10936

Куликова А.А.1, Кувшинова Е.Е.2

(ГБПО «Нижегородский индустриальный колледж» 2МБОУ «Школа №106», г. Нижний Новгород

ПРИМЕНЕНИЕ КОМПЬЮТЕРНОЙ ГРАФИКИ В ДИЗАЙНЕ ШКОЛЬНЫХ ПРОСТРАНСТВ

Лицо школы – это правильно и грамотно оформленный актовый зал. Во-первых, это показатель солидности школы. Во-вторых, своеобразное отражение её внутренней культуры. Именно поэтому здесь крайне важно создание привлекательного эстетического облика.

Творчество, поддержанное новейшими методами компьютерного проектирования, может облегчить и значительно активизировать творческий поиск, - этим обусловлена актуальность темы данного исследования, связанная с разработкой проекта школьного холла.

Цель исследования: создать проект интерьера школьного холла с функциями актового зала. Гипотеза: программы компьютерной графики и 3D-моделирования отличный инструмент создания дизайн-проекта школьных пространств. Для реализации цели были поставлены задачи: проанализировать предложение программ компьютерной графики и 3Dмоделирования в интернете, разработать эскиз проекта с учётом выведенных критериев и требований с помощью компьютерных программ, создать компьютерную модель. Дизайн для холла школы №106 разрабатывается впервые, - это обуславливает новизну материала.

Решение поставленных задач осуществлялось на основе системного, комплексного подхода, применения следующих методов: библиографического анализа информации, сравнительного анализа аналогов; эскизирования и 3D-моделирования.

Учитывая особенности проектирования МБОУ «Школа № 106» стационарные зрительные места к сожалению, установить в условиях данной школы невозможно. Всё остальное было решено разрабатывать с условием минимального вмешательства в существующую конструкцию холла (сохранение общей цветовой гаммы стен и их покрытие, минимальные механические воздействия на стены и отсутствие воздействия на потолок).

Планируя деятельность, нужно выделить её основные этапы. Необходимо определить возможности по преображению и модификации холла: 1) оформить стены, 2) установить занавес и сцену. Необходимо определить возможные проблемы: занавес и сцена будут мешать во время обычных школьных будней. Поэтому нужно найти решение выявленных проблем: возможно уже существуют механизмы для того, чтобы занавес и сцена легко складывались.

630

Для решения задач били применены методы синтетики: сопоставим рассматриваемые объекты со схожим по принципу действия объектами из других областей техники или природы. Относительно занавеса применителен обычный карниз для гардин, но карниз с шарнирным (поворотным) принципом действия позволит не делать крепления в потолке и оставить пространство потолка свободным. Решение для сцены: в данном случае не требуется большой размер сцены, поэтому её можно сделать откидной по принципу шкафа-дивана-кровати. Так она не будет занимать место во время обычных будней.

Для апробации предложенных решений необходима визуализация. Владение компьютерными технологиями позволяет воображению дизайнера активно генерировать новые идеи, используя весь арсенал средств мультимедиа. Нарисовать картину с помощью ПК позволяет множество разнообразных приложений – графических редакторов. В данной работе отобраны лучшие решения для 2D рисования на ПК и определены их особенности [2].

Таблица 1. Сравнение графических программ

В качестве одного из основных критериев сравнения графических редакторов был выбран учет уровня начальной подготовки пользователей. Очевидно, что пользователям с минимальным уровнем компьютерной

631

грамотности будет нелегко освоить программный продукт, не обладающий интуитивно понятным интерфейсом, без русификации, справочных материалов и всплывающих подсказок [2].

Следующим по значимости критерием сравнения программ можно назвать соответствие системных требований компьютера пользователя требованиям, предъявляемым со стороны разработчика программного продукта. Как правило, наиболее строгие требования предъявляются к аппаратной составляющей компьютера пользователя и распространяются на объем оперативной памяти и характеристики процессора. Очевидно, что в случае, если компьютер пользователя не соответствует даже минимальным характеристикам производителя программного обеспечения, ни один графический редактор не сможет корректно работать и выполнять требуемые функции [2].

Совместимость программного обеспечения в сфере 3Dмоделирования также является существенным преимуществом при выборе того или иного программного продукта.

Это объясняется тем, что зачастую 3D-редакторы обладают специализацией и не всегда могут обеспечить полную реалистичность созданной модели. Поэтому возможность дополнения функционала за счет применения другого графического редактора оказывается очень удобным инструментом для реализации полноценной 3D-модели. При анализе рейтинга свободных программ для 3D-моделирования все перечисленные критерии были учтены [3].

Таблица 2. Сравнение программ 3D-моделирования

В результате обзора российского рынка 2D и 3D-редакторов были выбраны наиболее популярные программы, относящиеся к свободному программному обеспечению. По результатам анализа программ были для создания проекта были выбраны программы Krita и SketchUp.

Krita никак не ограничивает размер виртуального холста, все зависит лишь от производительности машины. Программа имитирует реальные полотна, в ней воспроизводятся разные инструменты для рисования, а контейнер эффектов включает множество художественных эффектов. Поэтому процесс создания цифровых рисунков максимально соответствует реальному [2].

632

Google SketchUp – это программа, которая имеет понятный и простой

виспользовании интерфейс, полный набор инструментов. Также в программе доступен импорт и экспорт различных форматов двухмерной растровой и трехмерной графики, предусмотрена возможность использования плагинов, установки теней в соответствии с заданными широтой, долготой, временем суток и года. В программе предусмотрена функция загрузки и использования многочисленных готовых скриптов, созданных другими пользователями, есть пополняемые библиотеки компонентов, материалов и стилей. Основная особенность — почти полное отсутствие окон предварительных настроек. Также можно отметить инструмент Push/Pull («Тяни/Толкай»), позволяющий любую плоскость «выдвинуть» в сторону [1].

Итак, цель исследования, создать проект интерьера школьного холла с функциями актового зала, была достигнута. По итогам работы выяснилось, что программы компьютерной графики и 3D-моделирования действительно отличный инструмент создания проекта оформления школьных пространств. Но при этом не стоит с головой уходить в машинные технологии: осознание формы, материала, цвета и пространства

вцелом происходит в первую очередь во время занятий прикладным творчеством.

а) б)

Рисунок 1. а – реальное использование школьного холла в качестве актового зала; б – 2D эскиз проекта оформления холла, выполненный в Krita

Рисунок 2. Проект оформления холла в программе, выполненный в SketchUp

633

ЛИТЕРАТУРА

1.А.Ю. Петелин. 3D-моделирование в SketchUp 2015 - от простого к сложному. Самоучитель. – М.: ДМК Пресс, 2015. – 370 с.

2.ТОП-10 Программ для рисования на компьютере. Программы на компьютер [сайт]. URL: http://softobase.com/ru/article/top-10-programmy- dlya-risovaniya-na-kompyutere (дата обращения 11.02.20)

3.Истратова Е.Е., Черний Ю.С. Сравнительный анализ свободного программного обеспечения для 3D-моделирования// Творчество и современность. Сетевое издание. 2017. № 1 (2). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/proportsii-fasadov-i-modulnost-faktur-kak- sredstvo-vyrazitelnosti-lota-4-zhk-zilart (дата обращения: 19.02.2020).

П.И. Марушина, Л.А. Пятко

«Институт пищевых технологий и дизайна» – филиал ГБОУ ВО «Нижегородский государственный инженерно-экономический университет»

РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ЧЕРЕЗ ОСВОЕНИЕ ВИДОВ РУКОДЕЛИЯ

Творческие способности - важнейшее качество личности дизайнера, показатель его готовности к реализации профессиональных требований в соответствии с особенностью данной профессии. Актуальность темы выражается в необходимости поиска путей повышения конкурентоспособности дизайнерских услуг в современном мире.

Цель работы – исследование возможностей развития творческих способностей студента-дизайнера через освоение видов рукоделия.

Объект исследования – творческие способности студента-дизайнера, предмет исследования – искусство канзаши, как один из популярных видов рукоделия.

Для реализации цели на основе методов изучения источников информации, визуального наблюдения, сравнительного анализа, анкетирования и освоения технологии хендмейд были решены следующие задачи:

1.Проанализирована Литература по указанной выше теме.

2.Осуществлено анкетирование по проблемам рукоделия.

3.Изучен и освоен процесс изготовления изделий в технике канзаши.

4.Разработаны и проведены два мастер-класса по теме «Канзаши».

На основе изучения литературы по теме выявлено, что термин «творческие способности» непосредственно связан с творческим

634

потенциалом личности и часто употребляется как синоним понятий одаренность и креативность. Творчество – это потребность личности в свободной реализации своих способностей и возможностей в процессе деятельности. Творческие способности студента-дизайнера – это система личностных способностей, которые позволяют будущему специалисту индустрии моды оптимально использовать имеющиеся у него в арсенале изобретательность, воображение, критичность ума с целью принимать новые творческие решения в будущей профессиональной деятельности [3].

Обязательное условие развития творческих способностей – постоянное побуждение личности к саморазвитию, самосовершенствованию и творческой самореализации Потребность в самореализации – одна из главных потребностей личности [2, с.26], которая для дизайнера выступает в качестве важнейшей.

Структуру творческого потенциала студента-дизайнера можно представить в виде суммы: потенциальных творческих возможностей (индивидуальных психических процессов), творческой мотивации (готовности на приобретение потребностей к творчеству) и когнитивной основы (в виде знаний, умений и навыков, которые способствуют реализации творческих идей).

Таким образом, можно сделать вывод, что творческие способности, включают не только природные ресурсы и резервы личности, но и то новое, что сформировано у студента в результате обучения и самообразования. При этом непрерывное накопление новых знаний, умений и навыков приводит к появлению новых способностей. А, значит, творческие способности можно формировать, развивать и корректировать.

Одной из форм развития творческих способностей студента является освоение техник рукоделия. В современном обществе рукоделие часто называют «хендмейд». Данный термин, происходящий от английского «handmade», стал популярен в России в конце 20 века и обозначает все виды рукоделия и ремесел, то есть то, что выполнено не машиной, а является уникальной авторской работой, исполненной в единственном варианте. Уровень неповторимости и оригинальности такого изделия зависит от способностей мастера и его креативности, что ярко может проявиться в творчестве дизайнера, для которого рукоделие - прекрасная возможность творческой самореализации и самовыражения посредством ручной работы.

Проведенное нами анкетирование показало: студенты-дизайнеры хорошо представляют себе, что при помощи овладения различными техниками рукоделия они могут расширить свои творческие способности. Самореализация входит в важнейшее для респондентов число ценностей, что подтверждают и другие социологические опросы по данной теме [4]. Среди студентов факультета технологии и дизайна наиболее популярны такие виды хендмейд, как декупаж, пэчворк, вязание, мыловарение, фелтинг (валяние из шерсти). Большинство респондентов считают, что рукоделие –

635

полезный и интересный вид досуга, включая арт-терапию, и, хотя для занятий рукоделием надо иметь наличие свободного времени, это хорошая площадка для развития творческих способностей и даже возможности заработать.

Рассмотрим более подробно возможности творческой самореализации через занятия канзаши. В современном обществе открыты широкие возможности для знакомства с рукодельными практиками разных стран мира [1, с.143]. Одним из таких видов хендмейд является искусство канзаши.

Канзаши - это японские традиционные украшения для волос с цветами, которыми японки украшали голову перед тем, как обратиться к богам. Такие цветы так и назывались: «воткнутые цветы» или «воткнутые в волосы». Позже сами гребни и шпильки стали называть «кандзаси». Разновидностями таких украшений являются хира-учи (шпилька с круглым плоским украшением), тама-кандзаси (украшенные шариком), раздвоенная шпилька ешичо и цумами-кандзаси (шпилька, украшенная шелковым цветком).

Цумами, означающая защип, захват, сворачивание, - это техника, суть которой состоит в том, чтобы из квадратного или прямоугольного кусочка текстильного материала, которым может служить шелк, атласные, репсовые или шифоновые ленты различной ширины, ткань или трикотажные полотна, сложить лепесток. Такие канзаши имеют два вида: мару-цумами - круглые лепестки и каку/кен-цумами - острые лепестки или лепестки в форме меча. Количество лепестков может доходить до нескольких десятков, а в результате получаются сложные многоярусные цветы, похожие на хризантемы. Таким способом можно формировать целые каскадные украшения из цветочных композиций и подвесок. Изготовление таких изделий требует усидчивости и аккуратности.

Автором исследования была изучена и освоена технология изготовления аксессуаров в технике канзаши и проведены два мастер-класса по ознакомлению в этим видом японского рукоделия участников Международной научно-практической конференции «Социальноэкономические проблемы развития муниципальных образований» и Регионального молодежного фестиваля дизайна «Модная практика».

В работе требуются: атласные ленты, бусины или пуговицы, зажигалка или свеча, острые ножницы, клей или клеевой пистолет и пинцет. Для получения оригинальных авторских решений выполнения аксессуаров в технике канзаши можно использовать самую разнообразную фурнитуру и материалы: органзу, фатин, стразы, пайетки, бисер для вышивания и т.д. Но все же основа канзаши - атласные ленты.

Лента – в переводе с латыни означает «узкая полоска ткани». История использования лент в качестве украшений насчитывает несколько тысячелетий, начиная от ее предшественницы – веревки. Атлас – слово

636

арабское, означает в переводе «гладкий». В Древнем Китае основным материалом был шелк, а потому шелковые атласные ленты получили там большое распространение, применяли их в декоре костюма и при создании аксессуаров, примером которого является искусство канзаши.

Для выполнения цветка в технике канзаши следует разрезать атласные ленты на квадраты, из каждого квадрата сложить лепесток, опалив концы и места соединения зажигалкой, а затем собрать лепестки на крепкую нить или склеить их все между собой. Полученную заготовку надо приклеить к кружку из фетра или картона, обтянутого атласом в тон цветка, декорировать цветок, включая его середину, стразами, бисероми т.п. После этого прикрепить готовый цветок к основе, это может быть заколка, ободок, брошь, сумочка и др.

При соблюдении всех этапов работы результат получается даже у детей. Будущий же дизайнер может внести свои идеи, разнообразив вариативность моделей, используя необычные гармоничные цветовые сочетания атласных лент и декора, изменив модификацию лепестков и конструкций аксессуаров, полученных в данной технике хендмейд, и т.д.

Активность участников мастер-классов показала, что оригинальные виды рукоделия пользуются популярностью среди студентов. Техника канзаши – прекрасный вариант для развития творческих способностей и самореализации. Авторскую фантазию можно применить в использовании цвета, в создании необычных форм и конструкций из элементов маруцумами и каку/кен-цумами, в разработке дизайнерских проектов с применением элементов канзаши. Желание освоить новые техники рукоделия актуально. Для этого есть много возможностей, в том числе, в открытом доступе интернета.

Вывод.

Cтудент, который обладает постоянным и осознанным интересом к творчеству, умеет лучше реализовать свои творческие возможности, более успешно адаптируется к изменяющимся условиям и требованиям жизни, легче создает свой индивидуальный стиль деятельности, более способен к самосовершенствованию и саморазвитию, а занятия рукоделием являются отличной базовой площадкой для развития творческих способностей.

ЛИТЕРАТУРА

1.Антонова И.А. Хендмейд как поиск гармонии в эпоху постмодернизма // Вестник Гуманитарного университета. – 2018. – № 3

(22). – С. 142-146.

2.Балан С.И. Влияние творческой деятельности на самореализацию личности // Вестник ФГОУ ВПО Московский государственный агроинженерный университет имени В.П. Горячкина. – 2011. – № 3 (48). – С. 26-28.

637

3.Краева Н.А., Камнева И.Н. Развитие творческих способностей студентов-дизайнеров в процессе 3-D моделирования // Проблемы современного педагогического образования. – 2020. – № 67-4. – С. 224-229.

4.Мирненко Е.А., Яковлева И.П. Хендмейд как форма творческой и профессиональной самореализации личности // Политематический сетевой научный журнал КубГАУ. - №129 (05). -2017. – С.1344-1354.

Михалёва А.П., Кувшинова Е.Е.

МБОУ «Школа №106», г. Нижний Новгород

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОФОРМЛЕНИЕ ШКОЛЬНЫХ ПРИНАДЛЕЖНОСТЕЙ В СТИЛЕ «А-ЛЯ РУС»

Самобытность и многообразие изобразительных мотивов народного декоративно-прикладного искусства давно вышли за пределы мест бытования, перестали выполнять функцию архаичного образа, культурной нормы, стереотипа и нашли отражение в современных авторских проектах в различных сферах дизайна. Легкие для восприятия, популярные образы вызывали неизменный интерес и были близки и понятны большинству людей [1].

В последние годы, несомненно, формируется тенденция обращения как потребителей, так и дизайнеров к возможным ресурсам народных промыслов как к источнику формирования стиля, фактору, определяющему характер дизайн-проекта в любой сфере: от интерьера и костюма до полиграфической продукции и аксессуаров [1].

Стиль «а-ля рюс» популярен как на родине, так и за границей. Художники и дизайнеры обращаются к традиционной русской тематике, ее ярко выраженному национальному колориту. И если стиль а-ля рюс в дизайне костюма давно и прочно занял свое место, то рождение нового направления и тенденций в интерьерной и предметной индустрии складывается именно сейчас [1].

Возрождение традиций в современной интерпретации, национальный колорит в актуальном видении, интеграция в современный интерьер артобъектов, выполненных по технологии промысла, сформировалось как ответ на потребность в возвращении к истокам и родной культуре [1].

Развитие современных технологий в производстве позволяет сочетать различные материалы, техники и фактуры. Принт с орнаментальными мотивами традиционных промыслов можно нанести абсолютно на любую поверхность: металл, пластик, текстиль. А значит, спектр возможностей для проектировщика становится ещё шире [1].

638

Актуальность исследования. Народное искусство – основа духовной культуры, базисная ценность национальной культуры, как живая традиция, оно не перестает быть актуальным и нужным. Не так много стран, где существует явление, подобное народным промыслам России. Уникальность этого феномена необходимо беречь и возрождать как народное духовное достояние нашей страны и всего мира.

Цель исследования – создание дизайн-проекта оформления школьных принадлежностей в стиле «а-ля рюс». Для этого необходимо было разработать элементы оформления, - в этом заключается новизна материала. Элементами были выбраны росписи полхов-майдана, чтобы избежать возможного, своего рода, дубляжа: например, городецкая роспись и хохлома уже успешно используются в современных деталях обихода. Прежде чем получить окончательный вариант, я попробовала самостоятельно выполнить данную роспись, далее я начала пробовать размещать роспись относительно формы предметов: на вытянутых предметах удобнее оказалось располагать так называемые композиции “гирлянда” и “в полосе”, а на плоскостях объемных предметов уже можно располагать “угловые”, “центральные”, “круговые”.

Напомню, что школьными принадлежностями пользуются соответственно школьники, возраст которых варьируется от 6-17 лет. Ребята с интересом следят за современными тенденциями в дизайне одежде, предметов, техники и т.д. И поэтому было необходимо добавить в традиционную роспись современный характер.

Были рассмотрены различные тренды в графическом дизайне: открытые композиции; трёхмерная графика; невесомость; яркие, неоновые оттенки и их переходы; металлический эффект и эффект жидкого металла; альтернативное искусство: штрихи, пятна и каракули и другие. В итоге был выбран стиль изображения предметов с помощью геометрических фигур: было решено вместить в них узоры. Первые эскизы были созданы вручную, при помощи карандаша, линейки, цветных маркеров. Далее, для упрощения работы, я пользовалась компьютерной графической программой PaintToolSAI, программа помогла мне повторить работу древних мастериц, которые работали кистями в технике “лессировка” - наложение чистых красок слоями одна на другую, так и я в программе используя функцию имитирования мягких кистей, создавала свою работу.

После создания всех эскизов и готовых рисунков необходимо было перенести их на предмет. Этот шаг я выполнила при помощи программы

Photoshop.

Для хорошего результата мне понадобилось найти заготовки школьных принадлежностей в виде рисунков без фона или цвета. Для реалистичности вставленные на эти предметы художественные элементы подвергались различным деформациям, таким как искажение, перспектива,

639