полностью вовлечены в урок.
16	Негативные стороны урока	Преподаватель был несколько зажат, чувствовалась неуверенность в себе.
17	Отзыв преподавателя. Рекомендации по уроку.

Дата проведения урока: 10.03.23

№	Элемент урока	Характеристика
1	Готовность учителя к уроку (наличие конспекта, презентации, подготовка техники и др.)	Педагог подготовил конспект урока, создал грамотную презентацию, подготовил необходимую для урока технику.
2	Распределение времени на уроке	Этапы урока взаимосвязаны и логически последовательны, время используется эффективно.
3	Соответствие содержания урока заявленной теме	Содержание урока полностью соответствует заявленной теме.
4	Правильность определения цели и задач урока	Цели и задачи урока определены верно.
5	Владение материалом дисциплины	Преподаватель в достаточной степени владел материалом дисциплины.
6	Научность содержания	Содержание урока было взято из литературных источников,
7	Обоснованность выбора формы\типа урока, его структуры	Форма занятия обусловлена содержанием урока.
8	Дидактическое обеспечение урока
9	Методы обучения	Объяснение, беседа, повторение, закрепление, показ презентации, творческое задание.
10	Организация обучающихся. Порядок на уроке.	Деятельность обучающихся хорошо организована, они были вовлечены в урок.
11	Атмосфера на уроке. Взаимодействие с обучающимися.	Создана хорошая рабочая атмосфера на уроке. Обучающиеся активно взаимодействовали с преподавателем.
12	Приемы активизации учебной деятельности обучающихся	Были созданы ситуации, в которых обучающиеся могли высказать собственное мнение, обсудить его с преподавателем.
13	Речь учителя	Речь учителя была достаточно громкой, но неуверенной.
14	Степень достижения цели и задач урока	Цели и задачи урока выполнены.
15	Позитивные стороны урока	Была создана отличная атмосфера на уроке, учащиеся были полностью вовлечены в урок.
16	Негативные стороны урока	Преподаватель был несколько зажат, чувствовалась неуверенность в себе.
17	Отзыв преподавателя. Рекомендации по уроку.

V. Задания для Олимпиады по истории мировой культуры, посвященной 300-летию Перми (не менее 15):

1. Площадь Пермского края составляет.

а) 17 млн. кв. км б) 160,6 тыс. кв. км в) 22,4 млн. кв. км г) 550 тыс. кв. км

2. По одной из версий село получило название в честь брата хана Батыя, по другой версии, произошло от финно-угорского Ар-Дин, что означает "устье текущей реки". Назовите населённый пункт.

а) Кунгур б) Суксун в) Орда г) Уинское

3. Этот город основан в 1648 году на «порожней земле, купленной русскими людьми у Иренских татар» чердынскими и соликамскими воеводами: думным дворянином Прокофием Елизаровым, стольниками — князем Петром Прозоровским и Семеоном Кондыревым

а) Пермь б) Оса в) Соликамск г) Кунгур

4. Город не в Пермском крае.

а) Чёрмоз б) Алапаевск в) Гремячинск г) Очёр

5. В каком селе Акинфий Демидов основал медеплавильные заводы.

а) Ашап б) Медянка в) Шляпники г) Красный Ясыл

6. Какому городу Пермского края принадлежит герб?

а) Гремячинск б) Кунгур в) Оханск г) Александровск

6. Уроженец посёлка Турьинские рудники Пермской губернии, физик и электротехник, в 1894 году изобрёл радиоприёмник

а) Попов А.С. б) Соломин В.А. в) Славянов Н.Г. г) Швецов А.Д.

7. Русский театральный и художественный деятель, антрепренёр, организатор «Русских сезонов» в Париже и трупы «Русский балет»

а) Мамонтов К.И. б) Дягилев С.П. в) Петров Ф.Ф. г) Соломин В.А.

8. На какой реке был основан город Пермь?

а) Егошиха б) Турка в) Бабка г) Кама

9. Более двухсот лет назад эта улица в Перми стала одной из главных. После революции она была переименована в ул. Карла Маркса. И только в начале 21 века улица вновь приобрела своё историческое название. О какой улице Перми идёт речь?

а) Ижевская б) Мира в) Сибирская г) Разгуляй

10. С 1720 по 1723 год он управлял горными заводами на Урале. О ком идёт речь?

а) Татищев В.Н. б) Пастернак Б.Л. в) Голиков А.П. г) Невельский Г.И.

11. Знаменитый пермский поэт и писатель, малой родиной которого стала д. Межовка Ординского района. Член Союза писателей России с 1990 года. Лауреат премии имени В.М. Шукшина. Награждён орденом Ф. Достоевского второй степени. О ком идёт речь?

а) Пастернак Б.Л. б) Лермонтов М.С. в) Богомолов В.А. г) Пушкин А.С.

12. Заповедник в Пермском крае.

а) Печоро-Илычский б) Малая Сосьва в) Ильменский г) Басеги

13. В 1919 году по инициативе заведующего детской городской библиотекой Шулепова В.М был создан детский клуб - своеобразная детская республика со своей идеологией и программой, название и девиз, которой придумали сами ребята: «Мы - муравьи - трудиться любим, иди работать к нам скорей». Как называлась созданная детская организация?

а) Термитник б) Муравейник в) КЛОП г) Юные спасатели природы

14. Пещера на севере Пермского края.

а) Бахарденская б) Дивья в) Новоафонская г) Кунгурская ледяная

15. В каком году был открыт первый Дом пионеров в Перми?

а) 1941 б) 1943 в) 1928 г) 1938