9970

20

MATERIALS, TOOLS AND EQUIPMENT OF THE STUDENT

The program of the practice provides for the implementation of 6 plein-air works of the A-3 format, of which 3 graphic and 3 pictorial, as well as sheets of sketches decorated in a passepartout. It is necessary to perform at least 2 sketches, taking into account changes in the angle of the building, the adjacent building, the layout of the sheet for each plein-air task of the practice on a separate sheet of A4 format. A variety of techniques is welcome. To do this, it is necessary to master various graphic and pictorial materials: pencils of different softness, charcoal, sanguine, sauce, pastel, chalk, ink, liners and markers, watercolor, oil or tempera at the sketch stage, preferring previously familiar techniques.

For each technique, you need the appropriate basis of the image: colored cardboard of neutral shades, pastel paper, primed cardboard or canvas (in extreme cases, a sheet of fiberboard or hardboard), for watercolor works you need a stretched watercolor paper (you can use tinted paper, for example, a light beige background will give the work softness and warmth, unlike a white cold background, but a cloudy day should be written on a sheet of cold shades).

Paintings in watercolor, PVA tempera or acrylic are associated with the use of water, it is necessary to provide convenient containers. The painting technique of working with oil paints or oil tempera involves the use of special solvents, the colorful canvas in this case dries much longer, this must be taken into account when planning your activities during a fairly short practice.

For work, it is better to take a light wooden or plastic tablet with a paper clip or a regular sheet of fiberboard of A-3 format with stationery clips, elastic bands or staples for fixing paper.

Think about the need for a folding chair, a tourist seat with a belt, an umbrella, a hat, sunscreen, napkins, drinking depending on weather conditions - this is the basis of safety during plein air.

21

IV. ОСОБЕННОСТИ РАБОТЫ НА ПЛЕНЭРЕ

В условиях пленэра возрастает роль набросков, поскольку надо учитывать изменчивость погоды и стараться запечатлеть в краткое время общее состояние, основные тональные отношения, освещение, тональные и цветовые пятна и т.п.

Как в условиях городской застройки, где большие сооружения поставлены близко одно к другому, так и в природном окружении, архитектурный объект (здание, ансамбль) часто не просматривается целиком. Здание, исключенное из окружения не передает атмосферу места, важен контекст – та улица, тот двор, элементы дороги и благоустройства, которые характеризуют данное пространство.

Рис 2.

Поиск композиции работы при помощи слайд-рамки.

Fig. 2.

Search for a composition of work using a slide frame.

FEATURES OF WORK IN PLEIN AIR

In the conditions of plein air, the role of sketches increases, since it is necessary to take into account the variability of the weather and try to capture in a short time the general condition, the main tonal relations, lighting, tonal and color spots, etc.

Both in urban areas, where large structures are placed close to each other, and in the natural environment, the architectural object (building, ensemble) is often not visible as a whole. A building excluded from the environment does not convey the atmosphere of the place, the context is important - that street, that courtyard, elements of the road and landscaping that characterize this space.

22

V. PARAMETERS OF WORK EVALUATION AND SEQUENCE OF THEIR

IMPLEMENTATION

The work is evaluated in three respects:

analytical - competent composition and linear-constructive construction of the pattern, taking into account the proportional structure and position of the building in the deepspatial composition of the urban fabric;

academic – search for technical expressiveness and visual literacy;

emotional - the work will turn out to be expressive and authorial if the student learns to convey the figurative characteristics of the object of the image (contrasting or diffuse illumination, plastic and silhouette-proportional expressiveness, in painting - color reflexes on the walls and roof of the building) and the emotional mood of the environment (depth of space, vegetation complementing the composition of the work, in painting - a rich or limited color).

To successfully perform the work, the student must observe the following sequence in the work:

1. Sketches: search for an interesting motif and choice of a favorable angle and composition of the work.

To observe architecture in the process of drawing means to notice the main thing in it , to see the construction of the form, the relationship of the whole and the individual parts, to understand the idea of compositional and spatial arrangement, scale and proportional relationships. It is necessary to develop spatial thinking, i.e. the ability to consciously perceive an object in its integral structure, to fix its shape from different points of view, to represent and understand its position in space.

All observations of nature are useful to record in a pocket notebook in the form of sketches and sketches. This is a great practice for developing the eye and perfecting the "fluent" drawing. Without a sketch, there can be no success in a long drawing - to quickly see the main and main things in nature, to notice the characteristic signs, i.e. to "grab" the main image and convey it with a minimum amount of funds in a short period of time. The basic principle is the conciseness and conciseness of the expression.

Find the most advantageous point of view for the image, the most interesting lighting. Sketches on which large drawings are made must be approved by the teacher. Based on the results of the consultation with the teacher, it is necessary to make adjustments to the sketches, in the event that the compositional placement of images of the architectural environment on the sheet requires changes.

23

ПАРАМЕТРЫ ОЦЕНКИ РАБОТ И ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ ИХ ВЫПОЛНЕНИЯ

Работа оценивается по трем аспектам:

аналитический – грамотная композиция и линейно-конструктивное построение рисунка с учетом пропорционального строя и положения здания в глубиннопространственной композиции городской ткани;

академический – поиск технической выразительности и изобразительная грамотность;

эмоциональный – работа получится выразительной и авторской, если студент научится передавать образные характеристики объекта изображения (контрастная или рассеянная освещенность, пластическое и силуэтнопропорциональная выразительность, в живописи - цветные рефлексы на стенах и крыше здания) и эмоциональный настрой окружающей среды (глубина пространства, дополняющая композицию работы растительность, в живописи - богатый или ограниченный колорит).

Для успешного выполнения работы студенту необходимо соблюдать следующую последовательность в работе:

1. Эскизы: поиск интересного мотива и выбор выгодного ракурса и композиции работы.

Наблюдать архитектуру в процессе рисования – значит подмечать в ней главное, видеть конструкцию формы, взаимосвязь целого и отдельных частей, понять идею композиционного и пространственного расположения, масштабность и пропорциональные соотношения. Необходимо развивать пространственное мышление, т.е. способность осознанно воспринимать объект в его целостном строении, фиксировать его форму с разных точек зрения, представлять и понимать его положение в пространстве.

Все наблюдения натуры полезно заносить в карманный блокнот в виде набросков и зарисовок. Это - отличная практика для развития глаза и совершенствования «беглого» рисунка. Без наброска не может быть успеха в длительном рисунке – быстро увидеть в натуре главное и основное, подметить характерные признаки, т.е. «схватить» основной образ и передать его минимальным количеством средств за короткий промежуток времени. Основной принцип - сжатость и лаконичность выражения.

Найти наиболее выгодную для изображения точку зрения, наиболее интересное освещение. Эскизы, по которым выполняются большие рисунки необходимо утвердить у преподавателя. По результатам консультации с преподавателем, необходимо вносить коррективы в эскизы, в том случае, если композиционное размещение изображений архитектурной среды на листе требует изменений.

24

Рис. 3. НАБРОСКИ. Н.Новгород 2004 г. Миллионная и Кожевенная улицы. Студентка Н. Сидорова гр.002

Fig. 3. SKETCHES. Nizhny Novgorod, 2004. Millionth and Leather Streets. Student N. Sidorova gr.002

Достоинства работ: для изучения места и поиска выгодного ракурса применяется смешанная техника: мягкий карандаш, подцвеченный акварелью. Все работы отличаются глубиной пространства с выраженным делением на планы. Найдены пропорции зданий, выразительны силуэты. Передан эмоциональный настрой солнечного дня.

Advantages of the works: to study the place and find a favorable angle, a mixed technique is used: a soft pencil, tinted with watercolor. All works differ in the depth of space with a pronounced division into plans. The proportions of buildings are found, silhouettes are expressive. The emotional mood of a sunny day is transmitted.

Недостатки: в 1 и 3 работах ракурс улицы и зданий фрагментарный, а также не в полную силу использована светотень и работы выглядят не столь убедительно; в 3 работе не верна сомаштабность – автомобили в сравнении с домами выглядят крупно.

Disadvantages: in the 1st and 3rd works, the angle of the street and buildings is fragmentary, and chiaroscuro is not used in full force and the works do not look so convincing; in the 3rd work, the co-mastub is not true - cars look large in comparison with houses.

25

Рис.4, 5, 6. Пример оформленных на просмотр листов набросков. Н.Новгород. Ст. Е. Данилова, гр. 5.17, ст. Максимова, гр. 022, ст.Д. Русь, 5.17.

Fig.4, 5, 6. An example of viewable sketch sheets. Nizhny Novgorod. St. E. Danilova, gr. 5.17, Maksimova station, gr. 022, p.D. Rus', 5.17.

26

2. Передача пропорционального строя

Одна из главных задач рисунка с натуры – определение пропорций предметов в пространстве. Соблюдение пропорций означает умение соподчинять размеры разных частей изображаемого предмета в отношении друг к другу и к целому. Нарушение пропорций искажает правдивость рисунка и ведёт к нарушению закономерности перспективных сокращений. Поэтому необходимо на протяжении всей работы над рисунком уточнять пропорции изображаемых предметов путём сравнения с натурой.

Transfer of proportional order

One of the main tasks of drawing from nature is to determine the proportions of objects in space. Compliance with proportions means the ability to subdue the size of different parts of the depicted object in relation to each other and to the whole. Violation of proportions distorts the veracity of the drawing and leads to a violation of the pattern of perspective abbreviations. Therefore, it is necessary throughout the work on the drawing

to clarify the proportions of the depicted objects by comparing with nature.

3. Построение линейной перспективы и конструктивный анализ объектов

Все горизонтальные параллельные линии, удаляясь, направляются в одну точку – точку схода, лежащую на линии горизонта, расположенную на уровне глаз рисующего. Размеры архитектурных форм уменьшаются в зависимости от расстояния и положения их относительно точки зрения. Для верной фиксации линейных сокращений рекомендуется в самом начале работы провести линию горизонта и определить точки схода для всех параллельных линий (горизонт проходит на уровне глаз смотрящего). Далее в общих массах намечается схема расположения объектов в пространстве. Параллельно с уточнением перспективы необходим анализ структуры формы в рисунке объекта и анализ структуры пространства в рисунке улицы и ансамбля. По мере уточнения пропорций и выявления действительных форм, происходит детализация рисунка. При этом нельзя начинать с прорисовки отдельных деталей (отдельные окна, отдельные колонны и т.д.), необходимо найти общую структуру объекта

Construction of linear perspective and constructive analysis of objects

All horizontal parallel lines, moving away, are directed to one point - the point of convergence, lying on the horizon line, located at the level of the eye of the drawer.

The size of architectural forms decreases depending on the distance and their position relative to the point of view. For the correct fixation of linear contractions, it is recommended at the very beginning of the work to draw a horizon line and determine the points of convergence for all parallel lines (the horizon passes at the level of the eye of the beholder). Next, in the general masses, a diagram of the location of objects in space is outlined. In parallel with the refinement of perspective, it is necessary to analyze the structure of the form in the drawing of the object and analyze the analysis of the structure of the form in the drawing of the object the structure of space in the drawing of the street and the ensemble. As the proportions are clarified and the actual forms are revealed, the drawing is detailed. In this case, you can not start with drawing individual details (individual windows, individual columns, etc.), it is necessary to find the general structure of the object.

27

4. Выявление глубины пространства и масштабных характеристик архитектурной формы и архитектурного пространства посредством воздушной перспективы и градаций светотени

Большая роль в выявлении объёмной формы изображаемых объектов принадлежит свету и тени. Игра крупных, основных светотеневых плоскостей подчёркивает композиционные особенности сооружения, придаёт ему более живописный вид.

Задача рисующего – построить падающие тени, и при проработке падающих и собственных теней, правильно определить тональную насыщенность разных поверхностей в натуре, чтобы рисунок получил выразительность.

Чтобы передать пространственную глубину, рисующий должен знать явления воздушной перспективы. Изображаемое пространство условно разбивается на планы. Объекты на переднем плане изображаются не только большими по размеру, но и более насыщенными и контрастными по светотени, с более резкими границами и четкими контурами. Передний план служит как бы мерой для дальних планов. Из сопоставления переднего и дальних планов зритель получает эффект глубины пространства. Достаточна разбивка на три-четыре плана. По мере удаления контрастность тонов постепенно смягчается, поэтому выражение различного удаления архитектурных объектов от зрителя достигается ослаблением контрастов светотени и обобщённостью дальних планов. Под воздействием воздушной перспективы наблюдаемые объекты как бы затуманиваются тем больше, чем дальше они от нас расположены. Чем ближе, тем светотень контрастнее: освещенные поверхности кажутся светлее и ярче, а затененные – темнее. При удалении теряется четкость формы, она все более обобщается, границы формы становятся все менее и менее резкими, детали размываются, освещенные поверхности постепенно темнеют, а затененные – бледнеют, становясь серым силуэтом. Графически точно найденный силуэт подчеркивает композицию и усиливает выразительность работы.

Архитектурный рисунок требует не фотографической достоверности, проектной жесткости и четкости, а смелого ракурса и «живой» подачи. Огромную роль при восприятии объемной формы или рельефа играет светотень. Один и тот же объект в зависимости от силы и направления освещения, расстояния от источника света и состояния окружающей среды воспринимается нами светлым или темным, плоским или рельефным, близким или далеким. Поэтому при выборе освещения необходимо учитывать характеристику архитектурной формы, чтобы свет и тень наиболее выразительно выявляли ее особенности. Закономерности светотени и воздушной перспективы, существующие в природе, должны использоваться в архитектурном рисунке творчески, в зависимости от характера и содержания поставленной задачи. Играя на контрастах света и тени, легче выявить эмоциональнообразную содержательность работы.

Светотень должна обогащать рисунок, делать его более убедительным. В самом начале работы надо определить самое светлое и самое темное места, и не допускать серости в рисунке, прослеживая тональные градации.

28

4. Identification of the depth of space and scale characteristics of architectural form and architectural space through aerial perspective and gradations of chiaroscuro

A large role in identifying the three-dimensional shape of the depicted objects belongs to light and shadow. The play of large, basic chiaroscuro planes emphasizes the compositional features of the structure, gives it a more picturesque look.

The task of the painter is to build falling shadows, and when working out the falling and his own shadows, correctly determine the tonal saturation of different surfaces in nature so that the drawing receives expressiveness.

To convey spatial depth, the painter must know the phenomena of aerial perspective. The depicted space is conditionally divided into plans. Objects in the foreground are depicted not only larger in size, but also more saturated and contrasting in chiaroscuro, with sharper borders and clear contours. The foreground serves as a measure for the distant planes. From the comparison of the foreground and the background, the viewer receives the effect of the depth of space. A breakdown into three or four plans is sufficient. As you move away, the contrast of the tones gradually softens, so the expression of the different distance of architectural objects from the viewer is achieved by weakening the contrasts of chiaroscuro and the generality of the distant planes. Under the influence of an aerial perspective, the observed objects seem to be blurred the more the farther they are located from us. The closer, the more contrasting the chiaroscuro: illuminated surfaces appear lighter and brighter, and shaded surfaces appear darker. When removed, the clarity of the form is lost, it becomes more and more generalized, the boundaries of the form become less and less sharp, the details are blurred, the illuminated surfaces gradually darken, and the shaded ones turn pale, becoming a gray silhouette. Graphically accurately found silhouette emphasizes the composition and enhances the expressiveness of the work.

Architectural drawing requires not photographic authenticity, design rigidity and clarity, but a bold angle and "lively" presentation. Chiaroscuro plays a huge role in the perception of a three-dimensional form or relief. The same object, depending on the strength and direction of illumination, the distance from the light source and the state of the environment, is perceived by us as light or dark, flat or embossed, near or far. Therefore, when choosing lighting, it is necessary to take into account the characteristics of the architectural form, so that light and shadow most expressively reveal its features. The laws of chiaroscuro and aerial perspective that exist in nature should be used in architectural drawing creatively, depending on the nature and content of the task. Playing on the contrasts of light and shadow, it is easier to identify the emotional and figurative content of the work.

Chiaroscuro should enrich the drawing, make it more convincing. At the very beginning of the work, it is necessary to determine the lightest and darkest places, and not to allow grayness in the drawing, tracing the tonal gradations.

29

5. Прорисовка деталей

Работая над деталями, не следует забывать о связи их с целым, подчинять детали целому. Рисунок нужно вести от общего к частному и от частного к общему с последующим синтезом того и другого. В процессе завершения рисунка, выявляют уже самые мелкие детали, которые оживят и придадут авторский характер работе. Главное следить, чтобы они были даны в нужных пропорциях и точно на своем месте, не нарушали композиционной целостности работы.

Сложность построения архитектурной формы заключается в том, что при построении общей формы фрагмента нужно дать правильное изображение каждой детали, но, простраивая детали, следить за архитектурной формой в целом.

Для впечатления сомаштабности пространства применяют изображение на переднем плане какого-либо объекта известных размеров – автомобиля, человека, дерева и т.д. Нередко при исполнении работы студент старается максимально освободить изображение от деталей и подробностей. Упрощая задачу, он тем самым обедняет рисунок, лишает его смысла и содержания.

Изображение поверхности земли, на которой расположены здания, деревья, люди, придает рисунку «устойчивость» дает возможность мысленно ходить по этой поверхности.

Drawing details

Working on the details, one should not forget about their connection with the whole, subordinate the details to the whole. The drawing should be led from the general to the particular and from the particular to the general, followed by a synthesis of both. In the process of completing the drawing, the smallest details are already revealed, which will revive and give the author's character to the work. The main thing is to ensure that they are given in the right proportions and exactly in their place, do not violate the compositional integrity of the work.

The complexity of building an architectural form lies in the fact that when building a general form of a fragment, it is necessary to give the correct image of each detail, but when building details, to monitor the architectural form as a whole.

To impress the complexity of space, an image is used in the foreground of an object of known sizes - a car, a person, a tree, etc. Often, when performing work, the student tries to free the image as much as possible from details and details. Simplifying the task, he thereby impoverishes the drawing, deprives it of meaning and content.

The image of the surface of the earth, on which buildings, trees, people are located, gives the drawing "stability" makes it possible to mentally walk on this surface.

6.Обобщение

Сущность обобщения заключается не только в том, чтобы выделить главное и характерное и подчинить ему второстепенное, но и в единстве естественного, целостного зрительного впечатления от рисунка.

Generalization

The essence of generalization is not only to highlight the main and characteristic and subordinate to it the secondary, but also in the unity of the natural, integral visual impression of the drawing.