11059

Рис.6. Итоговый вид арт-объекта

Итоговые фотографии арт-объекта, созданного на основе ассоциативного образа по мотивам отрывка «У лукоморья дуб зеленый» произведения Александра Сергеевича Пушкина «Руслан и Людмила». Арт- объект представлен на рисунке 6.

В заключении необходимо отметить, что природа декоративно- прикладного творчества не изобразительна, образ больше складывается не только от визуального просмотра, но и обусловлен техническими и художественными возможностями материалов, а также конструктивностью, красотой и пользой.

Поиску ассоциаций и выстраиванию ассоциативно-образного ряда стоит отвести главенствующее место во всей работе над проектом, ведь именно от этого выбора зависит будущее всего изготовляемого изделия.

Художественная «переработка» источника творчества в визуализированную форму модели может быть обеспечена специальными технологиями, каждая из которых позволяет получить изделие, занимающее свою нишу назначения и функционирования.

Литература

1.Еремина Н.А. Имитационная деятельность в формировании профессиональных компетенций дизайнера одежда / Н.А. Еремина // Актуальные проблемы гуманитарных и естественных наук. – 2014. – № 7-

2.– С. 97-82

2.Еремина Н.А. Проблемы формирование навыка авторского проектирования в дизайн-образовании / Н.А. Еремина // Педагогика искусства. – 2014. – № 4. – С. 17-22

3.Еремина Н.А. Специфика исследовательской работы, применяемой в формировании профессиональных компетенций дизайнера одежды / Н.А. Еремина // Актуальные проблемы гуманитарных и естественных наук. – 2014. – № 12-3. – С. 128-131

490

4.Катрушак С.А., Краева Н.А. Организация проектной деятельности студентов-дизайнеров в процессе освоения программы профессионального модуля / С.А. Картушак, Н.А. Краева // XI Всероссийский фестиваль науки. – 2021. – С. 1309-1313

5.Краева Н.А., Камнева И.Н. Развитие творческой активности студентов-дизайнеров в процессе использования творческого источника в профессиональной деятельности / Н.А. Краева, И.Н. Камнева // Международный научный журнал. – 2021. – №4. – С. 77-83

6.Шверова К.И. Концепция и методы проектирования в дизайне одежды [Электронный ресурс]. – Режим доступа: www.taby27.ru/studentam_aspirantam/philos_design/referaty_philos_design/rab oty-po-naibolee-redkim-i-interesnym-temam/kontseptsiyaproektirovanie- dizajn.html

С.Ю. Дудкина, И.С. Абоимова

ФГБОУ ВО «Нижегородский государственный педагогический университет им. К. Минина», г. Нижний Новгород, Россия

ИЗ ИСТОРИИ СТАНОВЛЕНИЯ И РАЗВИТИЯ ДИЗАЙНА

Если архитектура по праву считается каменной летописью мира, запечатленной в многочисленных творениях зодчих, то дизайн можно считать летописью индустриального общества, отраженной в окружающем нас мире предметов и вещей [1, С. 5]. Именно с зарождением и распространением в Европе и Америке на рубеже XIX и XX вв. промышленного производства исследователи связывают возникновение дизайна. Несмотря на относительно небольшой срок его существования, истоки дизайна уходят в глубокое прошлое. Можно сказать, что предыстория дизайна насчитывает столько же лет, сколько человек ведет хозяйственную деятельность. Все орудия труда прошлого создавались хотя и примитивным, но техническим способом, обязательно тиражировались, и в их облике наглядно отражалось взаимодействие формы, конструкции и функции, то есть уже на той стадии наблюдались некоторые зачатки дизайна.

Дизайн имеет тесную связь со средневековым ремесленным производством в стремлении к утилитарности и красоте и общую с эпохой Возрождения практику создания проекта, который предшествует производству. Сфера применения дизайна настолько обширна, что дать ему конкретное определение представляет некоторую трудность. Не случаен тот факт, что на конгрессе Международного совета организаций промышленного дизайна (ICSID – Internasional Council of Societies of

491

Industrial Design) в 1971 году было решено отказаться от попыток дать ему единое определение по причине «множественности проявлений дизайна». И все же в общих чертах современный дизайн можно охарактеризовать как художественно-проектную деятельность, направленную на создание изделий с высокими потребительскими и эстетическими качествами.

Весомый вклад в осознание выделения дизайна в отдельную сферу человеческой деятельности внесли работы ряда исследователей, например, Джона Рескина и Готфрида Земпера, которые установили органическую связь между красотой и функциональностью. Значительное влияние на становление дизайна имел ряд объединений художников, архитекторов, мастеров художественных ремесел и предпринимателей. Среди таких объединений был основанный в 1907 г. немецкий Веркбунд (нем. Deutscher Werkbund), задачей которого было повысить качество массовой промышленной продукции; образованный в 1919 г. Баухаус (нем. Bauhaus), Государственная высшая школа строительства и формообразования; ВХУТЕМАС в Советской России (образован в 1920).

Вобласти практической деятельности значимое место в развитии дизайна имеет опыт мебельной фабрики «Тонет», которая разработала серийный выпуск своих изделий, масштабировав тем самым производство. Дизайн в своем развитии прошел длительный многоступенчатый путь и в настоящее время подразделяется на крупные направления (промышленный, средовой, графический дизайн) и множество ответвлений, затрагивая тем самым все сферы человеческой жизни.

Внаши дни дизайнеры, помимо непосредственного проектирования, решают комплексные проблемы широкого масштаба, как то: проводят маркетинговые исследования, проверяют соответствие экологическим нормам, разрабатывают рекламную стратегию, анализируют продажи и т.д.

Дизайн всегда отражает дух времени. Это значит, что он не только использует современные ему технические инновации, но ориентируется и на устремления общества в целом, в том числе духовно-этические. Дизайн, как художественно-проектная деятельность, интегрируется в этом случае с философией, культурологией, социологией, психологией, семиотикой и другими гуманитарными науками.

Для того, чтобы проследить траекторию развития дизайна в настоящем и будущем, можно более подробно рассмотреть некоторые характеристики современного дизайна.

Одной из отличительных особенностей современного дизайна является принцип модульности. Этот принцип подразумевает, что отдельные части объекта могут использоваться независимо друг от друга: объект собирается по принципу конструктора из элементов, при этом каждый отдельный элемент (модуль) является самостоятельной законченной формой. Концепция модульности широко применяется в

492

массовом промышленном производстве, так как согласуется с идеей унификации.

Используя принцип модульности, дизайнеры добиваются сразу нескольких целей. Это и экономическая выгода производителя, так как снижаются издержки производства, и возможность для конечного потребителя создать индивидуальный объект с учетом его запросов, и легкость сборки или монтажа. Так, например, приобретая, модули для шкафа, клиент сам решает, сколько именно будет этих модулей, какого они будут цвета, какая у шкафа будет конфигурация. Клиент может самостоятельно собрать конструкцию из готовых модулей, а в случае порчи, любой модуль, без необходимости ремонта всей конструкции, может самостоятельно заменить.

Принцип модульности имеет тесную связь с концепцией «открытое здание» (англ. «open building»), сформулированной в начале 1960-х годов голландским архитектором и мыслителем Дж. Хабракеном. Хотя эта концепция и относится преимущество к сфере архитектуры, нас она интересует в ее связи с дизайном интерьера. Согласно идее «открытого здания», жилье, как часть предметно-пространственной искусственной среды, находящейся в состоянии постоянной трансформации и изменений, должно быть также изменяемым и трансформируемым, а потребитель конечной продукции жилищного строительства должен быть вовлечен в процесс принятия проектно-строительных решений.

Используя систему «открытое здание», владельцы жилья применяют унифицированные и единые стандарты сочленения строительных конструкций, инженерно-технических систем, оборудования и мебели и имеют возможность заменять эти элементы независимо друг от друга на аналогичные или обладающие лучшими эксплуатационными характеристиками. При этом нет необходимости что-либо сносить, ломать или перестраивать. В рамках этой концепции клиент может трансформировать свой интерьер под свои меняющиеся потребности без больших финансовых вложений и временных затрат.

«Дизайн хорош тогда, когда заставляет звенеть кассу». Это высказывание дизайнера Раймонда Лоуи соотносится с одной из важнейших направленностей современного дизайна – так называемой «устойчивостью» (англ. sustainability). Именно на «устойчивости» дизайна своего продукта, наравне с потребительскими качествами, делают акцент производители (прежде всего, в Европе и США) в своих рекламных кампаниях. «Устойчивость дизайна» — это востребованный покупателями тренд, от любого производителя теперь ожидают движения к сохранению окружающей среды, общественному прогрессу и справедливой экономии.

«Устойчивый дизайн» восходит к концепции «устойчивого развития», которая появилась еще в 80-х годах XX в. В 1983 году ООН впервые созвала Всемирную комиссию по окружающей среде и развитию

493

для обсуждения экологических проблем на глобальном уровне. За прошедшие десятилетия экологические проблемы не уменьшили свою актуальность и начали зачастую определять вектор развития промышленности и дизайна. «Устойчивость» не имеет строго определенных стандартов и организаций, которые контролировали бы их выполнение.

Этот принцип, скорее, относится к глобальной ответственности бизнеса и влияет на репутацию производителя. В широком смысле «устойчивость» означает удовлетворение наших собственных потребностей без ущерба того, чтобы будущие поколения могли удовлетворять свои. Важно понимать, что помимо природных в это понятие также входят социальные и экономические ресурсы. Каждый производитель по-своему идет по пути устойчивого дизайна. Непосредственно в производстве это: стремление к низкому воздействию на окружающую среду при производстве, перевозке и обработке сырья, материалов и объектов; проектирование жизненного цикла продукта и компонентов с помощью LSCA (Life Cycle Sustainability Assessment) —

научного инструмента, который позволяет потенциально оценить их экологическое, социальное и экономическое воздействие; использование энергоэффективных способов производства; сокращение использования первичных ресурсов для создания продукта; увеличение срока жизни продукта; вторичная переработка сырья. Свое функционирование фирмы также стараются сделать «экологичным», например, отказываются в офисах от пластика, а сами офисы строят по принципам зеленого строительства [3].

Как уже отмечалось, на развитие дизайна большое влияние оказывают новейшие технические разработки. Так, например, без всякого преувеличения, прорывом в дизайне конца XX – нач. XXI века стало использование 3D-технологий печати. 3D-печать развивается очень быстро и проникает практически во все области человеческой деятельности: медицину, машиностроение, образование, архитектуру, дизайн и др. Преимуществом 3D-печати является экономия времени и средств при производстве объектов различной сложности по сравнению с традиционными способами, при этом производство может быть мелкосерийным. В области промышленного дизайна с помощью 3D- принтера можно напечатать одежду и обувь, ювелирные украшения, сувенирную продукцию, светильники, мебель, предметы декора и проч. 3D -проектирование только набирает обороты и можно ожидать, что в недалеком будущем оно станет одним из лидирующих направлений в дизайне.

Итак, можно видеть, что дизайн продолжает бурно развиваться, постоянно дифференцируется и выходит на новые уровни своего

494

существования, но при этом всегда «идёт» рядом с человеком, отвечая его запросам.

Литература 1. Ковешникова, Н.А. История дизайна: учеб. пособие /

Н.А. Ковешникова. – 3-е изд., испр. М.: Омега-Л, 2014. – 256 с.: ил. – (Университетский учебник).

2.Михайлов, С.М. Основы дизайна: учеб. для вузов / С.М. Михайлов, Л.М. Кулеева. - 2-е изд., перераб. и доп. Том 1. М.: Союз дизайнеров России, 2002. – 277 с.: илл.

3.Строительный эксперт. Портал для специалистов архитектурно- строительной отрасли. Что такое «Открытое строительство) [Электронный ресурс] / А.Р. Серых – М., 2017. – Режим доступа: http://ardexpert.ru/article/10018.

В. О. Светлова, Г.А. Тихомиров

Институт пищевых технологий и дизайна – филиал ГБОУ ВО «Нижегородский государственный инженерно-экономический университет», г. Нижний Новгород, Россия

КОМПЛЕКСНОЕ РЕШЕНИЕ ФОРМЕННОЙ ОДЕЖДЫ ДЛЯ УЧАЩИХСЯ СТАРШИХ КЛАССОВ

В декабре 2012 года был принят закон №273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации», который регламентирует использование специальной одежды в общеобразовательных учреждениях [1]. Школам разрешено самостоятельно определять требования к одежде обучающихся. Мнения по поводу введения дресс-кода школьника в учебных заведениях разделились, но в большинстве своем требования к внешнему виду все же приняты в школах.

Школа – это место, где ученики проводят значительную часть своей жизни. Школьная форма – это повседневная рабочая одежда школьника. Следовательно, внешний вид учащегося является насущным вопросом на сегодняшний день.

Красивая, модная и качественная школьная форма развивает чувство вкуса и стиля. Школьная форма – это не просто предметы одежды, а средство общения в стенах учебного заведения. Специалисты считают, что школьная форма мобилизует детей, мотивирует их к самоорганизации, улучшает дисциплину и успеваемость на уроках, создает ощущение комфорта, не отвлекает внимание учащихся и учителей [2].

495

Форменная одежда должна быть современной, модной и одновременно сдержанной, проявлять в себе привлекательные элементы и образы. Она не должна подвергаться быстрому «моральному износу», быть приверженной к определенному стилю [2].

Родители учащихся считают, что «купить четверо джинсов и десяток кофточек-маечек-свитерочков намного дешевле, чем четыре форменных комплекта. К тому же, эти джинсы и маечки годятся, чтобы пойти в гости, в секцию, гулять, поехать отдыхать на каникулах». Один из известных психологов высказывается, что «форма – это дискриминация детей с нестандартной фигурой. Разница в телосложении, которую джинсы и трикотаж скрадывают, форменная одежда подчеркивает» [3].

Студенты факультета технологий и дизайна под руководством преподавателей кафедры дизайна, конструирования и сервисных технологий предлагают свой альтернативный вариант форменной одежды между строгим дресс-кодом и одеждой в стиле casual в стенах школы, который устроит даже старших школьников.

Альтернативой школьной форме для детей старшего школьного возраста предлагается модель, способная изменить внешний вид ученика за несколько секунд. Модель предусмотрена для надевания поверх одежды, которая нравится учащемуся, будь то официальный стиль или повседневный, при этом внешний вид будет прилежный и соответствующий требованиям школы.

В качестве форменного элемента одежды для девочек старшего школьного возраста предлагается фартук-трансформер, представляющий собой разновидность сарафана, но без боковых швов (рис. 1). Спереди он выглядит как полноценное форменное платье, а сзади как жилет; соединены вместе эти детали в боковой части при помощи хлястиков с застежкой-велкро.

Рис. 1 - Эскиз фартука для девочки

496

Рис. 2 – Эскиз жилета для мальчика

В качестве форменного элемента одежды для мальчиков старшего школьного возраста предлагается жилет-трансформер – жилет без боковых швов (рис 2). Перед и спинка изделия соединены в боковой части при помощи бочка с застежкой-велкро.

Конструкция предлагаемой форменной модели не ограничена по линии глубины проймы, что позволит носить под формой плечевые изделия разной толщины с желаемыми теплозащитными свойствами. Это позволит создать комфортные условия носки в течении всего учебного года.

Антропометрические данные, особенно школьников, диктуют необходимость увязки в детском школьном костюме факторов моды и пропорциональных особенностей фигур детей с помощью средств художественного проектирования [2]. Конструкция без фиксации боковых швов позволяет расширить интервал безразличия по обхвату груди и талии, а также значительно увеличить размер, что особенно важно в период быстрого роста школьника. Разноуровневые перед и спинка не привязаны к ростовым изменениям. В модели также предусмотрена кулиса с эластичной лентой на спинке и застежка в боковой части, что дает возможность корректировки прилегания в области талии.

Модель выполнена из тканей компаньонов, которые позволяют создать эффект многослойности. В женском варианте комбинация двух тканей позволяет создать эффект комплекта: сарафана и жилета (конструкция спроектирована таким образом, что конец рельефной линии на переде изделия совпадает с линией низа спинки). В мужском варианте на переде предусмотрены вставки из ткани компаньона, что создает иллюзию будто на мальчике под жилетом надета еще и сорочка.

Для разнообразия модельного ряда форменной одежды с минимальными материальными затратами и временем на проектирование, предлагается метод построения одежды на одной конструктивной основе, опираясь на базовую форму. При разработке моделей с использованием

497

этого метода проектирования любая замена или изменение того или иного элемента композиции, например цвета, конфигурации или местоположения отделочных деталей и т. п. приводит к получению новой модели.

Для изготовления форменной одежды рекомендуется костюмная смесовая ткань. Материал обладает высокими эксплуатационными (износостойкость, несминаемость, простота в уходе) и гигиеническими свойствами (воздухопроницаемость, паропроницаемость, теплозащитность). Первые обеспечиваются наличием синтетических волокон, вторые – наличием натуральных (шерстяных или хлопчатобумажных) волокон и структурой ткани.

Специальные исследования по сочетанию цветов в школьной одежде показывают, что цвет существенно влияет на работоспособность и настроение учащихся. Цвета, в которых выполнена одежда школьника, должны быть спокойными, не раздражающими глаза. С точки зрения психологии рекомендуется выбирать оттенки синего, зеленого, бежевого, коричневого или серого. Эта цветовая палитра помогает сконцентрироваться и настроится на учебу.

Использование дополнительных аксессуаров (съемных воротников или галстуков различных форм и цветов), выполненных в разных стилях, позволят принять образ, соответствующий времени и ситуации.

Современные школьники, в особенности старшеклассники, стремятся выглядеть модно, современно, стильно и уверенно. Однако, школьный дресс-код предполагает более строгий и сдержанный стиль. Внешний вид повседневной одежды легко поменять с помощью форменной модели-трансформера. Одетые в красивую, удобную и безопасную форму, дети с радостью раскроют и заявят о себе в окружающем мире. Предлагаемый форменный вариант приведет к позитивному настрою, активизирует желание учиться и позволит родителям сэкономить на одежде для своих детей в столь непростое для нашей страны социально-экономическое время.

Литература

1.Федеральный закон "Об образовании в Российской Федерации" от

29.12.2012 №273-ФЗ (полная редакция).

2.Степанидина С.В., Вилкова М.Р., Тихомиров Г.А. Реализация функциональных требований к школьной форме с помощью приемов трансформации // Среднее профессиональное образование. 2020. № 3.

3.Людмила Петрановская раскритиковала школьную форму

[Электронный ресурс] https://letidor.ru/novosti/lyudmila-petranovskaya- raskritikovala-ideyu-obyazatelnoi-shkolnoi-formy-07-09-2018.htm (дата обращения: 07.09.2021).

498

499