konspekt_lektsy_kulturologia_chast1_temy_1-4

были попытки первобытного человека воздействовать на тотем различными магическими способами. Именно с тотемизмом связаны известные пещерные рисунки и скульптуры эпохи верхнего палеолита в Европе.

3. В основе мировоззрения человека архаической культуры лежала мифология, наполнявшая смыслом магию, религию, искусство и повседневную практику человека. Э.Тайлор считал миф выражением первобытной религии и философии, которые на ранней ступени развития человечества используются для несовершенного объяснения природы на основе еѐ одушевления.

Миф – это способ человеческого бытия и мироощущения, целиком основанный на смысловом породнении человека с миром; человек здесь воспринимает психологические смыслы в качестве изначальных свойств вещей

ирассматривает и переживает явления природы как одушевленные существа.

Вболее узком смысле миф – это насыщенные эмоциями и реальными представлениями сказания о фантастических существах, окружающих предметах, о делах богов и героев, которые объясняли социальную действительность. Мифология - это совокупность подобных сказаний, система фантастических представлений о мире. Миф рисует первобытному человеку систему мироздания, историю рода. Он устанавливает элементарную причинноследственную связь между всеми объектами, втянутыми в сферу жизнедеятельности общины, и обусловливает необходимость отправления тех или иных обрядов. Мифы сообщают о том, как был сотворен мир, как люди научились охотиться и строить жилища, совокупляться.

Мир предстает в мифе как магический космос, в котором все одушевлено

исвязано со всем мистической сопричастностью. Человек, как, впрочем, и боги, есть лишь элемент космического целого и подчинен его судьбе. Человеческая жизнь есть прямое продолжение космической жизни, и внутренняя драма человеческой души есть результат вмешательства демонов и богов. Чтобы

выжить в этом мифологическом космосе, человек должен найти себе магических покровителей среди населяющих его существ. Эти покровители становятся его богами, которым он приносит жертвы и перед которыми испытывает одновременно и страх и надежду. Ясно, что в роли таких богов оказываются наиболее значимые для конкретного племени силы и явления природы, одушевленные мифологическим воображением.

У каждого племени возникают свои боги, свои почитаемые мифологические существа. Отсюда пошел возникший уже в христианскую эпоху термин «язычество»: в отличие от духовного универсализма христианской Европы, в древности каждому особому языку (племени) соответствовала своя система верований. Языческие боги носят самый разнообразный характер, но сами верования и мифы достаточно типичны по своей внутренней структуре и способу взаимодействия природы и человека.

Следует отличать миф от религии. Религия обожествляет сверхъестественное, трансцендентное, а миф – непосредственную игру природных сил и (понятые как ее продолжение) стихийные страсти души. Для

21

мифа в отличие от религии природное явление (например, солнце) и страсть (например, гнев) – это и есть боги (Солнце и Гнев)

Миф является исторически первой формой культуры, компенсируя недостаточность практического овладения природой через смысловое порождение с ней. В некотором смысле миф вечен, ибо мифологическое измерение присутствует в каждой культуре, а мифологические образы и переживания укоренены в бессознательных основах человеческой души. Миф упорядочивает и регулирует человеческие отношения, программируя бессознательную сферу человеческой психики (ибо сознание еще слабо и неразвито) с помощью магии, символов, табу, обрядов и ритуалов. Магическое овладение природой на деле оборачивается укрощением стихийных сил души, которые вырвавшись из-под контроля, способны разрушить жизнь общины. Однако такой контроль в мифе достигается с помощью полного растворения человека в коллективе. Всякое проявление свободы в таком обществе равнозначно преступному, святотатственному нарушению выраженного и закрепленного в мифе космического порядка и немедленно карается общиной.

Исследование мифа как формы культуры и измерения человеческой души занимает важное место в культурологии. Основополагающий вклад в понимание мифа внесли Г.В.Ф. Гегель, З.Фрейд, К.Г. Юнг, Дж. Фрезер, Л.ЛевиБрюль, К.Леви-Стросс, проблемами мифа много занимался русский философ А.Ф. Лосев.

Миф теряет свою всеобъемлющую силу с ростом социального осуществления и осознания человеческой автономности и свободы, когда нарушается непосредственная слитность человека с жизнью природы и общества. Однако, перестав быть единственной и доминирующей формой культуры, миф не исчезает окончательно; он укрывается в бессознательных тайниках человеческой души. Человек всегда сохраняет потребность во внерациональном породнении с миром, а это значит, что мифологическое измерение органически присуще человеческой душе и человеческой культуре.

4. Духовную культуру можно разделить на видимую и невидимую. Если мистика это невидимая культура, то – искусство начало видимой духовной культуры. В своѐм происхождении это ни что иное, как объективизация мистики. Причина возникновения искусства в ранние времена видится многим культурологам в том, что искусство – это подражание природе, которое было сильно развито в первобытном человеке.

В мистике образ тождественен предмету. Наскальные рисунки пронзенных стрелами диких животных появились потому, что первобытные художники верили – эти изображения воплотятся в жизнь на охоте. Связь данных изображений с местами захоронений позволяет также предположить, что доисторические рисунки в пещерах должны были активизировать магические силы, обеспечивающие удачную охоту покойника. В человеке формируется образ предмета как психологическая компенсация за невозможность владеть им. Через какое-то время он осознаѐт, что образ вопреки мистическому закону сопричастности не даѐт реального владения

22

предметом: нарисованное блюдо не насыщает и в нарисованном доме не укрыться от холода. Если человек отказывается от своих притязаний и продолжает творить, наслаждаясь образами, то этот момент и есть точка перехода от главенства мистики к лидирующей роли общества.

В современном мире искусство понимают чаще всего в трѐх значениях: 1) искусство в широком смысле – это художественное творчество в целом: литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративноприкладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира; 2) искусство в узком смысле – только изобразительное искусство; 3) искусство как высокая степень умения, мастерства в любой сфере деятельности. В определѐнном смысле к сфере искусства можно отнести только то, что соответствует трѐм обязательным критериям. Произведение искусства должно обладать: - познавательной ценностью; - эстетической ценностью; - нравственной ценностью. Три указанные вида ценности, которым подчиняется произведения искусства, можно сформулировать иначе: Истина, Добро, Красота. В научной теории на первый план выступает Истина, в религиозном учении – Добро, в художественных произведениях на первый план выступает Красота.

Как всякая развивающаяся система, искусство отличается гибкостью и подвижностью, что позволяет ему реализовать себя в различных видах, жанрах, направлениях, стилях. Создание и функционирование произведений искусства происходит в рамках художественной культуры, которая объединяет в исторически изменяющееся целое художественное творчество, искусствознание, художественную критику и эстетику.

Существуют разные способы классификации видов искусства. Первый способ классификации подразделяет искусства на два больших рода - изящные (свободные, фундаментальные) и прикладные (практические). Второй способ делит все искусства по тем чувствам, на которые они воздействуют. Поскольку живопись, скульптура, архитектура, дизайн воспринимаются глазами, их называют визуальными видами. Музыка воздействует на органы слуха, поэтому еѐ можно было бы отнести к аудиторным видам (данный термин не получил распространения). Литературу относят к визуальным и аудиторным видам, поскольку, читая про себя книгу, пользуются словами, а пересказывая еѐ вслух, обращаются к аудитории. Сразу к двум видам чувств обращены такие прикладные искусства, как дизайн техники или мебели (осязание и зрение), кулинарное искусство и дегустация (вкус и запах). Третий способ делит всѐ искусство на одно- и многосоставные. Живопись, скульптура, музыка и литература – односоставные виды. Архитектура, опера и танцы – многосоставные виды. Например, в опере используются хореография, музыка и словесный текст, а также используются элементы дизайна – декорации и костюмы.

Каждый вид искусства имеет свой способ и инструменты реализации художественного замысла, свою технику и язык передачи художественного образа. Например, в живописи замысел художника конкретизируется в теме и

23

сюжете, воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета. Живопись бывает монохромной (одноцветной) и полихромной (многоцветной), она может быть однослойной и многослойной. Выразительность живописи определяется характером мазка и обработкой красочной поверхности. Передача объѐма и пространства связана с линейной и воздушной перспективой, светотеневой моделировкой, использованием тональных градаций и пространственных качеств тѐплых и холодных цветов.

Искусство с присущей ему образностью противопоставляет себя потребительскому отношению к действительности и материальному вообще в пользу непрактичного, созерцательного наслаждения красотой. «Красота спасѐт мир», потому что заставляет отказаться от эгоизма собственности, силы вещизма, разделяющей людей. Искусство, имея культовую основу, постепенно уходит всѐ дальше от практики, пока не забирается в «башню из слоновой кости», где можно заниматься «искусством ради искусства». Однако полностью уйти в себя искусству не удается никогда. Художников называли пророками, потому что их предназначение было одинаковым. Любое культурное творчество – будь оно художественным, религиозным или каким-либо ещѐ – есть пророчество.

«Искусство требует жертв». В искусстве жертва играет такую же роль, как в мистике, подтверждая, что в культуре в целом жертва – есть двигатель жизни. В отличие от мистических обрядов в искусстве жертвой является сам творец. Идея жертвы близка художникам, и сами они очень часто становились жертвами власти, толпы, своего искусства. Причина конфликта в том, что творец, уходя в сферу культуры от мирских практических взаимоотношений, всегда оказывается в одиночестве. Деятель искусства в столкновении с жизнью выполняет роль жертвы, но это не значит, что он проигрывает. Благодаря телесной жертве он побеждает как творец, искусство же тем самым одерживает победу. (А.С.Пушкин – «Пока не требует поэта к священной жертве Аполлон, в заботы суетного света он малодушно погружен»). Наступает момент, когда Аполлон требует поэта к священной жертве, и поэт сознательно кладѐт своѐ сердце на алтарь культуры. В основе искусства лежит жертвенная любовь к миру. В определѐнной мере сущность искусства можно свести к следующему: творец живѐт в двух мирах – мире духовной культуры и мире материальной жизни, и имеет две природы – творческую и потребительскую, противоречие между которыми разрешает жертвенная смерть; художник жертвует, чтобы жило искусство.

Впервые причастность охотников и собирателей каменного века к изобразительному искусству была засвидетельствована знаменитым археологом Эдуардом Ларте, нашедшим в 1836 г. в гроте Шаффо (департамент Вьенн) пластинку с гравировкой. Он же обнаружил изображение мамонта на куске мамонтовой кости в гроте Ла Мадлен (Франция). Больше всего древнейшей живописи найдено в Европе (от Испании до Урала). Она хорошо сохранилась на стенах заброшенных пещер, входы в которые оказались наглухо заваленными тысячелетия назад. В течение многих лет самой природой в них поддерживалась одна и та же температура и влажность. Поэтому хорошо

24

сохранилась не только настенная живопись, но и многие другие свидетельства деятельности человека, включая четкие следы босых ног взрослых и, что особенно впечатляет, - детей на сыром полу некоторых пещер. По состоянию на 1994 г. в Европе известно более 300 пещер, гротов или навесов с изображениями бесспорно относящимися к эпохе верхнего палеолита. Из них во Франции - 150, в Испании - 125, в Португалии - 3, в Италии - 21, в Югославии - 1, в Румынии - 1, в Германии - 2, в России - 2.

Наскальные и пещерные рисунки датируются от 40-20 тыс. лет до н.э. Ранняя живопись заявляет о себе зигзагообразными линиями на глине или настенным отпечатком ладоней, помещенных перед прикладыванием в какойлибо природный краситель. Затем появляются профильные изображения животных, выполненные в натуральную величину. Позднее появляются изображения людей. Первоначально рисунки настолько неясны в своих идеях и несовершенны в методах нанесения, что невозможно даже определить, что же конкретно на них отмечено. Последовательность метаморфоз идей в творческом сознании первобытных художников примерно такова. После того, как появились навыки отображения четких контуров статично застывших объектов, пришло стремление прививать этим силуэтам и некоторые признаки жизни – люди и звери стали запечатлеваться в движении, их фигурки получили цвет, некоторую пластику и объем. В мезолитическое время художники научились сводить в одной картинке несколько различных объектов – охотники догоняли бизона, женщины располагались на траве для отдыха и т.д.; причем каждая деталь картины уже выписывалась достаточно подробно. Способность передавать смысл изображаемых действий в определенной символике (что характеризует достаточно высокий уровень творческого развития) появляется у первобытных художников в период, примерно совпадающий по временным рамкам с эрой начала освоения бронзы и железа.

Во времена возникновения племенных объединений создаются песни и гимны. Тексты песен были пока еще очень примитивны и выражали собой обращение поющих к духам природы. По мере развития социальной культуры в периоды мезолита и, особенно, неолита персонажами песенных сюжетов становятся уже и члены рода – появляется тенденция обыгрывания взаимоотношений как человека с духами, так и человека с человеком. Ритуальные танцы исполняются чаще всего под четко ритмичный аккомпанемент ладоней, трещотки и различных форм барабанов.

Скульптура в первобытном обществе начинает развиваться с палеолитических времен. В качестве материала чаще всего использовались глина, кости и мягкие породы камня. Самым распространенным типажем для ваятелей родовой общины были женщины – у этих матрон, как правило, лицо обозначено очень условно, зато с особой заботой вылеплены (или вырезаны) груди, бедра и детородные органы. Возможно, данным фигуркам люди поклонялись как символам жизни и плодородия. Конечно же, первобытными скульпторами многократно изображались и животные – как тотемы, так и потенциальная добыча на охоте. В период мезолита, уже, наверняка, должны

25

были существовать и скульптурные композиции, наглядно, и даже символически, отражающие варианты взаимосвязей между людьми и природой.

В эпоху неолита развивается и декоративно-прикладное искусство – на горшки, чаши, сосуды и прочие предметы обихода резцом или кистью наносится орнамент; шеи же соплеменников все чаще начинают украшать не зубы тотемических животных, а более или менее эстетически оформленные фетиши (например, выточенные из пород священных деревьев или камней бусы). В искусстве неолита преобладают связные композиции и сцены, но в то же время оно более условно, чем палеолитическое. В неолитическом искусстве много загадочных сцен ритуального характера. Во многих неолитических произведениях изображение превращается в схему, орнамент, иероглиф. Здесь лежат истоки пиктографии – рисуночного письма. Человек неолита уже осознаѐт принципы формообразования и применяет их к изготовлению вещей. Он, например, обнаруживает, что форма утки или лебедя очень удобна для конструкции ковша. Прикладное искусство становится господствующей формой изобразительного творчества, вытесняя то, что не включено в повседневный обиход.

Самой бросающейся в глаза чертой первобытного искусства является его целостность. Лишь условно все способы жизни человека классического родового общества можно разделить на частные сферы – одно переходит в другое и всегда подчеркивает третье. Вся первобытная культура имеет ярко выраженный магический характер. Почти каждый поступок в какой бы то ни было ипостаси деятельности сородичей бессознательно таит в себе тот или иной сакральный смысл – человек всецело зависит от всех форм проявлений природы и подчиняет микроритм своего бытия динамике ритма биения жизни ее вселенского организма. По своей сути и раннее искусство магично. Лишь условно его можно разделить на живопись, скульптуру, песни и ритуальные пляски. Все эти виды действа служат одной функции – наведения магического контакта человека с себе подобными и со всем остальным окружающим миром.

ТЕМА 3. КУЛЬТУРА ДРЕВНЕГО ВОСТОКА И АНТИЧНОСТИ.

1.Мифология и древние цивилизации.

2.Доклассический период культуры Древней Греции.

3.Классический период в развитии древнегреческой культуры.

4.Своеобразие культуры Древнего Рима.

26

1. Почти одновременно в трѐх областях земного шара возникают древние цивилизации: а) египетская, шумеро-вавилонская; б) доарийская культура Индии; в) древний Китай. Они появляются на берегах рек (речные цивилизации): на Ниле – Египетское царство, на Тигре и Евфрате – месопотамское царство, на Инде – индийские царства, на Хуанхэ – китайские царства. Эти цивилизации характеризуются следующими признаками: - появление городов как центров торговли и власти; - возникновение государства с иерархическим делением общества на социальные слои; - разделение труда на основе специализации; - возникновение и использование письменности как средства коммуникации; - формирование духовной общности людей на основе единства языка, мифологии и культуры. Древние цивилизации являлись по своей сути определѐнными формами решения проблемы организации ирригационных систем.

Природный ритм оказал глубокое влияние на развитие египетской цивилизации. Для предсказания наводнений был создан календарь, который состоял из 365 дней и был связан с годом Сириуса. Первой и главной чертой египетской цивилизации является сакрализация государственной власти, которая обозначает наделение власти священными свойствами. Сильная централизованная власть покоилась на доктрине божественного происхождения фараона. Вторая черта цивилизации Древнего Египта – культ смерти и восприятия земной жизни лишь как подготовку к посмертному бытию. На формирование культуры огромное влияние оказала культура каменных плит, гробниц и обелисков. Камень принадлежит вечности и спасает человека от исчезновения в земной природе. В Гизе и поныне высятся три громадные пирамиды – гробницы фараонов Хеопса, Хефрена и Микерина. Для Древнего Египта характерен уникальный жанр литературы, тесно связанный с пирамидами – книги мѐртвых. Это религиозные тексты на папирусе, помещавшиеся в гробницы вместе с мумиями.

На территории древней Месопотамии в течение трѐх тысячелетий сформировались три великие культуры: Шумера и Аккада, Вавилона, Ассирии. Культурный вклад шумеров не ограничивается открытием способов обработки металлов, изготовления колѐсных телег и гончарного круга. Они стали изобретателями первой формы записи человеческой речи. На первом этапе это была пиктография, т.е. письмо, состоявшее из рисунков и, реже символов, обозначавших одно слово или понятие. На последующих этапах происходила стилизация рисунков, что ускоряло процесс письма. Далее символы стали употребляться и для обозначения предметов или понятий схожего звучания. Шумеры создали первую в человеческой истории поэму – «Золотой век», написали первые элегии, составили первый в мире библиотечный каталог. Они авторы первых в мире медицинских книг – сборников рецептов. Шумеры первыми разработали и записали календарь земледельца. Самым ярким произведением шумерской литературы является сказание о Гильгамене, которое рассказывает о попытках царя Урука, полубога-получеловека, обрести бессмертие.

27

Ввавилонской литературе наиболее значительным было произведение «Энума Элиш» - миф о создании мира, происхождении человека, его роли на земле. В Вавилоне были созданы первые словари, позволяющие изучать языки соседних народов. При Хаммурани появился знаменитый свод законов, записанный клинописью на двухметровом каменном столбе.

Ассирийский тип культуры был основан на героизме, прославлении силы

икульте оружия. Ассирийские города были мощными крепостями. Искусство и архитектура были активными инструментами пропаганды военной мощи. Крупнейшие города Ассирии застраивались царскими дворцами, отличавшимися особой пышностью и великолепием.

Духовным ядром возникших древних цивилизаций являлась мифология. Мифология развилась из отдельных произведений искусства. Переломной точкой перехода от искусства к мифологии следует как раз считать становление речных цивилизаций. Мистика и искусство не отмирают, а перемещаются на периферию культуры. Мифология же достигает своего расцвета в Египте, Индии, Китае, Греции. Мифология играет такую же интегративную роль в духовном плане, как реки в плане физическом.

Мифология есть целостное представление о мире, передаваемое преимущественно в форме устных повествований. Миф отличается от сказки или легенды тем, что воспринимается как реальность. В мифе соединяются мистика, искусство и жизнь в лице действующих культурных героев. Главным мифологическим действом является культ жертвоприношения. Именно в мифологии впервые оформилась идея появления мира как жертвы. Структура мифа остаѐтся одной и той же: ничто не может быть создано без жертвоприношения. Насильственная смерть созидательна в том смысле, что приносимая в жертву жизнь проявляется в более выдающейся форме и на другом уровне существования. Жертва в мифологии – знак покорности и благоговения человека перед божеством. Она предстаѐт как источник и двигатель жизни. Жертва в мифологии – коллективная жертва, как само мифологическое сознание – коллективное сознание. В мифах различных народов жертвоприношение совершается для победы над силами зла. Языческие жертвоприношения очищают человека от грехов и обеспечивают милость богов и нормальное функционирование мира.

Вто же время для древних цивилизаций характерна промежуточная стадия между мифом и религией. Миф поставлен на службу деспотическому государству. Мифологические боги теперь становятся выражением и олицетворением нового, уже не общинного, а государственного порядка.

2. Историю Древней Греции принято делить на пять периодов, которые являются одновременно и культурными эпохами: - эгейский или критомикенский (III-II тыс. до н.э.), - гомеровский (XI-IX вв. до н.э.), - архаический (VIII-VI вв. до н.э.), - классический (V-IV вв. до н.э.). Первые три периода часто объединяют под общим именем доклассического периода. В этом случае вся культура Греции разбивается на три основных периода: доклассический, классический и эллинистический.

28

Возникновение морских цивилизаций знаменует новый этап эволюции человечества. Греция – горная страна с изолированными друг от друга долинами, которые в древнее время располагали к замкнутой, обособленной жизни. Огромную роль в культуре Древней Греции играло море, оно стало частью их производства, жизни, быта. Такие особенности древнегреческой культуры как эстетизм, чувство гармонии в значительной степени порождены красотой окружающей природы.

Крито-минойская культура существовала на о. Крит. Получила наивысший расцвет при царе Миносе. Особенностями материальной культуры было ремесленное и кустарное производство, строительство водопроводов и канализаций, широкое использование труда рабов. Сохранились многие материальные свидетельства высокого уровня развития крито-минойской культуры: дворцы – лабиринты, бронзовые орудия труда и оружие, цветная керамика, бронзовые статуэтки. Духовная культура характеризовалась богатой мифологией. Царь Минос, Тесей и Ариадна, Зевс и Европа, получеловекполубык Минотавр, многие другие реальные и мифологические герои легли в основу богатейшей последующей литературы.

Микенская культура существовала с XV по XIII вв. д.э. В ней характерные черты и элементы крито-минойской культуры были дополнены шахтными усыпальницами и купольными гробницами. В них собирались украшения, сосуды, оружие, изготавливались золотые посмертные маски. Дворцы укреплялись стенами из огромных каменных глыб без всякого связующего материала. Другим крупным очагом культуры была Троя. Сведения об этом событии сохранили гомеровские поэмы «Илиада» и «Одиссея». В период архаики происходит становление античного полиса - города-государства, специфического типа политического устройства, давшего жизнь всем последующим демократиям мира.

Эллинские мифы вошли в культуру всех европейских народов. Древнегреческая мифология подразделяется на дофессалийскую (доолимпийскую), фессалийскую (олимпийскую) и диониссийскую. Первая объединяет древнейшие мифы о чудовищах: циклопах, о псе Цербере и т.д. Фессалийская мифология содержит сказания о богах, местопребыванием которых была гора Олимп в Фессалии. Во главе этого сонма богов стаял Зевсгромовержец. Культ бога виноделия лежит в основе диониссийской мифологии. Бог Дионис не только путешествовал по свету, обучая людей виноделию, но и устраивал весѐлые гульбища, называвшиеся оргиями (отсюда берѐт начало понятие оргиастического культа, которые греки относили к разряду религиозных мистерий).

Впериод архаики зарождается культурный институт спортивных и музыкально-поэтических игр, которые греки посвящали своим богам. Самыми значительными из них были олимпийские игры. Пифийские игры - спортивные

имузыкальные состязания в честь Аполлона в Дельфах. В эпоху архаики возникла первая философская система антично – натурфилософия.

Влитературе в этот период ведущая роль принадлежит эпическим жанрам. Таковы гомеровские «Илиада» и «Одиссея», поэмы Гесиода

29

«Теология» (т.е. родословная богов) и «Труды и дни». Постепенно лидерство переходит от эпоса к лирической поэзии. В качестве особого жанра оформляется басня, которую традиционно связывают с именем полулегендарного Эзопа (VI в. до н.э.).

В искусстве появляются два основных типа одиночной скульптуры – обнажѐнного юноши и задрапированной женщины с характерной, так называемой архаической улыбкой. Образ человека, сложившийся в архаическом искусстве, обладает некоторыми чертами, близкими искусству Древнего Востока: некоторая условность изображения, статичность, торжественность.

К VI в. оформляется архитектурный ордер в его дорическом и ионическом вариантах. Суровому, несколько тяжеловесному дорическому стилю соответствует строгая, геометрически правильная капитель колонны. В ионическом, более пышном, стали колонна наряду с чисто функциональной несѐт и декоративную нагрузку, для неѐ характерны капитель с завитками - волютами, более сложный цоколь. В период архаики утверждается синтез архитектуры и скульптуры – храмы снаружи украшаются рельефами, внутри ставятся статуи богов.

Наиболее полно выражала основные тенденции греческого искусства периода архаики вазопись. Вначале появляется чѐрнофигурная вазопись – чѐрный лак по красноватой глине. Вазописцы вырабатывают навыки, позволяющие передавать движение и изображать бытовые сцены. Геометрический символ знак заменяется наглядным художественным образом. Изображения Ахилла и Аякса, Диониса и Геракла украшают вазы Экзекия. Чѐрнофигурная роспись сменилась краснофигурным стилем. В ней чѐрным лаком закрывался фон, а фигуры людей и предметов сохраняли светлый, красноватый цвет глины. На таком фоне легче передавать объѐм, изображать поворот человеческой фигуры, обозначать глубину пространства, т.е. изображать предметы, расположенные один за другим.

Переход от архаики к классике был в значительной степени обусловлен серьѐзными социально-политическими событиями: борьбой рабовладельческой демократии и тирании, ожесточѐнной волной греческих полисов с персами. В мировоззрении греков на рубеже VI-V вв. до н.э. наметился переход к качественно новому осмыслению мира и новых форм его художественного выражения.

3. Культура классического периода ознаменована, прежде всего, бурным развитием духовной жизни древнегреческих обществ. Одним из главных достижений стало развитие философии (Сократ, Платон, Аристотель). В целом философия представляет собой отрасль культуры, вдохновлѐнную любовью к мудрости и занимающуюся рациональным поиском ответов на все те же основные вопросы: каково происхождение и устройство мира, что такое человек, как познаѐтся мир и т.д. Одна из главнейших проблем философии – проблема жизни и смерти. Философ использует вечные понятия, умирая для всего временного и обретая знания, готовит себе бессмертие.

30