10936

Мозаичное мастерство продолжало развиваться: терракота, известняк и дробленый кирпич были сырьём для водонепроницаемой основы мозаики; плиточки одного цвета комбинировались с плитками других цветов, форм и размеров, что придавало изображению объём и глубину.

Сейчас «обуздать» мозаику намного легче, нежели нашим предкам. В XXI веке достать изделие нужного размера, текстуры, цвета, материала и назначения проще простого.

Технология изготовления претерпела немало изменений. На данный момент существует несколько видов мозаики: стеклянная, каменная, деревянная, керамическая, кафельная, с добавлением драгоценных изделий, смальтовая и даже металлическая плитка.

Тессера – это небольшие частички мозаики. Если их собрать в одно целое с помощью пластиковой сетки или бумажной основы, то они станут ещё удобнее для отделки всевозможных поверхностей и элементов декора, работа с ними будет легче и быстрее. Раньше об удобствах, которые предоставлены современному обществу, не могли и думать. Лишь в X-XI веках начали использовать в качестве основы под плиточки – пластины. Но данная техника сильно отличалась от нынешней и не имела подобного комфорта в работе с ней.

За столько лет мозаика хорошо проявила себя, показала людям, что способна быть яркой и тусклой, светлой и тёмной, тонкой, но в то же время прочной и надёжной. В настоящее время она используется в оформлении фасадов и создании интерьеров внутри помещений; обрамлении стен, колонн и полов в бассейнах и санитарных узлах; кладке дымоходов печей и каминов; украшении станций метро, подземных переходов и многое другое.

Рис. 3. Облицовка лестницы мозаикой.

Мозаика средних размеров очень удобна в работе, потому что такие элементы и не большие, и не маленькие, они идеальны для отделки криволинейных поверхностей. А вот для создания панно и декоров больше подойдёт миниатюрная мозаика. С помощью неё можно с лёгкостью выложить маленькие элементы изображения, благодаря чему готовый результат будет смотреться чётче и лаконичнее.

570

Казалось бы, началось всё с обожжённых глиняных палочек, а сейчас мозаикой украшены многие станции метро, практически ни один бассейн не может обойтись без неё, кухни, санитарные узлы, стены в больницах, фасады зданий, лестницы, полы и многое другое уже невозможно представить в ином облике, отличном от мозаики. Бесчисленное множество вариантов инсталляций, выразительные оттенки и обширная область применения придают данному искусству востребованность по сей день.

Литература

1.Мозаика [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki /Мозаика

2.Идеи вашего дома [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://www.ivd.ru/stroitelstvo-i-remont/otdelocnye-materialy/era-obnovlenia- arkie-kraski-bradajt-21062

3.О.С. Попова Проблемы византийского искусства. Мозаики, фрески, иконы – «Северный паломник», 2006.

4.История мозаики [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://ingsvd.ru/ remontdoma/952-istoriya-mozaiki.html

М.М. Масанов

ФГБОУ ВО «Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет»

СЛОЖНОСТИ, ВОЗНИКШИЕ ПРИ ВОЗВЕДЕНИИ МОНУМЕНТА «РОДИНА-МАТЬ ЗОВЁТ!»

Волгоград – город-герой. Он является главным пунктом обороны Царицына и Сталинградской битвы. Город, в котором советские войска смогли переломить ход Великой Отечественной войны, благодаря героической обороне Сталинграда и подступов к Волге. Об этих значимых событиях свидетельствует памятник-ансамбль «Героям Сталинградской битвы» на Мамаевом кургане. Композиционным центром памятника является скульптура «Родина-мать зовёт!». При возведении данного сооружения были задействованы лучшие архитекторы и инженеры того времени.

Строительству мемориала придавалось колоссальное значение в то время, и именно поэтому не было никаких ограничений в средствах и строительных материалах. При создании памятника были задействованы лучшие творческие силы всей страны. Главным скульптором и руководителем проекта был назначен Евгений Викторович Вучетич. Ему помогало немалое количество инженеров и архитекторов, в том числе

571

инженер-конструктор Николай Васильевич Никитин. Вучетич считал, что только Николай Васильевич сможет сделать такие архисложные расчёты.

Первая сложность, возникшая на пути строителей – место, на котором должен был возвышаться ансамбль памятников. Начать следует с того факта, что Мамаев курган после Сталинградской битвы – это огромная братская могила. Там захоронено около 35 тысяч солдат. По словам местных жителей, первые несколько лет там не росла даже трава, а зимой таял снег. Курган в буквальном смысле был черным пятном от осколков, мин и бомб. В таком виде он стоял вплоть до 1959 года – до начала грандиозного строительства. Чтобы построить монумент, необходимо было выровнять землю. Несмотря на то, что там одна большая могила, бульдозеры выровняли всю территорию. Мемориал стоит буквально на костях. Перед тем, как приступить к его строительству, на Мамаевом кургане был вырыт фундамент глубиной 16 метров, а уже на нём была установлена двухметровая плита.

Вторая проблема, возникшая у архитекторов – материал статуи. Солидная бронза или благородный гранит легли бы неподъемным бременем на государственную казну. Вучетич и работающие с ним скульпторы решили одними из первых использовать невзрачный и дешёвый железобетон в качестве сырья для высокого искусства.

После выбора материала пред командой инженеров возникла ещё одна проблема – разработать конструкцию фундамента и несущих каркасов огромного монумента.

Рис. 1. Устройство скульптуры «Родина – мать зовёт!».

Никитин предложил следующее её решение: монумент решили внутри сделать полым, и это пространство разделить на ячейки с размерами 3×3×4м, в виде маленьких комнаток, высота этой "многоэтажки" получилась 11 этажей (уровней). По итогу стало так, что стены этих

572

комнаток и есть железобетонный каркас, который удерживается за счёт натяжения внутри специальных металлических канатов. То есть сначала возводили их, а потом уже всё остальное.

Но этим приёмом можно было решить вопрос лишь по возведению торса. Голову, руки, шарф и меч Никитин решил сделать на земле, а затем поднять краном и укрепить в заданном положении, используя для этого так же внутри натянутые металлические тросы. Весь монумент состоит из блоков предварительно напряженного железобетона. Натяжение каждого каната равно 60 тонн. За время строительство статуи было израсходовано 5500 тонн бетона и 2500 тонн металлических конструкций. На сегодняшний день, в одной из комнат монумента оборудована диспетчерская, в которой расположена аппаратура, контролирующая состояние бетона и натяжение канатов в данную минуту. Внутри работает инженер, который каждый день снимает показатели с приборов и внимательно следит за поведением статуи.

Команда инженеров-конструкторов предусмотрела ещё одну характерную особенность монумента – возможность крена. Его нужно было полностью исключить, для этого статуя была свободно поставлена на пьедестал и никак не крепилась к нему, а держалась за счёт собственного огромного веса. Никитин продумал специальные ниши для гидравлических домкратов, в случае если скульптура отклонится куда-либо от вертикальной оси.

Рис. 2. Строительство монумента.

Меч длиной 33 метра и весом 14 тонн был первоначально сделан по авиационной технологии. Его изготовили из нержавеющей стали, обшитой листами титана. Но на ветру листы титановой обшивки гремели, и дополнительно нагружали руку. В итоге, в 1972 году лезвие заменили на другое – целиком состоящее из фторированной стали с отверстиями для

573

снижения парусности. Из-за этого просчёта инженеры-конструкторы памятника не получили Ленинскую премию.

Следующая сложность пред строителями возникла при укладке бетонной смеси. Если после укладки очередной партии происходит перерыв, то бетон начинает затвердевать и на его поверхности появляется цементная пленка, которая ослабляет сцепление.

Доставка бетона к месту возведения монумента должна была быть беспрерывной и круглосуточной, но завод по изготовлению данного сырья располагался за 38 км от Мамаева кургана. У водителей было не так много времени для транспортировки смеси на строительную площадку. Для этого бетоновозам разрешили ездить на красный свет. При этом сотрудникам ГАИ было запрещено останавливать их, а чтобы не путаться, на грузовики привязывали специальные пометки – зеленые флаги.

Спустя долгих и изнурительных восемь лет строительства, 15 октября 1967 года состоялось торжественное открытие грандиозной статуи – «Родина – мать зовёт!». На момент постройки она являлась самой высокой статуей в мире. Сейчас – один из самых высоких и монументальных памятников в мире с общей высотой над пьедесталом 85 метров, а также массой 8 тысяч тонн.

Немало сложностей возникало при строительстве, но благодаря гениальным решениям команд архитекторов и инженеров-конструкторов, задуманная идея смогла осуществиться. До сих пор возле памятникаансамбля собирается большое количество людей, которые помнят и гордятся подвигами советских солдат. Думаю, мы также должны быть благодарны людям, давшим нам возможность сохранить и донести до нового поколения ту гордость и уважение, которые все мы испытываем за своих предков, участвующих в Сталинградской битве.

Литература

1.Зовущая на подвиг: с чего начиналась «Родина - мать» [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://histrf.ru/biblioteka/b/zovushchaia-na-podvigh-s-chiegho-nachinalas- rodina-mat

2.Монумент «Родина - мать зовёт!» - детище инженера Николая Никитина [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://vpravda.ru/geroi- pobedy/monument-rodina-mat-zovet-detishche-inzhenera-nikolaya-nikitina- 12541/

3.Советская империя. Родина - мать [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=XktLuX8aShU

574

Д.А. Калинина, Е.Ю. Агеева

ФГБОУ ВО «Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет»

КОЛОННА МАРКА АВРЕЛИЯ В ДРЕВНЕМ РИМЕ

Колонна Марка Аврелия – монументальная скульптурная колонна, возведенная в честь победы римского императора Марка Аврелия над варварскими племенами в Маркоманской войне. Она является одним из главных символов Рима и историческим наследием величайшей империи всех времен. Творение располагается в самом центре Рима – на одноимённой площади, названной в честь расположенной на ней скульптуры.

Дата установки колонны неизвестна, так как первоначальная посвятительная надпись была разрушена и утеряна. Исторические события, изображённые на стволе колонны, материал, из которого она сделана, древние рисунки и записи, свидетельствуют о том, что строительство завершилось в 193 году н.э.

Рис. 1, 2. Колонна Марка Аврелия на площади Колонна (Piazza Colonna).

Колонна тянется к небу и возвышается над землёй на расстоянии 29,6 метров. Высота фундамента, на котором она возведена, немного превышает отметку в 10 метров. Своей высотой скульптура завлекает и поражает воображение каждого: архитекторов, скульпторов, историков и обычных прохожих. Интересно посмотреть, что же находится на самой верхушке и какой вид открывается оттуда. Первый проект предполагал высоту монумента порядка 41,95 метра, но после реставрации 1589 года было принято решение об уменьшении такого размера, за счёт погружения фундамента ниже уровня земли на 3 метра.

Ствол колонны – 28 карарских мраморных блоков диаметром приблизительно 3,7 метра, которые составлялись так, что внутри монумента оставалось пустое пространство. Эта полость сделана не просто так, а для того, чтобы расположить в ней лестницу, которая ведёт на вершину

575

монумента. Как говорят местные жители «лестница в небеса». Раньше её использовали в качестве развлечения для зрителей и туристов, которым нравилось взбегать вверх по старинным ступеням. Сейчас же лестница закрыта и используется лишь для перемещения по ней обслуживающего персонала. Состоит она из 190 – 200 ступеней и имеет естественное освещение – свет поступает туда через небольшие прорези на стыках блоков и через маленькие окошечки. В древности вверху строения была скульптура императора, а в конце XVI века на колонне установили апостола – святого Павла.

Рис. 3. Окошки в колонне Марка Аврелия.

Под силой собственного веса колонна стоит уже несколько десятков веков. Точно по такому же принципу возвышаются скульптура «Родинамать зовёт!» в Волгограде, Александринский столп на Дворцовой площади и многие другие произведения искусства.

Строили колонну Марка Аврелия по образцу, которым была колонна Траяна. Они имеют как различия, так и сходства. Например, строение: каждая из них состоит из мраморных блоков, внутри которых нашла своё место лестница; внешний вид: по обеим вьется рельефная лента, изображающая сражения римской армии. Более помпезно резчики изобразили батальные сцены именно на колонне Аврелия.

Монументальная колонна покрыта по спирали лепным сюжетным рельефом. Это подчёркивает уникальность и статность сооружения. Узор рассказывают о событиях, произошедших на войне, о войсках и их главнокомандующих. Сверху нанесены сцены битвы с сарматами, снизу – с германскими племенами.

Рельеф начинается с картины, на которой изображен переломный момент в жизни правителя – пересечение реки Дунай его армией, впечатляющей своим количеством людей. Далее изображены все военные события, некоторые из которых современные историки считают недостоверными. Также они считают, что нарушена часть хронологии.

576

«Чудо дождя» - один из главных эпизодов колонны. Ему посвящена одна из главных ролей, что показывает особенное отношение к этому историческому событию.

Рис. 4. «Чудо дождя» на колонне Марка Аврелия.

Элементы драматического стиля отслеживаются на всей длине колонны. Головы людей по сравнению с телом являются крупными, выражения лиц сделаны реалистично и четко. Сделано это было для того, чтобы каждый из публики мог с лёгкостью трактовать мимику и эмоцию на лицах воинов. Оружие и одежду изображали в виде схематичных рисунков.

Макет рельефа вырезался так, чтобы по всей поверхности у каждой детали была своя глубина, свой угол заглубления, свои особенные штрихи и зазоры. Делалось это для придания ещё большего объёма картин сражений при солнечном свете.

Колонна Марка Аврелия пережила много реставраций, потому что часто подвергалась внешним негативным воздействиям: землетрясениям, ударам молний и хулиганским деяниям. Из-за этого мраморные блоки расшатывались, становились подвижными и вскоре сдвигались относительно друг друга. При этом получались новые изображения, которые не совпадали с соседними, а значит перемещались со своего места на другое.

Сегодня колонна Марка Аврелия – это один из главных символов Рима. Рельефы воспели переход от классического стиля к стилю поздней античности. Данная скульптура является памятником архитектуры того времени, памятником отважным воинам. Её возведение послужило началом распространения колонн с рельефами по всей Европе. Это удивительное сооружение, которое приковывает к себе взгляды каждого прохожего и по сей день.

577

Литература

1.Военное обозрение [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://topwar.ru/138238-esche-odna-kolonnaesche-odin-istochnik.html

2.Колонна Марка Аврелия [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/Колонна_Марка_Аврелия

3.Здесь был Рим. Современные прогулки по древнему городу

[Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://info.wikireading.ru/40293

4.Колонна Марка Аврелия – история великой империи, застывшая

врельефе [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://www.gessostar.ru/kolonna-marka-avreliya/

Е.В. Токмакова

ФГБОУ ВО «Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет»

ОСОБЕННОСТИ ПРОЕКТНОГО РЕШЕНИЯ СОВРЕМЕННОГО ТЕАТРАЛЬНОГО ЗДАНИЯ ДЛЯ НИЖНЕГО НОВГОРОДА

Театр является одним из древнейших видов искусства. Развитие театральной культуры идёт со времен античности и до наших дней. Современное театральное искусство имеет множество форм и видов. Театр выполняет, главным образом, развлекательную роль, но также несет в себе развивающую, просветительскую, познавательную, воспитательную и другие функции. В наши дни театральные спектакли пользуются большим спросом, при этом не только классические постановки, но и современные.

На территории Российской Федерации существуют в основном репертуарные театры, которые не имеют сервисной инфраструктуры, приносящей доход. Фонд отечественных театральных зданий, в основном, составляют театры, расположенные в исторических постройках. Поэтому проектирование современных театров, как культурных центров города, несущих в себе разные функции, является актуальной темой.

Проектирование театрального здания – это сложный архитектурноинженерный процесс, который включает в себя много нюансов. На примере проекта театра современного искусства рассмотрим объёмнопланировочное решение современных театральных зданий. Рассматриваемое театральное здание запроектировано как многофункциональный культурный центр, который будет являться площадкой не только для спектаклей, но и для других мероприятий разного характера. Театр выполняет не только основную функцию, но и вспомогательные – образовательную, досуговую, выставочную.

578

Функционально-планировочное решение театра является основной образования архитектуры объекта. В здании театра выделяют две основных части помещений: зрительская часть и закулисная. К помещениям для зрителей относятся: кассовый вестибюль; входной вестибюль; распределительный вестибюль с гардеробом; санитарные узлы; курительная; фойе с кулуарами; помещения выполняющий дополнительные функции (буфет, фойе-выставочный зал).

К закулисной части – сцена с примыкающими к ней складами и подсобными помещениями, актёрские помещения; помещения художественного руководства и репетиционные залы; помещения администрации и технического персонала; закулисный буфет; производственные помещения и резервные склады; служебный вход.

Рис. 1. План 1-го этажа театра современного искусства в г. Нижний Новгород.

Связующим звеном является многофункциональное пространство зрительного зала со сценой, где происходит взаимосвязь между посетителями театра и выступающими на сцене. Основные требования, предъявляемые к зрительному залу – создание условий наилучшей видимости и хорошей акустики. Для соблюдения комфортных условий пребывания в таком зале учитываются габариты зала, форма, используемая отделка поверхностей. Трапециевидная форма в плане является оптимальной для улучшения акустических качеств зрительного зала.

Многофункциональное использование театрального комплекса ориентирует на многообразную трактовку функции одного помещения или группы помещений – их пространственной организации, связей,

579