3479

УДК 75.02; 75.04

Фролов О. П., Гришина И.И. Б.1.10. Академическая живопись: учеб.-

метод. пособие по подготовке к практическим занятиям по дисциплине Б.1.10.

Академическая живопись (специальность 54.05.01 Монументально-

декоративное искусство). / О.П. Фролов, И.И. Гришина Нижегор. гос.

архитектур.-строит. ун-т. − Н. Новгород: ННГАСУ, 2016. – 58 с.

В учебно-методическом пособии последовательно рассматриваются и реализуются основные методы и технологические приемы академической живописи.

Учебно-методическое пособие предназначено для решения задач,

связанных с учебным проектированием по дисциплине «Архитектурно-

художественная и монументально-декоративная композиция интерьеров

(проектирование)», а также для выполнения некоторых учебных заданий по дисциплине «Рисунок» и дисциплинам по декоративно-прикладному искусству.

© О. П. Фролов, 2016 © И. И.Гришина, 2016 © ННГАСУ, 2016

3

4

ВВЕДЕНИЕ

Содержание заданий в данном пособии предваряют общие сведения о подготовке бумаги для письма акварелью и работе кистью. Весь материал распределен по заданиям от первого семестра и до завершающего. Подробно на каждом занятии раскрываются особенности и разнообразие натюрмортов,

особенности техники.

С III курса студенты изучают живопись интерьера, портретную живопись, ассоциативные композиции.

Главное внимание в обучении студентов живописному мастерству направлено на реализацию учебных заданий, охватывающих специфические творческие решения, а порой и на уровне виртуальных, которые формируют творчество художника − проектировщика интерьеров. Очень важно, чтобы студенты творчески подходили к работе, пытались по-своему выразить изображаемое, передавая свое отношение через особенности письма.

1. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ

1.1. Цели дисциплины

Учебно-методическое пособие по живописи рассчитано на 5 лет обучения и включают в себя 44 курсовых задания.

Дизайнер, работающий в области промышленности, создает в основном объемный предметный мир – артефакты. Специалист, владеющий проектированием интерьера, формирует среду, обогащая ее насыщением.

Художник интерьера с методологической точки зрения занимается адресной разработкой пространства. Творчество двух разных специалистов, их сферу деятельности можно выразить следующим: один создает объемные композиции

(артефакты), другой – пространственную среду. Настоящее учебно-

методическое пособие выстроено с учетом реализации учебных постановок – заданий, в которых большое внимание уделено организации пространства.

5

Следовательно, изначально студенты осваивают живопись в традиционной академической манере и затем погружаются в изучение композиций различной степени сложности, в поле трансформаций и преобразований с учетом организации пространственной среды.

Со второго семестра начинается длительное и глубокое изучение живописного мастерства по направлениям академической живописи.

Всестороннее рассмотрение возможностей цвета с позиций «цвет и форма», «цвет и плоскость», «цвет и пространство» позволяет глубоко анализировать и решать поставленные преподавателем задачи. Вместе с тем, важнейшей целью обучения являются навыки реализации заданий, творческое отношение к решению сложных композиционных задач при помощи цвета, а также свободное владение материалами и техниками. Планомерная последовательность выполнения учебных заданий по живописи логично согласуется с заданиями по рисунку и другими специальными дисциплинами.

1.2. Базовые документы

1.2.1.Государственный образовательный стандарт высшего профессионального образования.

1.2.2.Государственные требования к содержанию и уровню подготовки образовательный стандарт высшего профессионального образования по специальности 070603.65 Искусство интерьера.

1.2.3.Учебные планы высшего профессионального образования по специальностям 070603.65 Искусство интерьера (специализация 052501

Художественное проектирование интерьера) и 54.05.01 Монументально-

декоративное искусство.

1.2.4.Программа по живописи МГХПА им. Г.С. Строганова.

1.2.5.Программа по живописи СПбГХПА им. А.Л. Штиглица.

1.2.6 Отдельные задания из программ живописи некоторых учебных

заведений.

1.3. Структура дисциплины

6

Таблица 1.3.1 Объём дисциплины Б.1.10. Академическая живопись и виды учебной работы.

р - реферат, к - контрольная работа, гр - графическая работа, рр - расчетная работа, ргр - расчетно-графическая работа, спр – самостоятельная практическая работа, т –

тестирование, кр – курсовая работа, кп – курсовой проект, рпр - реферативно-практическая работа

7

2. Содержание дисциплины

2.1. С первого курса студентам предлагается выполнение заданий,

построенных в манере академической живописи с применением лессировочной

техники акварельными красками.

2.2.В средней временной части обучения студенты пишут натурные постановки, ряд из которых подвергается преобразованию в декоративные композиции акварельными и гуашевыми красками.

2.3.К завершению обучения студенты нацелены на реализацию постепенно усложняющихся заданий, которые построены в виде формально-

декоративных и ассоциативных композиций (плоскостные, объемные,

пространственные).

Прежде чем начинать работу техникой акварельной живописи,

необходимо иметь представление как о самих красках, их свойствах, так и о бумаге, кистях, подсобных инструментах и оборудовании.

3. Материалы и инструменты

3. 1. Краски

Все краски состоят из красящего и связующего вещества. Красящие вещества называют пигментами. Связующее вещество определяет основные технические свойства красок и влияет на приемы и способы их применения в живописи. В акварели одни краски мелкозернистые, они полностью растворяются в воде и покрывают бумагу тонкой пленкой, другие,

крупнозернистые, в воде находятся во взвешенном состоянии и покрывают бумагу слоем мелких крупинок. Мелкозернистые соединяются с бумагой прочно. Крупнозернистые краски, размокая, легко снимаются кистью.

8

Мелкозернистые краски служат для передачи далеких воздушных планов,

глубоких теней, гладких полированных предметов, металла, стекла, шелка,

фарфора и т. п.

Крупнозернистые краски применяют для передачи передних планов,

освещенных мест, предметов с грубой фактурой, камней, изделий из глины,

бархата и т. д.

Краски делятся на простые (основные), спектральные и сложные.

Простых красок всего три:

1)желтая (стронциановая),

2)красная (краплак),

3)синяя (берлинская лазурь).

Спектральные краски составляются из простых красок. Сложные краски – это все остальные, какие только могут встретиться в природе. При составлении красочного слоя целесообразно пользоваться такими правилами: во-первых, в

начале следует прокладывать краски теплых тонов, холодные− в конце.

Холодные цвета, положенные вначале, исчезают под теплыми и производят визуальное впечатление грязной бумаги.

Во-вторых, следует начинать с наиболее прозрачных лессировочных красок. Красочный слой, построенный от наиболее прозрачных к менее прозрачным краскам, чище, приятнее по цвету и по фактуре.

Следует начинать работу с лессировочных красок, они не размываются последующими красками и дают ровный прозрачный слой. Завершается задание крупнозернистыми, которые не допускают последующих покрытий.

Кроющие (крупнозернистые) краски применяют для воспроизведения освещенных частей предметов, а прозрачные (мелкозернистые) – хорошо передают тени. Кроющие краски: желтый крон, некоторые охры, сурик, зеленая хромовая, кобальт, ультрамарин и другие. Прозрачные краски: сажа, краплак,

изумрудная зелень, берлинская лазурь и другие.

9

3. 2. Бумага

Лучшей для акварели считается плотная бумага белого цвета с шероховатой зернистой поверхностью. Первым и наиболее важным качеством акварельной бумаги является ее белизна. Второе важное качество− ее прочность. Третьим, не менее важным свойством бумаги, является ее фактура.

Отечественную бумагу «Гознак» и сорта бумаги других стран-

производителей полезно перед работой увлажнять губкой или толстой мягкой кистью.

Как подготовить бумагу для работы акварелью?

Лист бумаги натягивается на планшет правой стороной наружу. Правая сторона имеет более рельефное тиснение. Перед натяжкой бумаги на подрамник следует положить лист горизонтально на подрамник и хорошо смочить. Убрав губкой лишнюю воду, примерить лист бумаги, равномерно загнув его края. Затем смазать клеем ПВА противоположные торцы планшета по длинной стороне. Начиная от средины в одну сторону, а затем в другую,

равномерно приклеить загнутую полосу бумаги к торцу планшета. Подобное действие нужно проделать на противоположной стороне планшета, выровняв и слегка растянув бумагу на нем. В заключение подтянуть бумагу одновременно с двух сторон в углах планшета. При натяжке бумаги появление неровностей в углах недопустимо. Она всегда должна быть хорошо натянутой на планшет.

При появлении неровностей планшет требуется обтянуть новым листом бумаги. Высушить натянутую бумагу в горизонтальном положении.

Первой заботой акварелиста должно быть сохранение белизны и свежести бумаги. При длительном рисовании карандашом и многочисленных исправлениях поверхность бумаги разрушается, теряется свежесть, она темнеет.

При работе над рисунком рекомендуется наносить на бумагу легкие карандашные линии. Неправильно нанесенные линии можно оставлять, т. е. не стирать ластиком. Под слоем краски карандашные линии теряются. Для длительной работы необходима прочная, предельно белая бумага, которая должна выдерживать механические повреждения от нанесенного рисунка, тем

10