11059

английский язык в своих песнях. Например, группа Гарион5 известна тем, что в текстах они использовали только корейский язык [3]. В пятых, культурная разница отразилась на лирике композиций рэперов, так как, например, Корея, в некотором смысле, «ограничена» свободой слова и действий, в сравнении с Америкой – родоначальницей хип-хоп культуры. Об этом говорит в своем интервью для «HiphopKR» рэпер Ph-1, по имени Гарри Пак: «Я думаю, не желая никого обидеть, что я вижу отличия. Мне кажется, что корейская аудитория больше думает об артисте, как о «хорошей» личности. В смысле, им важно любить артиста за то, что он, в первую очередь, хороший человек, что он не делал и не говорил ничего неправильного, не ввязывался в скандалы и так далее. Понятно, о чём я? Так что, я думаю, что они любят, прежде всего, личность артиста, а уже потом его творчество. В Штатах же всё иначе. Ты можешь быть «плохим парнем», совершать «плохие» вещи, но люди будут тебя слушать, если твоя музыка хороша. Они могут не любить тебя как человека, но если ты хороший музыкант – ты будешь продаваться» [1].

Стоит обратить внимание на виды популяризации хип-хоп культуры в Корее. В 2012 году появилось первое реалити-шоу под названием «Show Me The Money», в котором участвуют рэперы со всех районов Кореи. В шоу приходят разные реперы: начинающие, любители и профессионалы. По правилам шоу отбирается 16 лучших реперов, которые делятся на 4 команды, соревнуясь за 1 место. Эта программа существует более 10 лет, а трансляции с шоу набирают больший процент просмотров на местном телевидении. Каждый из сезонов уникален по-своему, меняются судьи, приходят новые лица, возвращаются старые, а задания с каждым годом меняются и застают как участников, так и зрителей врасплох.

Некоторые участники в шоу говорят о своих проблемах, с которыми они столкнулись в школьные годы: бессонница и депрессия, тревожное и паническое расстройство. К примеру, участник 6 сезона Ву Вон Дже (псевдоним Woo), часто упоминал таблетки, так как в тот период времени, получал психологическую помощь: «Все твердят соглашаться на всё, даже если я зарабатываю ради своей семьи, я должен все изменить. Они говорят, что мне не о чем рэповать, кроме таблеток и мамы, но даже если они читают рэп, больше у них нет никаких мыслей»6. Люди находят в его музыке утешение, так как многие переживают подобные трудности.

Позднее были созданы аналоги реалити-шоу: в 2015 году «Unpretty Rapstar», где участие принимают только девушки-рэперы, а в 2017: «High School Rapper», где участвуют ученики старших классов школ и подростки, которые не окончили школу. В данном проекте поднимается

5 Гарион – корейское слово, означающее «белая лошадь с черной гривой», отражающая идентичность группы

6 Песня Woo «move»

1400

довольно много актуальных, преимущественно, личностных проблем. Ярким примером 1-го сезона является участник Чхве Ха Мин (псевдоним Osshum Gum), который делится своими переживаниями через текст: «Мне есть что сказать, но я потерял дар речи. Я так скучаю по повседневной боли. Я боялся остаться один; я боюсь видеть маму грустной; я спрятал все свои недостатки по углам комнаты»7. Для подростков прослушивание музыки становится утешением, а некоторые и вовсе начинают над ней работать, создавая музыкальные композиции или звуковые дорожки.

Таким образом, музыкальная культура, будучи универсальным феноменом, в котором переплетаются эстетические, коммуникативные, психологические и социальные аспекты, имеет ярко выраженную локальную специфику, которая обусловлена особенностями историко- культурной динамики конкретного народа и менталитетом его представителей. Как форма духовной практики, музыкальная культура является отражением сложившейся системы ценностей, выступает как индикатор социокультурных трансформаций, указывая на изменения в системе духовных ценностей, интересов и потребностей человека. Всё перечисленное позволяет рассматривать музыкальную культуру как целостную многоаспектную систему, изучение которой расширяет возможности осмысления и понимания культуры в целом.

Литература:

1.pH-1 о Корее, Америке и современной Хип-Хоп культуре. – Текст : электронный // Интервью с hiphopkr.com переведено Муги, специально для сообщества в контакте «MAMBOO» – URL: https://vk.com/@locochu-ph-1-o-amerike-koree-i-sovremennoi-hip-hop-kulture (дата обращения: 20.09.22).

2.Бисун, Ч. Формирование музыкальной культуры личности. / Ч. Бисун. – Текст : электронный // Мир науки, культуры, образования. – 2019.

–№ 5 (78). – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/formirovanie-muzykalnoy- kultury-lichnosti/viewer (дата обращения: 20.09.2022).

3.Корейский хип-хоп. – Текст : электронный // От характеристики до немузыкальных аспектов – URL: https://alphapedia.ru/w/Korean_hip_hop (дата обращения: 20.09.22).

4.Эволюция хип-хопа. – Текст : электронный // Hip-Hop Evolution. – 2016. – URL: https://lf12.lordfilm.lu/26403-serial-jevoljucija-hip- hopa.html (дата обращения: 20.09.22).

А.А. Лебедева, Е.С. Цыганова, М.Ю. Шарова

7 Песня Osshum Gum «Come for you»

1401

ФГБОУ ВО «Нижегородский государственный архитектурно- строительный университет», г. Нижний Новгород, Россия

ПЕРФОРМАНС КАК ФЕНОМЕН В УСЛОВИЯХ МЕТАМОДЕРНА

С конца ХХ века и до настоящего времени наблюдаются тенденции трансформации социокультурного пространства, постепенно осуществляется переход от постмодернизма к метамодернистской реальности. Это означает изменение и усложнение психологии общественных отношений, что оказывает влияние на все сферы человеческой деятельности, в том числе на культуру и искусство. Раскрытие сути происходящих культурных модификаций необходимо для осмысления современного искусства, чувствительного к любым изменениям в обществе.

Впервые о данных изменениях в своём эссе «Заметки о метамодернизме» заговорили Тимотеус Вермюлен и Робин ван ден Аккер, вводя в научный оборот и само понятие «метамодернизм» [1]. Исследователи говорят о совокупности факторов, повлиявших на формирование метамодерна [2]: к ним они относят противоречивый характер научного прогресса, который помимо положительных явлений повлёк ряд негативных – к примеру, различные аварии техногенного характера повернули в мир в сторону экологической катастрофы; политика мультикультурализма, распространённая в европейских странах, вызвала рост ксенофобских настроений и усиление влияния ультраправых политических движений; кризисы различного генезиса, обеспечившие нестабильность жизни современного человека; возросшее число протестных движений, в том числе Арабская весна; высокая активность террористических группировок; стремительно развившаяся ещё в эпоху постмодерна массовая культура породила консьюмеризм, основой которого является потребительский капитализм. Это далеко не весь перечень причин, которые оказали влияние на формирование новой картины мира.

Обновлённая реальность, так или иначе, требует переосмысления и адаптации, что влечёт ряд преобразований в человеческой психологии. Человек в эпоху метамодерна находится в ситуации осцилляции, в условиях постоянного колебания между двумя, зачастую противоположными по характеру состояниями. Особое мировоззрение в современном мире связано с постоянным нахождением человека как в реальном, так и в виртуальном пространстве. Производственный труд – это часть культуры модернизма, симулятивный и нематериальный труд – наследие культуры постмодерна. Всё это объединяется во всех видах деятельности, что, в конечном счёте, влияет на получаемый качественно

1402

новый результат. Исходя из этого необходимо отметить, что главной человеческой характеристикой современности является дуальность, становящаяся определяющим аспектом переживаемой эпохи. Вышеперечисленные характеристики в свою очередь напрямую находят отражение в сфере культуры и искусства. С данным определением соотносится распространившаяся концепция эстетического плюрализма, связанная с осмыслением феномена массовой культуры в пространстве современного искусства: она предполагает признание факта сосуществования разных культурных уровней в один момент времени, между которыми отсутствуют чёткие границы, т. е. они имеют возможность оказывать друг на друга взаимное влияние. Однако это не является определяющим фактором, характеризующим всё метамодернистское художественное творчество. Необходимым условием для понимания современных художественных практик является осуществление ретроспективы в искусство постмодерна.

Искусство в 60-70-х годах ХХ века претерпевает значительные изменения как в смысловом, так и в визуальном плане. В это время происходит смещение смыслового акцента с визуальной формы на идею, концепт, а самое главное – на процесс создания самого произведения. Данные изменения Л. Липард и Дж. Чэндлер охарактеризовали как дематериализацию арт-объекта [6]. Ведущим направлением в литературно- художественном творчестве становится концептуализм, принуждающий зрителя включаться в процесс интерпретации, трактовки произведения искусства, а иногда и участвовать в его создании. С этим связано новое направление в культуре, называемое процессуальным искусством, в основе которого лежит действие, жест, а его жанровой разновидностью является перформанс. Ранее характерная для скульптуры и живописи статичность заменяется динамичностью и изменчивостью художественных форм, арт- объект начинает существовать в ещё одном измерении, приобретая длительность.

Изображение переживаний, состояния сознания и социально- психологические явления, которые возникают в процессе человеческого общения – то, на чём специализируется перформанс, средством выражения которого выступают тело, внешний вид, жесты и действия. Перформанс воплощается в эфемерных действиях и событиях, способных непосредственно воздействовать на сознание и поведение наблюдателя. Художественное высказывание направлено как на опыт самого художника, так и на опыт зрителя. Главной особенностью перформативного действия является включённость того, кто вовлечён в творческий процесс – от наблюдателя до соавтора [5].

В 1960-1970-х годах, когда перформанс только начал рассматриваться в качестве самостоятельного направления, он выражал идеалы контркультуры, молодежного движения на Западе. Большое

1403

влияние на формирование перформансов оказали массовая культура, культы знаменитых людей из различных сфер жизни. В целом, эти тенденции, отражающиеся в этом виде искусства, сохраняются на протяжении всего ХХ века. Если сначала перформанс воспринимался как новая нетипичная форма искусства, например, музыкальное произведение «4 минуты 33 секунды тишины» Джона Кейджа, то позже в этой практике стали отражаться негативные аспекты человеческих взаимоотношений, чувство тревоги, угрозы, превосходства, как, к примеру, в перформансах Марины Абрамович. Искусство перформанса не характеризуется разграничением между прекрасным и безобразным, а также оно нацелено на дематериализацию культуры [4].

Перформанс в XXI веке продолжает оставаться одной из наиболее ярко воспринимаемых форм искусства. Основными темами перформансов являются проблемы природных катастроф, политической нестабильности, сохраняется проблема взаимоотношения людей. Также перформанс в современном мире используют для демонстрации новых технологий, например, индустрия моды. В настоящее время упор делается на коммерческий успех, шоу и медиа. Привычные традиционные формы представления искусства – музеи и галереи трансформируются, следуя тенденциям времени. Музеи уже не воспринимаются как обычное хранилище ценностей культуры, они становятся частью индустрии развлечений. Искусство уходит от статичности – стремясь привлечь публику, серьёзные мероприятия превращаются в увлекательные зрелища. Не только выставки становятся перформансом, но и сам перформанс оказывается её предметом [3].

Подобный концептуальный подход прослеживается в кинематографе, музыке, театре, моде и даже в политических актах. Современные практики эксплуатируют две тенденции – зрелищность и нарратив. Это может быть концептуальный перформанс, где акцент делается на идею, функциональный перформанс, который обращает внимание на процесс, театральный – при котором происходит целостное шоу с декорациями и театральными эффектами, и идеологический перформанс, воплощающий социальное или политическое заявление [3].

Таким образом, ряд факторов, повлиявших на модификацию социокультурного пространства в сторону метамодернистской реальности, во многом усилил потребность человека в развлечениях, зрелищности, но эта зрелищность зачастую достигается благодаря эпатажу, а иногда и жестокости. В современности остаётся много продолжателей шоковых перформансов ХХ века, однако необходимо отметить и наблюдаемые изменения. Если в эпохе постмодерна они вызывали по большей части отрицательные эмоций и непринятие у публики из-за новизны и нестандартности художественной формы, то в метамодерне человек сознательно стремится испытывать больше чувств, нуждается в

1404

креативных и уникальных продуктах культуры, выделяющихся из общей массы штампованного однообразия индустрии развлечений. Одновременно являясь зрелищной частью современной культуры, перформанс и сейчас продолжает оставаться одним из способов обращения человека к общественным проблемам. Вызванный перформансом резонанс необязательно должен носить положительный характер, для автора важно привлечение внимания к замыслу, идее, а отклик в виде как положительных, так и отрицательных эмоций будет являться знаком достижения художником ожидаемого результата.

Литература

1.Vermeulen T, van den Akker R. Notes on metamodernism [Электронный ресурс] // AESTHETICS & CULTURE, Vol. 2, 2010. – Режим доступа: https://www.tandfonline.com/doi/full/10.3402/jac.v2i0.5677

2.ван ден Аккер, Р. Метамодернизм. Историчность, аффект и глубина после постмодернизма / Р. ван ден Аккер : [пер. с англ. В. М. Липки ; вступит. ст. А. В. Павлова]. – М. : РИПОЛ классик, 2022. – 342 с. – (KAIROS). – ISBN 978-5-386-13620-8

3.Конева, А.В. Fashion curation: от мифа – к перформансу / А.В. Конева // Международный журнал исследований культуры. − 2013. − № 1 (10). – С. 126...131.

4.Падян, Ю.Ю. Перформанс как феномен современного искусства / Ю.Ю. Падян // Художественное образование и наука. – 2021. – № 1(26). –

С. 148…156.

5.Тарасов, А. Постмодернистские арт-практики: хэппенинг, перформанс / А. Тарасов // Аналитика культурологии. – 2009. – № 15.

6.Шувалова, А.С. Дематериализация арт-объекта концептуального искусства в свидетельствах Люси Липпард / А.С. Шувалова // Артикульт. – 2013. – № 2 (10).

Л. Нансонг, Е.Д. Мурад

ФГБОУ ВО «Нижегородский государственный архитектурно- строительный университет», г. Нижний Новгород, Россия

ПРОБЛЕМЫ МУЛЬТИЛИНГВИЗМА В КАМЕРУНЕ

Вопросы, связанные с языковой ситуацией и политикой в той или иной стране, вызывают интерес многих специалистов. Большой интерес вызывает у нас языковая ситуация и политика в Центральной Африке, а именно в Республике Камерун. Именно поэтому мы собираемся описать языковую ситуацию в Камеруне, обнаружить причины использования двух

1405

европейских языков в качестве официальных, в том числе в сфере образования.

Всовременном Камеруне в качестве официальных используются сразу два европейских языка – английский и французский. Они закреплены за всеми официальными сферами, их используют как в устной, так и письменной речи. В стране можно насчитать около 274 живых языков. Их называют национальными, они обслуживают в основном семейно- бытовую сферу.

Необходимо напомнить, что Камерун находился под управлением Франции и Великобритании до обретения им независимости в 1960 г. Языковая политика мешала развитию этнических языков в колониях, всячески препятствовала их становлению как литературных языков с разнообразными социальными функциями. Пытались даже низвести их до уровня разговорно-бытовых или культовых языков, и по возможности, вытеснить их из общественной жизни. На территориях, под английским управлением местные языки использовали на уровне низшего административного управления, изучались в школах. А на территориях под французским управлением проводилась особенно жесткая политика: французский язык вытеснил местные языки сразу же из всех официальных сфер, кроме религиозных. 1 октября 1961 г. французский и английский языки получили статус официальных языков.

Вдемографическом плане франкоязычное население составляло 80% населения страны, поэтому сложно было поддерживать равноправие этих двух языков.

В1972 г., когда Камерун стал унитарным государством, официальный билингвизм (французский и английский языки в качестве государственных) и культурно-языковое многообразие населения (местные языки) расценивались как главное богатство и залог процветания нации. Языковая политика получила вектор развития в сторону установления полного билингвизма каждого отдельного гражданина и объединения населения страны вокруг этой цели. Под билингвизмом в таком случае понималось доведенное до совершенства одинаковое владение двумя языками.

Можно выделить следующие основные этапы формирования билингвизма в Камеруне:

1961–1972 гг. – существовали автономные административные единицы, продолжавшие традиции британской и французской систем. Ведение документации, а также преподавание в системе образования во франкоязычной части велось на французском языке, в англоязычной – на английском. Владение сразу двумя официальными языками в стране не было распространенным.

1972–1983 гг. – Камерун стал унитарным государством в 1972 г. Государство поставило задачу овладения обоими официальными языками,

1406

разрабатывается стратегия для её достижения. Проводятся серьёзные реформы в сфере образования. В начальной школе вводится изучение второго официального языка. Продвижение официального билингвизма происходит по следующим принципам:

–преподавание английского и французского языков должно способствовать билингвизму граждан страны, данные языки должны находиться в равном положении в десяти провинциях республики;

–документооборот должен вестись на двух официальных языках;

–государственные служащие и военные могут работать в различных частях страны, поэтому они должны уметь объясняться на двух официальных языках.

1983–1995 гг. – особый упор делается на изучение обоих официальных языков для установления их равноправия. Создаются лингвистические центры для обучения английскому франкоязычных граждан, французскому – англоязычных. В этот же время возникает идея сохранения и развития местных камерунских языков.

1995 г. – по настоящее время – в стране продолжается политика билингвизма, поощряется мультилингвизм. С 1996 г. в Конституции указывается, что официальные языки – английский и французский – имеют равный статус, а государство гарантирует поддержку билингвизма на всей территории страны. Также декларируется необходимость защищать и поддерживать национальные языки. В 1998 г. в основном Законе об образовании Республики Камерун задачей системы образования провозглашается «образование (воспитание) граждан, осознающих собственные культурные корни, но при этом открытых миру и относящихся с уважением к общим интересам и общему благу».

Однако изучение современной политической ситуации и проблем билингвизма в Камеруне приводит нас к выводу, что полного билингвизма населения в Республике Камерун не существует. Французский язык все больше и больше доминирует во всех сферах жизни. Решение правительства ввести преподавание на французском языке во всех школах Западного Камеруна, а также перевести юридическое делопроизводство с английского языка на французский, ущемляя при этом права англоговорящих граждан, серьезно обострил так называемый «английский вопрос». При этом нельзя даже говорить о том, что всё население страны свободно владеет хотя бы одним из двух официальных языков. При этом англоязычное население владеет французским языком лучше, чем франкоязычное английским. В связи с этим можно сказать, что билингвизм чаще встречается среди англоязычных камерунцев.

Необходимо также отметить, что проводимая государством языковая политика по объединению страны и по превращению всех граждан в билингвов (или мультилингвов, владеющих этническими языками) пока не привела к желаемым результатам. Билингвизм не обусловлен желанием

1407

интегрироваться в полиэтническое камерунское общество и не является повсеместным. Овладение вторым официальным языком служит лишь инструментом для осуществления личных планов граждан, например, для построения карьеры или эмиграции.

Население, владеющее государственными языками, проживает в основном в городах. В сельской же местности общаются, как правило, на местных этнических языках. Эти языки являются языками-посредниками для этнических групп. Самый крупный язык межэтнического общения в Камеруне ― камерунский «пиджин-инглиш». На этом языке разговаривает 1/3 часть всего населения страны.

Сегодня также можно наблюдать повышение интереса к английскому языку. Это связано с глобальным распространением английского языка и осознанием необходимости владения языком международного общения. В престижных государственных учебных заведениях на территории проживания франкоговорящих камерунцев возможно смешанное преподавание на двух языках сразу. На практике это может выглядеть так: занятие по физике на французском, следующее занятие по математике на английском. В детских садах ведётся «перекрёстное» обучение: когда детей из франкоговорящих семей обучают преимущественно на английском (не исключая французского); а детей из англоговорящих семей обучают преимущественно на французском (не забывая при этом английский). Конфликт между франкоязычным и англоязычным Камеруном постепенно уменьшается.

Литература

1.Блажевич Ю.С., Куксова Е.Л. Политика официального билингвизма в многоязычном Камеруне. / Ю.С. Блажевич, Е.Л. Куксова // Научная мысль Кавказа. – 2018, №2. – С. 101–104.

1.Гавристова Т.М. Система образования в африканских странах. /

Т.М. Гавристова. // Ярославль. – 1990. – С. 33–37, 67–68.

2.Логинова В.П. Объединенная Республика Камерун. / В.П. Логинова. // Москва. – 1982. – 209 с.

3.Соколов Д.Г. Республика Камерун. / Д.Г. Соколов. // Москва. – 1996. – 196 с.

4.Турьинская Х.М. Англоязычные камерунцы: риторика и стратегия идентичности. / Х.М. Турьинская. // Проблема идентичности: кросс- культурный диалог. Сб. материалов междунар. науч. конф. //Ярославль: Изд-во Ярославского гос. ун-та им. П. Г. Демидова. – 2012. – С. 140–143.

В. А. Сбоева

ФГБОУ ВО «Нижегородский государственный архитектурно- строительный университет», г. Нижний Новгород, Россия

1408

ПРОБЛЕМА СОХРАНЕНИЯ КУЛЬТУРНОГО НАСЛЕДИЯ НИЖНЕГО НОВГОРОДА (НА ПРИМЕРЕ ЦЕРКВИ ТРЁХ СВЯТИТЕЛЕЙ)

В настоящее время культурное наследие играет важную роль в жизни общества, поскольку человечество осознало его значимость и огромный потенциал. Забота о культурном достоянии и правильное его использование в различных целях являются одними из главных аспектов на пути к сохранению духовного наследия нашей страны.

Историческая память способствует связи между прошлым и будущим, а также является опорой нашего сознания, объединяет поколения и обеспечивает их преемственность. Ценностные установки памяти выступают в качестве традиций, устранение которых вызывает склонность к восприятию фальсификации нашей истории. Общество не может существовать без стереотипов и традиций, однако для его развития необходимы реформы преобразования. В период общественных противоречий происходит переоценка ценностей, что становится причиной разрушения традиций.

Изучение памятников культурного наследия имеет важное значение, так как в настоящее время люди переживают различные перемены во многих сферах жизни. С целью предотвращения процесса разрушения и уничтожения национального достояния Российской Федерации, необходимо глубоко исследовать и познавать её культурное наследие. Сохранению духовности нации содействует изучение исторических памятников, в противном же случае подлинная культура рискует смениться ложными ценностями.

Что же подразумевается под понятием «культурное наследие»? Это часть материальной и духовной культуры, созданная прошлыми поколениями, выдержавшая испытание временем и передающаяся следующим поколениям как нечто ценное и почитаемое [11]. Наследие дает возможность представить уникальную ценностную характеристику страны в рамках развития мировой цивилизации, но одновременно оно представляет и весьма значимую часть ее ресурсного потенциала. Достаточно широко понимается и признается его социальная значимость. Кроме того, в сфере развития культуры и образования роль наследия считается одной из важных, поскольку она определяет национальную самобытность регионов и страны в целом.

Существует несколько видов работ, которые осуществляются с целью сохранения культурного наследия нашей страны. Все они направлены на поддержание первичного художественного образа и целостности исторических объектов. В каждом регионе России осуществляется организация различных восстановительных мероприятий,

1409