лось это не только к студии «Гайнакс», но и ко всем молодым ани­ маторам, пришедшим в эти годы в мир коммерческого аниме.

VII.4.OAV: киберпанк и мистика

Вмире видео-анимации вторая половина 1980-х – эпоха господства стиля «киберпанк», антиутопических повествований о мире будущего, в котором «правит бал» искусственный разум компьютеров.

Популярность жанру «киберпанк» создали в 1987 году два OAV – «Черная магия М66» («Black Magic M66») по мотивам пер­ вой манги Масамунэ Сиро и первая серия сериала «Кризис каждый день» («Bubblegum Crisis», 1987-1991) режиссера Кацухито Акиямы

истудии «AIC». Этот восьмисерийный OAV-сериал сразу же стал считаться классикой нового жанра, соединив в себе киберпанк и сэн­ тай.

В«Кризисе» четыре очень разных по характеру и судьбе де­ вушки, используя боевые костюмы, сражались с «сошедшими с ума» бумерами – разумными роботами, чья сила и мощь намного превос­ ходила человеческую, и поэтому они, как рабы, использовались на наиболее опасных работах за пределами Земли. При этом полное уничтожение или отказ от использования бумеров был невозможен – человечество уже не могло без них обойтись. Поэтому сражение главных героинь с безумными бумерами по определению было бес­ конечным.

Совершенно особой частью сериала было его музыкальное оформление. Исполнительницы главных ролей даже организовали музыкальную группу и провели несколько очень успешных концер­ тов, исполняя песни из сериала. В дальнейшем такая практика стала повсеместной.

108

Другие киберпанк-проекты 1987 года – две «сборных солянки» новелл: «Повесть о Лабиринте Мани-Мани» («Mani Mani meikyu monagatari») с участием таких видных режиссеров, как Кацухиро Отомо, Ринтаро и Ёсиаки Кавадзири, и «Карнавал роботов» («Robot Carnival»), созданный на студии «AППП» (APPP) под общим руко­ водством Отомо.

В1988 году вышло две новые экранизации произведений Ма­ самунэ Сиро – «Семя яблока» («Appleseed») режиссера Кадзуёси Ка­ таямы и студии «AIC» и «Доминион: Танковая полиция» («Dominion hansai gundan», 1988-1989) режиссера Коити Масимо и студии «Агент 21» (Agent 21). К сожалению, их первые серии оказались не очень удачными, поэтому съемки были прекращены еще до оконча­ ния развития сюжетов.

Втом же году начал выходить OAV-сериал режиссера Мамору Осии и группы «Хэдгир» (Headgear) «Мобильная полиция Патлей­ бор» («Kidou keisatsu Patlabor», 1988-1989), совместно созданный студиями «ИГ Тацуноко» и «Студио Дин».

«Патлейбор» рассказывал о мире ближайшего будущего, в ко­ тором все большее значение приобретают роботы-лейборы (от англ. labor – «работа»). Для борьбы с преступниками, пользующимися лейборами, был создан специальный механизированный отряд поли­ ции, более заинтересованной в поимке преступников, чем в поддер­ жании общественного порядка и сохранении частной собственности.

Стилистически «Мобильная полиция Патлейбор» был не столько киберпанком, сколько меха-сэнтаем. Тем не менее, четко прослеживающееся желание создателей сериала не сосредотачивать­ ся на проблемах управления роботами, а смело затрагивать «боль­ ные» политические, экологические и идеологические вопросы совре­

109

менной авторам Японии резко выводило «Патлейбор» за пределы жанра «сэнтай».

1989 год порадовал зрителей OAV-сериалом «Ангел-поли­ цейский» («Angel Cop») – сочетанием киберпанка и парапсихологии и одним из самых длинных OAV-сериалов – 12-серийным сериалом «Кибер-воин Гайвер» («Kyoshoku soku Guyver») по мотивам манги Ёсики Такая, традиционной для жанра «сэнтай» истории о борьбе юноши в киберброне с мега-корпорацией.

Втом же году вышел ТВ-сериал «Мобильная полиция Патлей­ бор» (1989-1990) студии «Санрайз» (Sunrise), а также одноименный полнометражный фильм студий «ИГ Тацуноко» и «Студио Дин». И сериал, и фильм создал режиссер Мамору Осии.

Особо следует отметить две работы Ёсиаки Кавадзири на сту­ дии «Мэдхаус» – экранизации романов Хидэюки Кикути. Они не от­ носятся к чистому киберпанку, поскольку скорее магические, неже­ ли научно-фантастические, но очень близки к этому жанру по духу и дизайну. Это «Город чудищ» («Yoju toshi», 1987) и «Синдзюку – го­ род-ад» («Makai toshi Shinjuku», 1988).

Оба OAV повествовали о жизни современного Токио (Синдзю­ ку – наиболее фешенебельный район японской столицы), захвачен­ ного демонами. Люди, однако, на удивление быстро научились нахо­ дить с демонами язык и даже использовать их в своих целях.

Всхожем стиле был сделан пародийно-мистический OAV «Ужасный биочеловек – лучший учитель» («Kyofun no byoningen saishu kyoushi», 1988) о борьбе учеников-хулиганов из непрестиж­ ной школы с неистребимым садистом-учителем – тараканом-мутан­ том.

Втом же году вышла первая серия OAV-сериала «Легенда о волшебном мече времен Гражданской войны» («Sengoku kitan

110

yotouden», 1988-1989) режиссера Сато Ямадзаки – популярного ми­ стико-исторического аниме, действие которого происходило во вре­ мена окончания в Японии Гражданской войны в конце XVI века. Се­ риал рассказывал о борьбе последних кланов ниндзя с кровожадным сёгуном Нобунагой Одой, продавшем душу демонам, чтобы побе­ дить своих врагов.

Также нельзя не упомянуть еще один классический мистиче­ ский OAV-сериал – «Вампирша Мию» («Kyuuketsuki Miyu», 19881989) режиссера Тосихиро Хирано и студии «AIC» по мотивам ман­ ги Наруми Какиноути. Это грустная история существования девоч­ ки-вампира, которая безуспешно пыталась спасти людей, продавших души демонам, предлагая им взамен бессмертие вампира.

Вообще, во второй половине 1980-х наметилось спад интереса к научной фантастике и рост интереса к мистике и фэнтези, что ска­ залось и на рынке аниме – выходило все больше OAV именно этих жанров.

VII.5.Значительные ТВ-сериалы

В 1986 году на экранах Японии появилось одно из самых по­ пулярных и коммерчески успешных аниме – ТВ-сериал «Драконий жемчуг» («Dragonball», 1986-1989) студии «Тоэй дога» по мотивам манги Акиры Ториямы.

Это был детский комедийно-фантастический сериал, очень вольная и творческая обработка истории легендарного Сон Гоку (Сунь Укуна) – Повелителя Обезьян индийской мифологии. В 1989 году появился второй сериал по мотивам этой манги – «Драконий жемчуг Зет» («Dragonball Z», 1989-1996). «Z» в названии – обычный в Японии «игровой» способ передать написание арабской цифры

«2».

111

«Драконий жемчуг», сочетая в себе «детский», неглубокий юмор, феерические сражения и приключения, а также запутанные взаимоотношения массы персонажей, пришелся по сердцу аудито­ рии и стал культовым сериалом целого поколения, успешно пройдя по экранам и таких стран, как Франция и США, которые обычно скептически относятся к иностранному кино.

Втом же 1986 году начинает выходить еще один популярней­ ший сёнэн ТВ-сериал – «Святой Сэйя» («Saint Seiya», 1986-1989) студии «Тоэй дога» по мотивам манги Масами Курумады.

Раз в 300 лет Афина, дочь бога Зевса, спускается на Землю. Чтобы защитить мир от зла, она создала рыцарский орден, в который вошли Святые – воины, обладающие сверхъестественными способ­ ностями. Сила проявления этих способностей зависит от их волшеб­ ной одежды. Магическая одежда воплощает в себе силу одного из небесных созвездий и бывает трех цветов – бронзового (самые сла­ бые воины), серебряного (средние по силе воины) и золотого (двена­ дцать самых сильных воинов).

Главные герои сериала – пять бронзовых Святых, сражающих­ ся за честь носить золотые одежды. «Святой Сэйя» – это их предво­ дитель, Святой Пегас (Сэйя – его настоящее имя).

Как и в «Драконьем жемчуге», сюжет этого сериала был весь­ ма запутан, а большую его часть занимали разнообразные поединки,

вкоторых использовались магия и боевые искусства. Интерес вызы­ вает активное, хотя и несколько произвольное использование грече­ ской мифологии, а также смелое соединение фантастических, мисти­ ческих и мифологических мотивов с соревновательным и ко­ мандным духом классического сёнэн-аниме.

В1987 году выходит культовый романтический сёнэн ТВ-се­ риал «Капризы Апельсиновой улицы» («Kimagure Orange road»,

112

1987-1988) режиссеров Томомицу Мотидзуки и Такэси Мори и сту­ дии «Студио Перро» по мотивам манги Идзуми Мацумото.

Этот сериал повествовал об истории семьи Касуга, каждый член которой наделен сверхъестественными способностями, и об ис­ тории взаимоотношений главного героя – Кёсукэ Касуги и двух очень разных девушек – Мадоки и Хикару. Выбор, который главный герой делает между талантливой, независимой, «мужественной» Ма­ докой и «женственной», но бойкой и предприимчивой Хикару, –по­ вторение ситуации, изложенной еще в «Несносных пришельцах».

В данном случае, впрочем, линия любовных отношений была прописана более драматически и предназначена для старших зри­ телей. Поэтому идеологическое влияние романтической линии этого сериала оказалось больше. При этом «раскрепощение» японской де­ вушки было тем заметнее, чем очевиднее то обстоятельство, что и Мадока, и Хикару – не инопланетянки, а обычные школьницы.

Также следует отметить начальные и конечные «заставки» се­ риала и последующих одноименных OAV, в которых демонстриро­ вались интересные графические анимационные эксперименты с ри­ сунком красками на стекле.

Еще один ТВ-сериал, который нельзя не упомянуть, – это экра­ низация манги Румико Такахаси «Рамма 1/2» («Ranma 1/2», 1989) ре­ жиссера Томомицу Мотидзуки и студии «Студио Дин».

Его главного героя, юношу по имени Рамма Саотомэ, отец, чтобы сделать из сына великого мастера боевых искусств, увез тре­ нироваться в Китай. Там они оба были прокляты – будучи облит хо­ лодной водой, Рамма превращался в девушку, а его отец – в панду. Их соприкосновение после этого с горячей водой вызывало обратное превращение.

113

Сюжетная основа сериала – сочетание сложных взаимоотно­ шений Раммы с девушками (которых он теперь понимает «изнутри») и не менее сложных взаимоотношений с его противниками – други­ ми мастерами боевых искусств, многие из которых имели на Рамму (в обоих вариантах) матримониальные виды.

Особые отношения связывали Рамму и Аканэ Тэндо. Много лет назад Саотомэ-старший и Тэндо-старший договорились, что их дети поженятся. Первоначально молодые люди не хотели следовать желанию родителей, потому что обоим было более интересно совер­ шенствование своих спортивных навыков. Однако со временем Рам­ ма и Аканэ поняли, что решение их отцов было не так уж и неверно

– они действительно идеально подошли друг другу.

Такахаси специально для этого сериала не только изобрела множество самых невероятных видов боевых искусств, но и приду­ мала не менее необычных персонажей – мастеров этих искусств. В общем, жанр этого сериала можно условно определить как «роман­ тическая комедия боевых искусств».

«Рамма 1/2» продержался на экране всего 18 серий. Сейчас они считаются классикой, но тогда из-за неверного размещения в «слоте» оказалось, что основные зрители сериала – не подростки, для которых он изначально предназначался, а дети младшего возрас­ та. Они не могли оценить всех романтических перипетий сериала и негодовали, что персонажи сражаются не так часто, как могли бы.

Поэтому сериал был упрощен, количество драк – увеличено, и на экраны вышел ТВ-сериал «Рамма 1/2 – жаркая битва» («Ranma 1/2 nettouhen», 1989-1992) того же режиссера и студии, значительно более удачный коммерчески, но менее значительный художествен­ но.

114