10827

43

часть, образованная подвижными элементами. Было повторение в металле характерных очертаний и деталей архитектурных ордеров. Архитектурный стиль выполнял символическую функцию, это была метафора культурной освоенности техномира.

3. «Хай-тек» XX века расширил наши представления о художественных возможностях взаимодействия вещи и контекста. При этом были умножены возможности эмоционального освоения техномира.

Таким образом, современные представления о красоте, которая во времена Витрувия понималась как синтез ощущений и переживаний человека в воспринимаемой реальности, представляются как результат сложного объективно-субъективного взаимодействия человека и пространственной действительности. При этом понятие «красота» заменяется понятием «эстетичность», то есть как совокупность качественных характеристик предмета, объекта события или явления.

С усложнением общественно-мировоззренческого устройства современного социума категория красоты в архитектуре предполагает совокупность знания в трех областях: в искусствознании (эстетика), в творческой (ремесленной) практической деятельности (искусство), а также в научном осмыслении законов восприятия, психологии человека, технологии формообразования (табл. 8.1).

В. Формообразование составляет важную часть архитектурного творчества. Эстетичность искусственно созданной пространственной среды во многом определяется степенью гармоничности организованной формы объекта.

Существует три уровня организации архитектурной формы:

1)физический (объективный);

2)художественный (субъективно-объективный);

3)образный (объективно-субъективный).

1.Физическая форма — строительное, конструктивное тело здания. Материальная форма, функционально обусловленная, не сразу способна донести до сознания человека отвлеченную значимую информацию и поэтому не воспринимается как художественная. Только в результате повторения и уточнения она (форма) входит в сознание людей как эстетически организованная.

2.Художественная форма — поверхностные характеристики объема. Художественное воздействие в архитектуре не столько от самих форм, сколько от их соотношений, то есть ритма массы и пространства, масштаба и пропорций.

Художественная форма здания через материал его стен, пропорциональные и масштабные соотношения частей и целого способна выражать различные ассоциативные состояния у зрителя:

- тяжесть и лёгкость; - динамичность и статичность;

- устойчивость – неустойчивость; - гармоничность дисгармоничность; - открытость – замкнутость; - алогизм – ясность и т. д.

В таблице (табл. 8.2) показана эволюция архитектурного формообразования на примере зданий – наиболее распространенном типе архитектурных объектов. Вместе со временем изменяется характер элементов физической формы зданий (поверхность стен,

44

очертания портальных и оконных проемов, объемно-композиционная структура зданий), синхронно изменяется художественный язык их формальной выразительности.

Если на протяжении веков большое внимание уделяется отдельной детали здания (выступающей или западающей от поверхности стены) в качестве самостоятельной художественной формы, то ближе к современности замечается упрощение, формальное однообразие поверхностей при изменении их масштаба и масштаба объемного. Главной характеристикой становится объемная композиция и объемный контур сооружения.

3. Художественный образ – символическая характеристика архитектурной формы, передающая идейный смысл объемного построения. «Образ» - это результат воспроизведения материальными средствами уже возникших художественных представлений о действительности, сложившихся в сознании художника в процессе познания жизни и воображения.

Два уровня воздействия и восприятия архитектурной формы сопряжены с человеком как ее потребителем:

-эмоциональный;

-рациональный.

Композиция является структурной основой организации художественного образа архитектурных объектов. Объемная композиция современных зданий и комплексов использует сочетание не столько частных характеристик формы, сколько ее общие очертания – контурные, силуэтные.

Все они, как правило, опираются на геометрические архетипы объёмной формы. Такие формы, по выражению Ле Корбюзье, как куб, конус, шар, цилиндр, закономерные и ясные в своем построении оцениваются как «прекраснейшие».

Использование закономерных геометрических форм в построении пространства следует, в частности, рассматривать как участие формы в сложном сообщении о степени упорядоченности архитектурного пространства. Геометрическая чистота линейных (контурных) очертаний определяет художественный образ в современной архитектуре зданий (табл.8.3). Формальные характеристики простых и четких по геометрии объемов все чаще составляют образный ряд архитектурного формообразования.

В таблице 8.4 приведены примеры из диссертации А. В. Даниловой (ПРИНЦИПЫ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ПЕРФОРАЦИИ В АРХИТЕКТУРЕ ОБЩЕСТВЕННЫХ ЗДАНИЙ, 2022), иллюстрирующие новые тенденции в современном архитектурном формообразовании: главной элементом композиционной игры образов становится не объем, не функция внутреннего функционального порядка, а внешняя поверхность: а) перфорированные структуры на основе математических алгоритмов параметрической архитектуры; б) структура художественной перфорации художественной.

Лекция 9. Социальный статус архитектурной профессии

В данной теме рассматривается вопрос о социальной, профессиональной и творческой значимости такой области человеческой деятельности, как архитектура.

Архитектура как вид профессиональной деятельности сопровождает всю историю человеческой цивилизации. В каждый исторический момент можно видеть, как формировался современный статус архитектурной профессии. Для этого достаточно

45

последовательно перечислить основные этапы развития самого понятия «Архитектура».

1. Как свидетельствует исследование вопроса, проведенное В.З. Черняком [39], на исторической территории России профессия архитектора-строителя сформировалась сначала под влиянием культурных связей с Византией, затем - со странами Западной Европы.

Слово «архитектор» в Киевской Руси, прародине современного государства Российской Федерации, еще не существовало. Равноценным ему по значению было слово «мастер». Оно происходит от латинского «майор» и употребляется на всех европейских языках — «мейстер», «мэтр», «маэстро». Летописец, сообщавший о приглашении князем Владимиром византийских зодчих, называл их «мастерыот грек». В Киевской Руси слово мастер относилось не только к строителю, но и к высококвалифицированному ремесленнику, «искуснику», «хитрецу», иногда «художнику» (русское слово «худога» означало изящное искусство). В Новгороде, столице северной Руси, наиболее уважаемых ремесленников называли «мужие».

В XV в. на Руси профессионала архитектора называли зодчим. Из всех словсинонимов возникшее русское слово зодчий - наиболее удачно. Древнегреческое «architekton» означает «главный строитель», слово же «зодчий» происходит от древнего русского глагола «созидать», «зиждить».

Еще точнее определяется древне-русское слово «зъдь», что означает буквально «глина», т. е. указывает на исходный строительный материал [28].

2.В Византии еще в VI в. ремесленники-строители назывались «механиками» и «геометрами», что объясняется развитием во времена поздней античности науки механики. Приезжающие на Русь византийские зодчие не оставили греческого названия архитектурной профессии, но они оставили гораздо более важное — значение самой профессии.

3.В Западной Европе архитектура чаще понималась как область ремесла. Средневековый писатель Рудольф Пламенный (XI в.) в своей классификации ремесел называл архитектуру наряду с «уходом за конем». В эпоху средневековья древнее слово «архитектор» исчезло, а другого, выражающего его значение, изобретено не было. Русский язык такими словами, как «здатель», «храмоздатель», «зодчий», ставит архитектора в положение художника.

«Технология» профессии архитектора и такие вопросы, как исполнение проектов, чертежей, использование архитектурной графики, взаимоотношения с заказчиком, далеко

вменьшей степени освещены в нашей исторической литературе и требуют внимательного изучения. Исторический экскурс показывает разнообразие сфер деятельности, где применялся профессиональный потенциал строителя, зодчего, архитектора.

4.В Древнем Египте архитектор, с одной стороны, служил фараону как придворный чиновник и специалист-строитель, с другой — был жрецом, т. е.

посредником между властью на земле и властью на небе, хранителем тайных знаний строительного культа. Например, Имхотеп— зодчий первой из пирамид — пирамиды Джосера в Саккаре (около 2600 г. до н. э.). Но если Имхотепу приписывается функция исполнительной власти в строительстве, то его же современнику Хёсе-Ра приписывается изобретение канона, благодаря чему удалось в абстрактной форме изложить принципы, которым, как думали жрецы того времени, подчинена мировая

46

система. Если Имхотеп считается «первым после фараона», то Хёсе-Ра стоит над фараоном, ибо «цари грамматикам не указ». То есть знание мироустройства, которым в совершенстве владел Хёсе-Ра, ценилось выше. Вот почему Имхотеп лишь архитектор, а Хёсе-Ра — главный архитектор фараона.

5. В Древней Греции, стране с развитой городской культурой, архитектура была профессией, сочетавшей в себе черты ремесла и искусства, требовала одновременно и чисто инженерного мастерства, и высокоразвитого чувства прекрасного, и немалой математической подготовки.

Исследователи отмечают, в IV - III вв. до н. э. настоящих мастеров архитекторов было сравнительно немного, однако история сохранила много имен древнегреческих архитекторов, оставивших сочинения о сооружениях своего времени.

Первым из них был Агафарх, который не только соорудил театральную сцену во времена Эсхила, но и оставил ее описание. Затем Силен выпустил книгу о соразмерности дорийских зданий, Феодор — о дорийском храме Юноны на Самосе, Пифей— об ионийском храме Минервы в Приене.

Далее появились труды Иктина и Карпиона о дорийском храме Минервы на Афинском акрополе, Феодора Фокейского— о круглом здании в Дельфах, Филона — о соразмерности священных храмов и об оружейной палате в Гаване Пирея, Гермогена – об ионийском храме Эскулапа, который он сам построил в Тралах, Сатира и Пифия — о Мавзолее, ставшем в ряд «семи чудес» древнего мира .

Как это видно из вышеперечисленного, архитектор стал выступать в роли не только практика-строителя, но также создателя и хранителя теоретического знания,

предназначенного не только для узких специалистов-строителей, но и для широкого культурного круга пользователей.

Однако ни одно из этих сочинений до нас не дошло, как и до сих пор не найденное сочинение Архимеда «Книга о стройке».

6. В Древнем Риме было время максимального расцвета античных городов, товарно-денежных отношений, развития экономических связей.

Вкраткий перечень строительных сооружений Рима могут быть включены городские стены, валы и рвы, которые вынуждали возводить в годы республики постоянные войны; римляне прокладывали дороги, воздвигали мосты, проводили водоводы, рыли сточные каналы, осушали болота, сооружали грандиозные постройки – жилые дома, термы, форумы, амфитеатры и культовые сооружения – храмы, алтари, гробницы.

Впервые века нашей эры Рим достиг расцвета и стал настоящей столицей мира, политическим и культурным центром огромной империи. Именно от этого времени идет пословица «Все дороги ведут в Рим». Население его составляло примерно 1,5 млн. человек.

Характерной особенностью древнеримской архитектуры является утилитарность сооружений, которую подчеркивал Витрувий. Римский архитектор и инженер Марк ВитрувийПоллион, написал в конце I в. до н. э. знаменитый трактат «Десять книг об архитектуре». Трактат охватывает широкий круг научно-технических и художественных вопросов.

7. В Средние века, со второй половины XII-XV вв. быстро развиваются города, старые поселки превращаются в городские образования, интенсивно строятся новые города. В них развиваются торговля и ремесла.

47

Каждое ремесло обычно имело в городе свою улицу, переулок или квартал. Жилые дома различались месторасположением в городе, величиной и отделкой, в чем проявлялось имущественное и социальное положение хозяев. Города становятся средоточием экономической, политической и культурной жизни. В них ведутся интенсивные строительные работы. Развивается гражданская архитектура: укрепления, мосты, фортификационные сооружения городские стены, проездные башни. Возводятся монументальные здания и сооружения.

ВXII в. мастера (по-видимому, монахи) еще смирялись с ролью «неизвестного мастера», но в XIII в. и позднее архитекторы (почти всегда миряне) указывают на постройках свои имена. В то же время архитекторы весьма озабочены охраной своих профессиональных секретов.

Водном из средневековых французских документов можно прочитать: «Существует порядок, согласно которому мастер принимает участие в работе только словами и никогда — руками. Плату за труд, однако, он получает значительно более высокую, чем другие. Мастера-каменщики с палкой в руках только показывают, а сами не работают».

8. Культура Возрождения возникла в Италии во второй половине XIV в. и к XVI в. во многом преобразовала облик Европы. Гуманисты Возрождения, выступая против средневековой идеологии, не порывали ни с религией, ни с феодалами, как правило, состояли на службе у пап, кардиналов, князей, знатных вельмож, выполняя их заказы, приспосабливаясь к воле заказчика. В то же время художники и архитекторы были свободны от средневековых канонов, сковывающих творчество.

Когда речь идет о Возрождении, то подразумевается не архитектура массовых зданий Италии и Европы вообще, создаваемая ремесленниками-строителями, а только архитектура отдельных, наиболее значимых зданий. Наряду с выдающимися памятниками существовали здания, создаваемые в народных традициях.

Людям эпохи Возрождения приходилось быть мастерами на все руки в полном смысле этого слова. Сын нотариуса, Филиппо Брунеллески был архитектором, скульптором, математиком, инженером. Сын каменщика, Андреади Пьеро диПадова, по прозвищу Палладио, — архитектор-гуманист, получивший разностороннее образование. ДаниелеБарбаро— архитектор, литератор, филолог, музыкант, астроном. Леон Батиста Альберти был архитектором, теоретиком искусства, поэтом, драматургом, автором первой грамматики итальянского языка, картографом, автором первого научного трактата по криптографии (тайнописи). Леонардо да Винчи был не только выдающимся живописцем, скульптором, архитектором, но также и математиком, военным инженером, гидротехником.

ВXV в. произошли существенные политические изменения, отразившиеся и на экономике европейских стран, и на развитии их городов.

Вместе с возрождением многих идей античного искусства в эту эпоху вновь возникают теории «идеального» города, учитывающие, разумеется, новые общественные условия и социальные перемены. Они отражены в энциклопедическом трактате Альберти,

атакже в трудах АнтониеАверлино, называемого Филарете.

Альберти пишет о благоустройстве и функциональном членении города, об отделении жилища от вредного производства.

Идеи Филарете показались современникам настолько нереальными, что его биограф Вазари снисходительно назвал фантазирующего архитектора «смешным и

48

ненормальным». Филарете предложил звездообразный план города. Надо было, чтобы прошли столетия, прежде чем коллеги оценили «ненормального» коллегу как одного из виднейших теоретиков градостроительства своего времени.

Проблемы «идеального» города решает Леонардо да Винчи, который «проектирует» свой город будущего, где нет ничего невероятного за исключением, пожалуй, разделения пешеходного и транспортного движения, связанного с различным общественным положением людей. Его идеи городов-спутников будут реализованы спустя столетия.

Проект своего «идеального» города рисует немецкий художник Альбрехт Дюрер: город с квадратным планом и центральной площадью, с укрепленным королевским дворцом, вокруг которого расположены жилища граждан – от наиболее богатых в центре до беднейших за крепостными стенами.

Теории идеального города, предложенные мыслителями Возрождения, во многих случаях содержали рациональную градостроительную основу, распространялись по разным странам и в ряде случаев осуществлялись в других исторических эпохах. Но и в тех случаях, когда они оставались «идеями», они оказывали несомненное влияние на все последующие теории градостроительства, основанные на функциональной и экономической эффективности.

9.Новое время (XVI-XVIII вв.). Уже в XVI столетии, когда среди западноевропейских стран крупную роль играет абсолютистская Франция, начинают заметно развиваться французские города, главным строителем которых становится государство.

Вархитектуре зданий развивается стиль барокко, особенно характерный для зданий дворцов и церквей. Он достигается благодаря роскошной, причудливой пластике фасадов, сложному криволинейному плану и очертаниям. Если в эпоху Возрождения план помещений имел четкую геометрическую форму – круг, квадрат или прямоугольник, то в период барокко это уже эллипс или сложная форма, очерченная изгибающимися линиями, выпуклостями и вогнутостями стен, усложненная примыканиями соседних соподчиненных объемов. Для интерьеров этого стиля характерна неумеренная декоративность, тяжелая роскошь — многоцветная скульптура, лепка, резьба, плафонная живопись, зеркала.

Строились, конечно, и жилые дома, публиковался сборник планов жилых домов «для лиц всякого звания».

Сложные архитектурные формы барокко потребовали разработки новых инженерных решений, создания механики материалов. Здания сооружались зодчими, пришедшими в архитектуру из науки.

Всвязи с усилением государственной регламентации художественной жизни в 1671 г. во Франции возникла первая Академия архитектуры – Королевская академия архитектуры. Задача Академии заключалась в выработке эстетических норм и критериев архитектуры классицизма, которыми должны руководствоваться зодчие.

Великая буржуазная революция (1789-1794 гг.), уничтожившая феодальный режим во Франции, потрясла основы феодализма во всей Европе. В самой Франции широко развертываются градостроительные работы. В большинстве случаев новые города проектируются в виде квадрата или прямоугольника в плане – пяти-, шести-, восьми- и т. д. угольников, образованных оборонительными стенами, рвами, бастионами, и башнями.

49

Внутри них планируется регулярная прямоугольная или радиально-кольцевая система улиц с городской площадью в центре.

В XVIII в. классицизм пришел к каноническому набору форм и правил. На страже этих правил стояла Школа изящных искусств – парижская художественная академия. Постепенно форма классицизма превратилась в штамп, закостенелый классицизм стали называть академизмом.

10.Новейшее время. В последней трети XVIII в. и в первой четверти XIX в. в Англии произошел промышленный переворот, имевший огромное значение для завершения капиталистического преобразования в этой стране.

Одновременно с ростом старых городов развивающаяся индустрия диктовала необходимость возникновения новых промышленных центров. Новые требования, предъявляемые к большим городам, способствовали появлению типов зданий, которые не были известны до XIX в., — железнодорожных вокзалов, крытых рынков, выставочных павильонов, универсальных магазинов.

Вследствие роста индустриализации увеличился приток сельского населения в крупные города, резко возросла потребность в жилье, увеличилась его стоимость, еще более повысившаяся с ростом стоимости городской земли. В Англии была предпринята попытка улучшения рабочих жилищ. На Всемирной выставке в Лондоне в 1851 г. демонстрировались модели дешевых рабочих жилищ, выполненных под покровительством принца Альберта. Проблемы строительства дешевых жилищ обсуждались на многочисленных международных конгрессах.

Английский писатель, художник и архитектор Уильям Моррис утверждал, что «капиталистическое производство, капиталистическая собственность на землю и капиталистическая торговля сгоняют людей в интересах капитала» [38, с.160]. Поэтому, считает Моррис, будущая форма расселения — федерация маленьких идиллических поселений.

Английский теоретик искусства и историк Джон Рёскин полагал, что город должен быть таким, «чтобы вокруг не было никаких зловонных и грязных заборов, между стенами должны быть только чистые и оживленные улицы, а вне их — свободное поле с широкими полосами садов; на расстоянии нескольких минут ходьбы от любой части — трава, совершенно чистый воздух и вид на далекий горизонт» [38, с.160].

11. Современность. В XXвеке с вступлением капитализма в монополистическую стадию произошли большие изменения в экономике, демографии, техническим оснащении городов.

После разрушений в первой мировой войне перед правительствами многих стран встала первоочередная задача восстановления жилого фонда.

Массовое жилищное строительство было организовано в разных странах поразному. Однако, несмотря на все прогрессивные мероприятия, планы жилищного строительства вследствие многочисленных затруднений и препятствий во всех странах не реализовались полностью.

Большинство европейских городов сооружалось из кирпича. Строились жилые комплексы и поселки с экономичными многоэтажными (преимущественно не более четырех этажей) и малоэтажными домами: секционными, галерейными, блокированными. Вызванное требованиями экономии уменьшение размеров комнат было достигнуто за счет рационализации планировки и оборудования. На первый план выдвигались идеи

50

функционализма, оказавшие большое влияние на дальнейшее развитие жилища, а также в целом на архитектуру и градостроительство XX века.

Такая застройка пользовалась большой популярностью в конце 20-х годов. Ее проповедником в Германии был Вальтер Гропиус, основатель школы «Баухауз» — Высшей школы строительства и художественного конструирования. Ее программа уточнялась. Так, если в 1923 г. девиз Баухауза был «Искусство и техника — новое единство», то в 1928 г. Ганнес Майер, один из руководителей Баухауза, писал: «Все вещи на земле являются произведением от перемножения функции на экономичность». Если архитектор, по словам Мейера, раньше был в основном художником, то теперь он стал специалистом по организации строительства — социальной, технической, экономической.

В 20-х годах прошлого столетия был создан новый стиль архитектуры, который быстро распространился во всем мире и получил название «всемирный» или «интернациональный».

Согласно концепции Гропиуса, «архитектор нового типа считается координирующим организатором, чье дело состоит в решении и одновременно в разумном объединении всех формотворческих, технических, социологических и экономических проблем».

Ле Корбюзье выступал не только как архитектор-проектировщик, но и крупный теоретик новой архитектуры.

Впринятой в 1933 году Международной организацией архитекторов «Афинской хартии» была выдвинута идея жесткого функционального зонирования городских территорий, а в качестве основного типа городского жилища — многоквартирный блок. В пяти основных разделах этого документа были провозглашены социальнофункциональные принципы: «Жилище», «Отдых», «Работа», «Транспорт», и «Историческое достояние городов».

Таким образом, социальный статус архитектуры, как это видно из истории,

согласуется с профессиональным предназначением архитекторав качестве общественно значимого деятеля, а именно как: 1) проводника в познании мироустройства; 2) организатора пространственного бытия; 3) проектировщика, творца и прогнозиста цивилизованного развития человечества.

Втаблице9.1 графически зафиксированы моменты, иллюстрирующие последовательные изменения профессиональной, социальной и культурной роли архитектора:

1) в Древнем Египте, Греции и Риме культовый статус хранителя тайного знания постепенно сменяется статусом автора произведения искусства, о чем свидетельствует подпись на цоколе Акрополя, а затем статусом мастера инженерно-строительного искусства, уважительно зафиксированным на его надгробном камне;

2) в Средние века строительство культовых строений Бог, как Великий Архитектор, поручает и доверяет священнослужителям, сообщая им тайные знания о вселенском построении храмовых зданий; городское пространство также «предписывается» свыше, как свидетельствует об этом книжная иллюстрация 1 (см. продолжение табл.)

3) в эпоху Возрождения в личности архитектора соединяются все творческие ипостаси – художника, ремесленника, инженера и ученого, которые определили большой скачок в последующем развитии цивилизации; графическая иллюстрация 2 показывает, как через инженерные технологии расширялась сфера деятельности архитектора, создателя будущих городов;

архитектурной задачей становится организация городского пространства, а главным методом проектирования становится моделирование «идеального» городского организма.

Эволюция профессионального статуса архитектора показывает, что архитектор выступает одновременно как строитель, общественный деятель, ученый и художник. Разные специальности, разные методы деятельности, разные взгляды на жизнь

- все это должно уместиться в одном человеке — архитекторе.

Неудивительно, что он находится в состоянии постоянного конфликта с самим собой. Строитель спорит с художником, художник опровергает ученого, общественный деятель предъявляет новые требования к строителю. Внутреннее напряжение этого конфликта определяет конструктивную диалектику и созидательный дух архитектурного мышления[10].

Велика роль архитектора, как профессионально образованного для своего времени человека,в качестве лидера общественных отношений. Воспитательная функция, как это показано в гравюрах эпохи Возрождения (табл.9.2), имеет не меньшее значение для общественного блага. Картина1показывает, что профессиональная ответственность лежит на архитекторе не только в границах единичного объекта, но и как организаторе окружающего пространства всей социальной среды, включая и природное окружение. Картина 2 подтверждает, насколько важна роль архитектора в передаче профессионального знания о пространственной гармонии последующим поколениям. Владея понятиями пространственной гармонии — физической и нравственной, архитектор участвует в воспитании эстетического вкуса, влияя через это на общественные нравы.

Сочетание гуманитарного и технического начал, строгой логики рациональных обоснований и интуитивной догадки, почти элитарной замкнутости в узком кругу специалистов и активного практического вмешательства в жизнь — все это придает творчеству архитектора особое, почти символическое значение в общей картине человеческой деятельности. Создает обобщенный образ архитектора как человека высокой культуры и разносторонних способностей [10].

В таблице 9.3 на отдельных примерахразвернута картина развития профессионального изобразительного языка в архитектуре. Здесь можно проследить ступени этого развития:

-сначала линейные очертания на камне – плановые и профильные рисунки, затем изящная линейная и орнаментальная книжная графика (рис. 1-4);

-далее возникают более точные планировочные схемы – здания, дворовые площадки, городские поселения и территориальные планы городов (рис. 5-8);

-первые образцы чертёжной техники в России, опробованные Петром I, а затем приглашенными профессионалами из Европы (рис. 9-14).

Эволюция профессиональной деятельности архитектора, представленная графически, показывает, как долго формировался изобразительный язык, с помощью которого архитектура обретала статус общественной и деловой коммуникации. Особенно заметно отставание от общеевропейского уровня для условий России - на целое столетие. Лишь в XVIII веке император Петр I привлек профессиональных иноземных архитекторов

52

для постройки нового столичного града, хотя прежде пытался и сам овладеть чертежным искусством пространственных построений.

Впервой половине XVIII века в результате петровских реформ значительно увеличились объемы строительных работ, а развитие архитектуры пошло по новому, европеизированному пути.

Сначала архитектурные «кадры» готовились при «Канцелярии от строений», а также посредством командирования за границу так называемых пенсионеров, содержавшихся за государственный счет. И только в 1757 г. в Петербурге была учреждена Академия «трех знатнейших искусств» — живописи, скульптуры и архитектуры.

Будущее профессии архитектора связано с универсальным, синтетическим характером его творчества, да и самой его личности. Говорят, что особенно плодотворно развиваются те виды деятельности, которые находятся на стыке различных дисциплин, различных подходов.

Архитектура с самого своего рождения действует на таком стыке. Вне его теряет смысл сама профессия архитектора — художника инженерии и инженера искусства.

Может быть, не всякий архитектор в состоянии оказаться на высоте этих непомерно высоких требований. Но они составляют суть, сокровенный смысл его профессии.

Втаблице 9.4 на примереизданного в начале XIX века (во времена А.С. Пушкина!)

вСанкт-Петербурге учебника по «архитектуре и строительному делу» можно убедиться в неразрывности инженерного и художественного знания в науке о материальном формообразовании. Здесь дается «Краткое историческое обозрение архитектуры» для студентов Горного института.

Именно так всегда и понимали профессию архитектора лучшие из ее представителей в XX веке.

Так, немецкий архитектор ВальтерГропиус: «Совершенная архитектура должна быть воплощением самой жизни, что подразумевает проникновенное знание биологических, социальных, технических и художественных проблем. Наш век породил миллионы специалистов; давайте создадим людей, видящих жизнь в целом».

Советский архитектор ВикторВеснин: «Весь путь развития зодчества — от хижины до небоскреба — характеризуется одной специфической чертой: синтетическим объединением в архитектуре искусства, науки и техники».

Но трудно сказать об этом лучше, чем сказал Леон БаттистаАльберти, архитектор, творивший в эпоху Возрождения: «Архитектором, утверждаю я, является тот, кто научился правильным и удивительным образом определять в мыслях и в душе, а также осуществлять на деле все, что при помощи движения тяжестей, сочетания и сложения тел превосходнейшим образом служит наиболее важным потребностям людей. И для того, чтобы этого достичь, он нуждается в постижении и познании вещей наилучших и достойнейших. Вот каким должен быть архитектор».

Профессия архитектора активно сопротивляется, более того, в принципе не поддается всепроникающей специализации, охватившей почти все сферы человеческой деятельности в XX веке. Она продолжает иметь сложный, синтетический характер и

развивается на стыке техники, науки и искусства.

Работа архитектора самым непосредственным образом связана также с

общественной деятельностью. Человек высокой культуры и разносторонних спо-

собностей, архитектор занимает особое место в современном мире, где непрерывно