10645

Данный учебный курс призван активно способствовать освоению методов и приёмов образного портретного изображения студентами, обучающимися в архитектурных вузах и на архитектурных факультетах. Он изучается в качестве важного раздела дисциплины «Живопись (специальный курс)» и в конечном результате предполагает овладение будущими архитекторами широким арсеналом средств образного мышления и воображения в колористической разработке сложных структур.

Этот учебный курс был успешно апробирован на базе кафедры рисунка и живописи Нижегородского государственного архитектурно-строительного университета. Представленный во второй главе и в Приложении ряд студенческих композиций великолепно иллюстрирует образовательные возможности развития в этом плане художественно-творческих способностей студентов. Тема учебного задания: «Ассоциативный автопортрет с введением архитектурного мотива» выбрана неслучайно, так как основной целью его выполнения было ассоциативное осмысление характера собственной личности в образном контексте архитектурных сред.

This edycational course is designed to actively promote the development of methods and techniques of figurative portraiture by students studying at architectural universities and architectural faculties. It is studied as an important section of the discipline "Painting (special course)" and, as a result, assumes that future architects will master a wide arsenal of means of imaginative thinking and imagination in the coloristic development of complex structures.

This training course was successfully tested on the basis of the Department of Drawing and Painting of the Nizhny Novgorod State University of Architecture and Civil Engineering. Presented in the second chapter and in the Appendix, a number of student compositions perfectly illustrate the educational opportunities for the development of artistic and creative abilities of students in this regard. The topic of the study assignment: "Associative self-portrait with the introduction of an architectural motif" was chosen for a reason, since the main purpose of its implementation was an associative understanding of the character of one's own personality in the figurative context of architectural environments.

Архитектор-художник и в настоящее время призван решать задачи художественно-эстетического оформления архитектурного пространства, наполнения среды человеческой жизнедеятельности колористически целостными произведениями архитектурного творчества и монументальнодекоративного искусства. Выдвинутая древнегреческим философомсофистом Протагором идея: «Человек есть мера всех вещей, существующих, что они существуют, и несуществующих, что они не существуют» преломляется в новейшей культуре как возможность одухотворения, индивидуализации, гуманизации, антропоморфности, многоплановых образных интерпретаций архитектурнохудожественных объектов. Требования классической соразмерности людей и городских строений, соответствия архитектурного «одеяния» улиц и площадей образу человека третьего тысячелетия, его эстетическим идеалам являются важным ориентиром в освоении путей взаимосвязи трактовок портретного и архитектурно-пластического образов.

А для успешного воплощения оригинальных задумок, решения творческих задач максимально выразительного и целостного раскрытия образного замысла и его реализации в практике профессиональной деятельности требуется владение многими ремесленными умениями и навыками. Ибо у истинного мастерства всегда

размыта грань между вдохновенным творческим трудом и искусным ремеслом.

The architect is an artist and is currently called upon to solve the problems of artistic and aesthetic design of architectural space, filling the environment of human activity with coloristically integral works of architectural creativity and monumental and decorative art. The idea put forward by the ancient Greek sophist philosopher Protagoras: "Man is the measure of all things that exist, that they exist, and nonexistent, that they do not exist" is refracted in modern culture as a possibility of spiritualization, individualization, humanization, anthropomorphism, multidimensional figurative interpretations of architectural and artistic objects. The requirements of the classical proportionality of people and urban buildings, the correspondence of the architectural "attire" of streets and squares to the image of a man of the third millennium, his aesthetic ideals are an important guideline in mastering the ways of interrelation between the interpretations of portrait and architectural-plastic images.

And for the successful implementation of original ideas, the solution of creative tasks of the most expressive and holistic disclosure of the imaginative idea and its implementation in the practice of professional activity requires the possession of many craft skills and abilities. For true craftsmanship always blurs the line between inspired creative work and skillful craft.

Портрет (от фр. portrait и

старофрац. portraire — «воспроизводить что-либо черта в

Из определения следует, что портретом может называться художественно-образное изображение одного человека

(одинарный портрет), в том числе – автора изображения (автопортрет -

рис.1), двух людей (парный портрет

– рис. 2), группы портретируемых

(групповой портрет - рис. 3).

Групповой портрет часто задумывается как тематическая композиция бытового либо батального жанра. Характерный пример такого художественного решения – картина Х. Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и

лейтенанта Виллема ван

Рёйтенбюрга», более известная под названием «Ночной дозор».

Portrait (from the French portrait and Old French. portrait — "to reproduce something line by line", there is also an outdated language form of "parsuna", from Lat. persona — "personality; person") is a genre of fine art associated with the image of the external appearance and the transmission of the spiritual, inner world of a particular person or group of people.

It follows from the definition that a portrait can be called an artistic image of one person (single portrait), including the author of the image (selfportrait – Fig. 1), two people (paired portrait - Fig. 2), groups of portrayed (group portrait - Fig. 3). A group portrait is often conceived as a thematic composition of a household or battle genre. A typical example of such an artistic solution is H. Rembrandt's painting "The performance of the rifle company of Captain Frans Bunning Kok and Lieutenant Willem van Rijtenburg", better known as "Night Watch".

Портрет можно выполнять с

натуры, по памяти, по представлению (если он выполняется после того, как сделан портрет с натуры, но с иной точки зрения или в ином ракурсе), по воображению (если речь идет об изображении вымышленного персонажа), на основе документальных материалов

(рисунки, фотографии, описания). Великолепно иллюстрирует разнообразие подходов – от натурного к фантазийному - серия портретов Н.И. Забелы кисти М.А. Врубеля (рис. 1-4). На картине «Царевна-лебедь» образ жены художника представлен в виде персонажа пушкинской сказки.

Кроме традиционного реалистического портрета существуют различные стилистические трактовки портретного образа. Любопытные метаморфозы произошли с реалистическим портретным образом папы Иннокентия Х, написанным Д. Веласкесом. В нём нет признаков славы и величия (ради чего был сделан заказ): с портрета смотрит корыстолюбивый и озлобленный старик с цепким, въедливым взглядом. «Troppo vero!» («Слишком верно!»), - воскликнул изумлённый понтифик, увидев портрет. Через несколько веков неоэкспрессионист Ф. Бэкон в

портрете-реминисценции в

гротескной, утрированной форме резко обнажил негативные черты, показанные намёком Веласкесом в

психологическом портрете: Иннокентий Х у Ф. Бэкона изображён взбешённым, кричащим.

The portrait can be done from nature, from memory, by representation (if it is performed after the portrait is made from nature, but from a different point of view or from a different angle), by imagination (if it is about the image of a fictional character), based on documentary materials (drawings, photographs, descriptions). A series of portraits of N.I. Zabela by M.A. Vrubel perfectly illustrates the variety of approaches – from full-scale to fantasy (Fig. 1-4). In the painting "The Swan Princess", the image of the artist's wife is presented in the form of a character from Pushkin's fairy tale.

In addition to the traditional realistic portrait, there are various stylistic interpretations of the portrait image. Curious metamorphoses occurred with the realistic portrait image of Pope Innocent X, painted by D. Velasquez. There are no signs of glory and greatness in it (for which the order was made): a mercenary and embittered old man with a tenacious, penetrating gaze looks from the portrait. "Troppo vero!" ("Too true!"), The astonished pontiff exclaimed when he saw the portrait. A few centuries later , the neo - expressionist F. Bacon in the reminiscence portrait in a grotesque, exaggerated form sharply exposed the negative features shown by Velasquez's hint in the psychological portrait: Innocent X in F. Bacon is depicted enraged, screaming.

По изобразительному охвату формы различают следующие виды портрета: человека, полностью охватывающий его фигуру (фигурный портрет), притом портретируемый может быть представлен, как в одетом (рис. 5),

поясной с руками (рис.6), погрудный

с охватом плечевого пояса (рис.7),

изображение головы человека. Охват формы и её существенные признаки определяются тем, какие выразительные элементы и с какой целью художник показывает на картинной плоскости. Например, статуарная статность модели, сила духовного величия в образе написанной В.А. Серовым актрисы Марии Ермоловой, одетой в длинное чёрное платье, требуют полного охвата всей фигуры. Также в его же фигурном изображении балерины Иды Рубинштейн, представленной в обнажённом виде, лучше воспроизводится образ манерной, душевно хрупкой героини.

По точке зрения на модель выделяют портреты, выполненные в профиль (вид головы справа или слева – рис. 10), в анфас (фронтальное положение головы – рис. 9), с оборотом (четверть оборота, три четверти оборота, треть оборота и т.д. (рис. 5-7).

According to the visual coverage of the form, the following types of portrait are distinguished: a person completely covering his figure (a figure portrait), moreover, the person being portrayed can be represented as dressed (Fig. 5), a waist with arms (Fig.6), a chest covering the shoulder girdle (Fig.7), an image of a person's head. The scope of the form and its essential features are determined by what expressive elements and for what purpose the artist shows on the picture plane. For example, the statuesque stateliness of the model, the power of spiritual greatness in the image written by V.A. Serov actress Maria Ermolova, dressed in a long black dress, require full coverage of the entire figure. Also in his figurative image of the ballerina Ida Rubinstein, presented in the nude, the image of the mannered, mentally fragile heroine is better reproduced.

According to the point of view of the model, portraits made in profile (the view of the head on the right or left – Fig. 10), in full face (the frontal position of the head – Fig. 9), with a turnover (a quarter of a turnover, three quarters of a turnover, a third of a turnover, etc. (Fig. 5-7).

Автопортрет - портретное изображение художником самого себя. Художник, являясь одновременно автором и моделью, лучше других знает черты своего характера, особенности эмоциональных состояний. Поэтому нередко автопортреты в психологическом плане более достоверны, чем портреты окружающих.

Изначально в классических произведениях автопортрет включался в жанровую композицию.

Образный мир художника был связан с интерпретацией сюжета, с трактовкой жанровой сцены, с мастерством в использовании приёмов и средств художественной выразительности (умелая акцентировка главных фигур, их пропорционально и анатомически верная прорисовка, светотеневая моделировка в соответствии с требованием единства освещения, пространственное решение изображения, контраст и равновесие

элементов изображения, нюансировка форм и сглаживание второстепенных деталей и т.д.).

Self-portrait is a portrait image of the artist himself. The artist, being both an author and a model, knows better than others the traits of his character, the peculiarities of emotional states. Therefore, self-portraits are often psychologically more reliable than portraits of others.

Initially, in classical works, the self-portrait was included in the genre composition. The figurative world of the artist was associated with the interpretation of the plot, with the interpretation of the genre scene, with the skill in using techniques and means of artistic expression (skillful accentuation of the main figures, their proportionately and anatomically correct drawing, chiaroscuro modeling in accordance with the requirement of unity of illumination, spatial solution of the image, contrast and balance of image elements, nuance of forms and smoothing of minor details, etc.).