8706

Ю. С. Тарасова

ЖИВОПИСЬ СПЕЦКУРС 2

Учебно-методическое пособие по выполнению практических заданий по дисциплине «Живопись (спецкурс)» для обучающихся по направлению подготовки 54.03.01 Дизайн, профиль Промышленный дизайн

Нижний Новгород

2017

Ю. С. Тарасова

ЖИВОПИСЬ СПЕЦКУРС 2

Учебно-методическое пособие по выполнению практических заданий по дисциплине «Живопись (спецкурс)» для обучающихся по направлению подготовки 54.03.01 Дизайн, профиль Промышленный дизайн

Нижний Новгород

2017

1

УДК 75

Фролов О. П., Тарасова Ю. С. Живопись спецкурс 2. [Электронный ресурс]: учеб.-метод. пос. / Ю. С. Тарасова; Нижегор. гос. архитектур. строит. ун-т – Н. Новгород: ННГАСУ, 2017 - 18 с; ил. 1 электрон.опт. диск (CD-RW)

Методические указания предназначены для учащихся 2 курса, направления «Промышленный дизайн». Могут быть использованы для выполнения заданий по дисциплине «Живопись (спецкурс)», предусмотренных по учебной программе 3 семестра 2 года обучения.

На обложке – работа учащейся третьего курса, Корушовой Юлии

© Ю. С. Тарасова, 2017 © ННГАСУ, 2017

2

3

Введение

Данные методические указания содержат инструкции по выбору материала для работы, а также по подготовке планшета к построению и последующему нанесению водорастворимых красок. Особое внимание каждому учащемуся следует уделить подготовке планшета к работе, так как от качества натянутого листа во многом зависит будущий результат.

Пособие предназначено для помощи студентам второго года обучения, раскрывает содержание заданий, закрепляет пройденный ранее материал, а также содержит рекомендации к выполнению заданий, предусмотренных текущим курсом.

Начиная со второго года обучения, студенты продолжают выполнять упражнения, направленные на стилизацию и преобразование натюрморта, а так же изучают новые техники исполнения (пуантилизм, коллаж).

Задачи по преобразованию натюрморта на втором курсе ставятся более сложные и разносторонние, чем на первом курсе, у студентов появляется больше возможностей для самовыражения и развития своего воображения.

Предложенные задания направлены на разнообразные преобразования структуры натюрморта с целью развития умения добиваться выразительности изображения минимальными средствами (стилизация), а так же создания новой реальности на основе натурной постановки (трансформация), умения видеть и чувствовать нюансы оттенков, умения моделировать объём и передавать направление света в упрощенной, стилизованной композиции.

4

1.Содержание дисциплины «Живопись»

1.1.Академическая живопись.

Академическая живопись преподается с первого курса и предполагает выполнение заданий в манере академической живописи. На втором курсе, техника письма – а-ля Прима. Материал – акварельные краски. Постановка – простой натюрморт, состоящий из 3-4 предметов и 2-3 драпировок.

1.2.Декоративная живопись. (Спецкурс)

Декоративная живопись также преподается с первого года обучения и предполагает проведение ряда преобразований, направленных на структуру натюрморта (различные приемы стилизации, деформации и т.д.). На втором курсе специальный курс живописи так же предполагает изучение новых техник исполнения, таких как коллаж и пуантилизм. Материал – водорастворимые краски, преимущественно - гуашь.

2. Подготовка листа и материалы

Формат работ – А1. Лист ватмана или плотной акварельной бумаги натягивается на планшет следующим образом:

1.Лист помешается на подрамник и смачивается водой.(лишняя вода собирается с помощью губки);

2.Лист примеряется к подрамнику, происходит равномерное загибание его краев по нужному формату;

3.Боковые плоскости планшета по «длинной» стороне смазываются клеем ПВА;

4.Начиная с середины, загнутая ранее полоска листа приклеивается к планшету, сначала в одну сторону, затем – в другую. Аналогичным образом обрабатываются и «короткие»стороны. Бумага по возможности выпрямляется и натягивается в процессе приклеивания сторон;

5.Планшет сушится в горизонтальном положении.

Недопустимы неровности и «пузыри» в углах планшета, если после просушивания они не разгладились, то лист следует натянуть заново, до тех пор, пока поверхность планшета не станет идеально ровной.

Для академической живописи учащимся потребуется акварель и исключительно мягкие, круглые кисти. [3]

Для выполнения заданий по спец. курсуможет быть выбрана квадратная по форме и более жесткая кисть. Краски – любые водорастворимые.

5

3. Техника письма акварелью а-ля Прима (алла Прима)

Согласно определению, «живопись в один прием «алла прима» (allaprima) — метод, при котором живопись ведется таким образом, что при артистическом знании дела живописцем и благоприятных условиях произведение может быть закончено в одинили несколько сеансов, но прежде чем краски успеют засохнуть. В этом случае ресурсы колорита живописи сводятся лишь к тем тонам, которые получаются от непосредственного смешения красок на палитре и просвечивания ихна применяемом в дело грунте.[С. 174, 2]

В отличие от техники лессировочного письма, живопись в технике а-ля Прима, в классическом исполнении, не является длительным и многоэтапным процессом, нужный тон берется в один прием и не набирается путем поэтапного наложения слоев. Более того – для того, чтобы натюрморт, выполненный студентом, считался соответствующим техническому заданию, «лессировочные» приемы недопустимы.

Примечание.Натюрморты, написанные в технике а-ля Прима в процессеобучения дисциплине «Живопись», не совсем представляют собой классическую технику а-ля Прима, так как работа над ними все же ведется более длительно и последовательно, чем предполагается по определению данной техники. Однако соблюдаются основные правила исполнения:

1.Работа по сырой бумаге

2.Практически не допускается послойного наложения краски для получения нужного тона. («лессировка»)

3.Полученный на первых занятиях этюд практически не подвергается доработке, либо доработка незначительна.

4.Передача перспективы в живописи

Законылинейной перспективы в доступной форме представлены в различных руководствах, к тому же, многие из поступивших с ними знакомы.

По законам воздушной перспективынаиболее близкие к зрителю предметы имеют наиболее понятные и ясные очертания, а чем предмет расположен дальше, тем он более расплывчатый, учитывая световую перспективу – еще и наименее четкий (см. рис. 4.2).

6

Рис. 4.2. Очертания предметов по мере удаления от зрителя

Согласно цветовой перспективеудаленные предметы более холодные(см. рис. 4.3).

\

Рис. 4.3. Примеры цветовой и воздушной перспективы[1.С. 81]

7

5.Задания курса (Живопись, 3 семестр, 2 курс)

1.Декоративный натюрморт 1. Задание звучит как трансформация плоскости натюрморта различными способами.Выбор приемов работы с изображением неограничен: стилизация, деформация, кубизм, супрематизм, сюрреализм. Задача – преобразовать натурную постановку в измененную или фантастическую реальность с сохранением узнаваемости изначальной постановки.

Степень преобразования может заключаться как в применении средне выраженных эффектов деформации либо иллюзии (эффект взгляда через кривое зеркало, калейдоскопа и т.п., см. рис. 5.1), так и в применении сюрреалистического подхода (см. рис. 5.2)

Количество часов – 24.

Рис. 5.1. Эффект просмотра через стекло

8

Рис. 5.2. «Сюрреализм»

2. Декоративный натюрморт 2. Второй натюрморт исполняется учащимися в технике «пуантилизм».

«Пуантилизм рассматривается как часть движения постимпрессионизма. Стиль был основан художниками Джорджем Сера и Полем Синьяком. В отличие от импрессионизма, пуантилисты использовали для создания изображений только точки чистого цвета.»[4]

«Скопление точек составляло цельное изображение. Пуантилизм – это не только направление искусства и живописи, это специфическая техника написания картин. Пиком развития направления считаются 1880 – 90- е

годы.»[4]

Другое название техники пуантилизм – дивизионизм. Пример исполнения натурной постановки на рис. 5.4.

Количество часов – 20.

9