11059

ФГБОУ ВО «Нижегородский государственный педагогический университет имени Козьмы Минина», г. Нижний Новгород, Россия

ИЛЛЮСТРАЦИЯ КАК ЧАСТЬ ВИЗУАЛЬНОЙ АЙДЕНТИКИ И РЕКЛАМНОЙ КАМПАНИИ ПРОДУКТА

Вграфическом дизайне существует множество способов организации визуальной информации. Каждый из этих способов имеет ряд особенностей и ключей к применению. Визуальная составляющая дизайн- продукта играет прежде всего информационную, коммуникативную и эстетическую роль. Одним из инструментов выполнения необходимых задач в дизайне является иллюстрация.

Понятие «иллюстрация» представляет собой наглядное изображение, поясняющее или сопровождающее текстовую информацию. Оно несет в себе определенную идею или смысл, содержащийся в тексте. Иллюстрация может использоваться и как самостоятельный инструмент выстраивания коммуникации. В этом случае именно иллюстрация рассказывает историю, передает необходимую идею или информацию, то есть графический образ занимает доминирующее положение над типографикой.

Иллюстрация используется во многих сферах графического дизайна. Например, иллюстративный образ может выступать как часть айдентики рекламной кампании определенной продукции. Разработка графического оформления внешнего вида продукта преследует цель рекламы, информирования, привлечения новых покупателей, повышения продаж и создания необходимого имиджа.

Вистории графического дизайна иллюстрация занимает важное место. Создание иллюстративного ряда во внешнем оформлении объекта особо отразилось прежде всего в плакатном искусстве Франции XXвека, а затем в США и СССР. Какую бы цель ни преследовал плакат – рекламную, агитационную или ознакомительную – он в любом случае выполнял свое основное предназначение – информирование. Информация, выраженная в виде иллюстрации и текстовых блоков, представляла собой единую и гармоничную композицию. Графический образ всегда дополнял и раскрывал напечатанный на плакате текст, а также насыщал информационное поле эстетичностью, как например в работе Тулуз- Лотрека «La Chaine Simpson». Здесь художник с особой экспрессивностью смог передать, какие возможности предоставляет товар, а именно велосипедная цепь.

К середине XX века важным понятием в графическом дизайне становится понятие «коммуникация». Возникает потребность в общедоступных способах распространения информации для массового потребителя. Внимание дизайнера-проектировщика смещается с передачи

480

эстетики и выразительности на выстраивание канала коммуникации с аудиторией. В следствии этого на второй план уходит иллюстрация, а главенствующее место занимает типографика. Особенно ярко это отобразилось в швейцарском дизайне.

Однако, в современном мире графические иллюстрации приобрели новый смысл. На сегодняшний день графический дизайн должен отвечать основным важным требованиям: функциональность, удобство, красота. Главная цель остается ясна: коммуникация с потребителем. Современная иллюстрация в этом плане играет значимую роль как средство визуальной коммуникации. Типографика в рекламной кампании и дизайне упаковки имеет основополагающее значение, но иллюстративный ряд оказывается не менее значим. Иллюстрация играет и коммуникативную, и эстетическую роль. Она дополняет текст, раскрывает его суть, а также приковывает внимание зрителя к информации о продукте. Современные иллюстрации пользуются огромной популярностью в маркетинговой деятельности, так как являются эффективным методом усиления подаваемой информации, а также эмоциональным рычагом, воздействующим на потребителей.

Графический образ воспринимается потребителем эффективнее, чем текстовая информация. Иллюстрация во внешнем оформлении дизайн- продукта обеспечивает его запоминаемость, показывает его отличительные особенности, погружает покупателя в сюжет рекламной кампании, а также объясняет, зачем этот продукт необходим и что потребитель получит после приобретения товара.

Внутри рекламного дизайна иллюстрации делятся на виды по предназначению, объектам и предметам изображения. Например, это может быть сюжетный рисунок, предметная графика или абстрактная иллюстрация.

Предметные изображения используют в основном, чтобы в ярких красках передать покупателю информацию о том, как выглядит товар или что входит в содержимое. Один из студентов в Южной Кореи, Ким Гьенга создал дизайн упаковки сушеных овощей с векторными иллюстрациями свежих овощей разных цветов. Название продукта гласит: «Съешь цвет».

Нефигуративная или абстрактная иллюстрация отличается изображением беспредметных образов. Такой вид иллюстраций используется дизайнерами как средство выражения отвлеченных понятий. Графический дизайнер Наталия Мухонко разработала визуальную айдентику продукции цветочно-фруктовых ароматов парфюмерии «Sunrise». Здесь с помощью абстрактных элементов передано отвлеченное понятие солнечного света.

Сюжетная иллюстрация имеет особое значение в дизайне упаковочного изделия. Она позволяет создавать необходимый настрой и благоприятную атмосферу вокруг товара. Выразительная и грамотная

481

иллюстрация с сюжетом вызывает у потребителя желание ознакомиться с предоставляемой продукцией. Обращаясь к примерам, можно выделить работу «WafersLab» японской дизайн-студии «Dodo design». Красочная иллюстрация на упаковке изображает процесс приготовления вафлей с разными вкусами, что отсылает нас к названию продукции и дарит приятное впечатление.

Для создания положительного эффекта и позитивных эмоций от рекламируемой продукции дизайнеры часто используют такие инструменты, как «сторителлинг» и маскот продукции. Образ фирменного героя призван презентовать имидж кампании и формировать у покупателя определенный эмоциональный отклик на продукцию. Персонаж часто выступает повествователем, он рассказывает историю о том, как изменится жизнь рядового потребителя после приобретения товара. Иллюстративный ряд с использованием образа героя позволяет выстроить коммуникацию между субъектами купли-продажи. К примеру, аргентинский иллюстратор по имени Хуан Молинет использует в своем дизайн-проекте «Джамбо Бомб» двух основных персонажей. Это специальная коллекция косметического бренда «Belif», привносящая некое игровое начало в рекламной айдентике. Все элементы выполнены в стиле ретро игр поколения 90-х, упаковки являются интерактивными, а сами персонажи призывают покупателей «поиграть» с продукцией.

Работая с графическими образами важно помнить, какими способами можно передать ту или иную информацию. На начальном этапе имеет смысл изучить целевую аудиторию оформляемой продукции, основные задачи рекламной кампании и политику бренда. При оформление рекламной айдентики и внешнего вида упаковки продукта стоит помнить о значимости психологии восприятия. Важно понимать, какие дизайнерские решения являются приемлемыми для той или иной возрастной группы, какой именно колорит способен вызывать необходимые эмоции у аудитории, какие выразительные средства нужно использовать для эффективного воздействия и наиболее точного отображения главной мысли.

Процесс создания иллюстраций для дизайн-продукта имеет ряд особенностей и проблем. Созданный дизайнером графический образ обязан быть интуитивно понятным, легко читаемым, он должен вызывать нужные ассоциации с продуктом. Иллюстрация или иллюстративный ряд обязан составлять с другими элементами визуальной айдентики смысловое, стилистическое и композиционное единство.

Как было неоднократно сказано выше, иллюстрация в дизайне играет действительно значимую роль. Это один из самых мощных инструментов воздействия на потребителя. Графический образ дает возможность построить доверительные отношения между брендом и покупателем, ярко презентовать продукт и задавать нужный тон повествования.

482

Литература

1.Ажгихин С.Г., Карагодина М. Е. Применение векторных изображений в современном графическом дизайне // Теория и история искусства. – 2019. - №3. – С.50-52.

2.Гончаренко Е.С. Иллюстрации: глобальный тренд графического дизайна и эффективный метод маркетинга // Визуальные образы современной культуры. – 2019. – С.291-293.

3.Муравьева Ю.Ю. Разработка фирменного стиля: творческий процесс и искусство современного дизайн-проектирования // Искусство и современные художественные практики. – 2020. - №5. – С.36-41.

4.Овчинникова Р.Ю. Соотношение визуального и коммуникационного в графическом дизайне // Вестник Томского государственного университета. – 2014. - №5. – С.3-9.

5.Раевская И.А. Иллюстрация как элемент графического дизайна современной рекламы // НИУ «БелГУ». – 2016. - №5. – С.3-9.

483

Д.А. Бодрова

ИПТД – филиал ГБОУ ВО НГИЭУ, г. Нижний Новгород, Россия

АССОЦИАТИВНЫЙ ОБРАЗ В ПРЕДМЕТАХ ДЕКОРАТИВНО- ПРИКЛАДНОГО ТВОРЧЕСТВА И ОБЪЕКТАХ АРТ-ДИЗАЙНА

Внастоящее время ввиду еще больше возросшей популярности на предметы декоративно-прикладного творчества и арт-дизайна, очень часто хромает одна из составляющих, которая временами бывает и главной темой во всем изготовляемом или уже изготовленном изделии ручной работы – смысловой фактор предмета.

Одной из наиболее интересных и приводящих человека к различным чувствам и эмоциям является прием нахождения источника творчества [5].

Вработе дизайнера источниками творчества могут быть любые явления природы, события в обществе, предметы действительности, которые нас окружают, например:

−произведения архитектуры и изобразительного искусства;

−предметы быта и декоративно-прикладного искусства;

−растительные и природные формы;

−художественная литература, кино, театр, цирк, события в мире;

−исторический факт, народная легенда или сказка;

−ретромода;

−творчество великих дизайнеров.

В зависимости от творческого потенциала дизайнера контакт с источником вдохновения возникает сразу или после тщательного изучения предмета-артефакта или явления [3].

Творческий источник анализируется для понимания идеи, положенной в основу создания художественного образа дизайн-проекта. Источник рассматривается и изучается визуально, тактильно. Он характеризуется по цветовой гамме, характеру линий, вызываемым эмоциям и ассоциациям, касающимся формы, пластичности, структуры, фактуры, объема проектируемого объекта, применяемых материалов. Анализируя творческий источник, можно сосредотачиваться конкретно на тех его признаках и характеристиках, которые будут использованы при разработке объекта дизайна (определяться методом аналогии, неологии, стилизации, ассоциации или трансформации) [4].

При разработке предмета декоративно-прикладного творчества или арт-объекта по индивидуальному стилю применяются проектные методы

[6].

Метод стилизаций – является самой глубокой переработкой источника творчества. Предполагает переработку образа источника творчества. Изделие чувственно напоминает источник творчества, но

484

никогда не копирует его. Этот метод требует от художника способности абстрагирующе мыслить, фиксироваться на образных, чувственных совпадениях композиционного решения проектной работы со структурой творческого источника. Стилизация – это совпадение по ощущениям

(рисунок 1 и 2) [6].

Рис. 1. Стилизация в академическом рисунке

Рис. 2. Стилизация в дизайне костюма

Также в работе с источником творчества можно соединить его с предметами, которые, по идеи, совсем не могут сочетаться друг с другом и иметь гармоничную и структурированную пару. Для этого используется ассоциативный образ.

485

Ассоциация – такие связи между психическими явлениями, при которых появление одного из них в сознании человека влечет практически одновременное появление других.

Ассоциативный образ (от позднелат. Association – соединение) – образ, возникающий в результате неожиданного сочетания далеких понятий, обладающий повышенной метафоричностью и субъективностью.

Метод ассоциаций – один из способов формирования идеи через поиск характерной детали творческого источника и повторение её в авторском решении композиции предмета. Важно отметить, что метод ассоциаций позволяет получить объект, который отдален от источника по степени прямого структурного соответствия, но сопоставим с ним по базовым композиционным свойствам: цвет, фактура, отделка [2].

Ассоциативный образ в предметах декоративно-прикладного творчества и объектах арт-дизайна создается автором с помощью его уникального виденья разных творческих источниках с последующим их гармонизацией и согласованием.

Ассоциации могут прийти в сознании автора самым случайным образом, также как к нам приходят они в повседневной жизни: масленица- блины, картина-кисть-холст-художник, ягода-земляника и другие.

Психологи выделяют несколько видов ассоциаций:

1.контрастные, противоположные (вода-огонь, зима-лето)

2.родственные (карета-машина, птица-самолет)

3.обобщенные (яблоко-фрукт)

4.близкие в пространстве и времени (жара-лето)

5.причинно-следственные (карандаш-рисование)

6.тематические (зуд-аллергия)

7.образующиеся на основе одного корня (муть-мутный)

8.имеющие фонетическое родство (точка-дочка)

Важно отметить, что метод ассоциаций позволяет получить объект, который лишь чувственно напоминает источник творчества, но никогда не копирует его.

Путь творческой переработки источника в конкретную идею декоративно-прикладного творчества объекта арт-дизайна по методу стилизации или ассоциации представляет собой ряд последовательных этапов, шаг за шагом подводящих художника к реализации своей идеи [1, 4].

− I этап: исследовательский

На этом этапе происходит изучение источника творчества посредством визуального наблюдения. Выполняются зарисовки источника, которые носят натуралистический характер. Автор анализирует форму, пропорции, пластику, фактуру его поверхности и колористическое решение, смысловой фактор и ощущения, которые вызывает источник.

486

Результат наблюдения оформляется в художественно-композиционном анализе творческого источника.

− II этап: аналитический

Анализируются и выявляются характерные особенности источника творчества, выделяются его главные характеризующие признаки. При творческой переработке источника сохраняют его характерный силуэт, пропорциональное членение формы, ритмическую организацию элементов формы, фактуры или распределения цветовых пятен.

Выполняется серия фор-эскизов, в которых источник трансформируется в условно-обобщенный стилизованный образ. Например, так, как показано на рисунке 3.

Рис 3. Условно-обобщенный стилизованный образ

− III этап: эскизный

Выделенный главный признак источника принимается за основу работы над серией эскизов предмета. Образ создаваемого изделия стилизуется и обобщается. Эскиз образа перерабатывается в эскиз реального предмета [1, 4].

Александр Сергеевич Пушкин (1799—1837) – русский поэт, драматург и прозаик, реформатор русского литературного языка. Его произведения знакомы нам с детства: от сказок, которыми мы зачитывались в детстве, до рассказов, изучаемых во время школьных дней. Русская культура пропиталась Александром Сергеевичем. Без него уже и не представишь всю полноту нашего менталитета. Он создал миры, необъятные по своей сути, такие родные, как объятия матери; такие сказочные, что в своей фантазии утопаешь. Александр Сергеевич мастерски передавал ту самобытную культуру, которая правила нашим народом в стародавние времена. Со своими легендами, баснями, песнями,

487

традициями. В наших венах течет сама суть этого фольклора. Его не получится ничем заменить.

Для данного исследования был выбран источник творчества – произведение Александра Сергеевича Пушкина «Руслан и Людмила», а именно ее отрывок «У лукоморья дуб зеленый».

Отрывок «У лукоморья дуб зеленый» написан в самом начале поэмы, он вводит читателя в основное место действий всего произведения, дает определенные начальные образы, которые останутся до конца строк и после них (рисунок 4).

Рис. 4. У лукоморья дуб зеленый

В рамках настоящего исследования была разработана концепция объекта арт-дизайна, основанная на ассоциативном образе.

Всем известный дуб у Лукоморья с котом ученым вводит нас в сказочный мир, наполненный своими чудесами и магией. Но и сам дуб является прекрасным местом действия: он дает направление к другим дорогам, которые ждут путника на его пути. Но если предположить, что Александра Сергеевича посетили мысли о далеких краях, когда он находился под этим дубом? Если судить по времени написания строчек «У лукоморья дуб зеленый», то можно сопоставить, что Александр Сергеевич был в этих краях (Лукоморье по старым картам) во время написания отрывка. Мысли посещали его, когда он пребывал там. Идеи лились на бумагу, создавая строки. Он пытался их удержать, но клетка его сознания была непрочной. Цепи, что составляли его тюрьму, были слишком тонкими для сдерживания сияющей и непокорной птицы Павы (Жар-

488

птицы). Она живет в сознании Александра Сергеевича. Под тонкими цепями клетки дуба.

Выбрав источник творчества, разобрав его по составляющим частям, а именно выделив авторский ассоциативный ряд, следующим этапом является проработка композиции арт-объекта.

Композиция – важнейший организующий компонент художественного произведения, придающий ему целостность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому [1, 2].

Также немаловажную роль в создании объекта декоративно- прикладного творчества играет выбор материала.

Материал – вещество или смесь веществ, из которых изготавливается продукция.

В предметах декоративно-прикладного творчества материалом может быть что угодно: от классических (камень, глина, дерево, металл, кость, ткань, стекло, бумага), до довольно оригинальных (детские игрушки, покрышки, еда, пластинки и тому подобное).

Следующим этапом в разработке арт-объекта стал процесс эскизирования и поиск формы. В эскизе был осуществлен поиск наиболее удачной формы объекта, пропорций, примерно обдуманы материалы для изготовления, детально проработан конечный визуальный вариант арт- объекта, включая в него весь собранный материал источника творчества. Эскизы представлены на рисунке 5.

Рис. 5. Эскиз арт-объекта

После выбора материалов следует этап выбора техники исполнения арт-объекта. Определено, что предмет декоративно-прикладного творчества для данного исследования будет выполняться в технике папье- маше из бумаги и картона.

Папье-маше (фр. papier mâché, букв. — «жёваная бумага») — поддающаяся формовке смесь бумаги с клеем.

489