1285

УДК 75.02; 75.04

Фролов О. П., Гришина И.И. Б.1.07. Академическая живопись: учеб.- метод. пособие для преподавателей (направление подготовки 54.03.01Дизайн, направленность (профиль) Дизайн интерьера). / О.П. Фролов, И.И. Гришина Нижегор. гос. архитектур.-строит. ун-т. − Н. Новгород: ННГАСУ, 2016. –16 с.

В учебно-методическом пособии последовательно рассматриваются и реализуются основные методы и технологические приемы академической живописи.

Пособие предназначено для решения задач, связанных с учебным проектированием по дисциплине «Проектирование», а также для выполнения некоторых учебных заданий по дисциплине «Рисунок» и дисциплинам по декоративно-прикладному искусству.

© О. П. Фролов, 2016 © И. И.Гришина, 2016 © ННГАСУ, 2016

3

4

ВВЕДЕНИЕ

Содержание заданий в данном пособии предваряют общие сведения о подготовке бумаги для письма акварелью и работе кистью. Весь материал распределен по заданиям второго семестра.

Главное внимание в обучении студентов живописному мастерству направлено на реализацию учебных заданий. Очень важно, чтобы студенты творчески подходили к работе, пытались по-своему выразить изображаемое, передавая свое отношение через особенности письма.

1. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ

1.1. Цели дисциплины

Дисциплина «Академическая живопись» является той составляющей, которая объединяясь с профилирующей дисциплиной «Проектирование», в процессе комплексного обучения обеспечивает общую художественную подготовку, и направлена на приобретение учащимися знаний, навыков и умений для решения творческих задач.

Учебно-методическое пособие построено на основе ключевых положений академической живописи, которые включают вопросы обучения студентов ретрансляции изображаемых объектов и организации пространства.

Целью освоения в учебном процессе «Академической живописи» является подготовка будущего специалиста, способного постичь классическую колористическую грамоту, а так же осмыслить образное значение цвета, применяемые технические приемы и материалы.

1.2. Базовые документы

1.2.1.ФГОС ВО по направлению подготовки 54.03.01 Дизайн, утвержденный приказом Министерства образования и науки Российской Федерации от «11» августа 2016 г. № 1004.

1.2.2.Календарный учебный график и учебный план по основной профессиональной образовательной программе направления подготовки

54.03.01Дизайн, направленность (профиль) Дизайн интерьера, утв. решением учёного совета ННГАСУ от 02.09.2016 г., протокол № 1.

1.3.Структура дисциплины

Таблица 1.3.1. Объём дисциплины Б.1.07. Академическая живопись и виды учебной работы.

р - реферат, к - контрольная работа, гр - графическая работа, рр - расчетная работа, ргр - расчетно-графическая работа, спр – самостоятельная практическая работа, т –

тестирование, кр – курсовая работа, кп – курсовой проект, рпр - реферативно-практическая работа

2. Содержание дисциплины

2.1. Академическая живопись (акварель)

С первого курса студентам предлагается выполнение заданий, построенных в манере академической живописи с применением лессировочной техники акварельными красками.

Практические задания выполняются следующим образом: преподаватель объясняет цель и задачу каждого задания, выдвигает требования, пути и способы их решения, определяет материал, раскрывая характерные особенности акварели и гуаши. Основная часть практических работ происходит под руководством преподавателя.

Прежде чем начинать работу техникой акварельной живописи, необходимо иметь представление как о самих красках, их свойствах, так и о бумаге, кистях, подсобных инструментах и оборудовании.

3. Материалы и инструменты

3. 1. Краски

Все краски состоят из красящего и связующего вещества. Красящие вещества называют пигментами. Связующее вещество определяет основные технические свойства красок и влияет на приемы и способы их применения в живописи. В акварели одни краски мелкозернистые, они полностью растворяются в воде и покрывают бумагу тонкой пленкой, другие, крупнозернистые, в воде находятся во взвешенном состоянии и покрывают бумагу слоем мелких крупинок. Мелкозернистые краски соединяются с бумагой прочно. Крупнозернистые краски, размокая, легко снимаются кистью.

Мелкозернистые краски используют для передачи дальних воздушных планов, глубоких теней, гладких полированных предметов, металла, стекла, и т. п.

Крупнозернистые краски применяют для письма передних планов, освещенных мест, предметов с грубой фактурой, т. д.

Краски делятся на простые (основные), спектральные и сложные. Простых красок всего три:

1)желтая (стронциановая),

2)красная (краплак),

6

3) синяя (берлинская лазурь).

Спектральные краски составляются из простых красок. Сложные краски – это все остальные, какие только могут встретиться в природе. При составлении красочного слоя целесообразно пользоваться такими правилами: во-первых, в начале следует прокладывать краски теплых тонов, холодные− в конце. Холодные цвета, положенные вначале, исчезают под теплыми и производят визуальное впечатление грязной бумаги.

Во-вторых, следует начинать с наиболее прозрачных лессировочных красок. Красочный слой, построенный от наиболее прозрачных к менее прозрачным краскам, чище, приятнее по цвету и по фактуре.

Следует начинать работу с лессировочных красок, они не размываются последующими красками и дают ровный прозрачный слой. Завершается задание крупнозернистыми, которые не допускают последующих покрытий. Кроющие (крупнозернистые) краски хорошо воспроизводят освещенные части предметов, а прозрачные (тонкие) – хорошо передают тени. Кроющие краски: желтый крон, некоторые охры, сурик, зеленая хромовая, кобальт, ультрамарин и другие. Прозрачные краски: сажа, краплак, изумрудная зелень, берлинская лазурь и другие.

3. 2. Бумага

Лучшей для акварели считается плотная бумага белого цвета с шероховатой зернистой поверхностью. Первым и наиболее важным качеством акварельной бумаги является ее белизна. Второе важное качество− ее прочность. Третьим, не менее важным свойством бумаги, является ее фактура.

Отечественную бумагу Гознак и сорта бумаги других странпроизводителей полезно перед работой увлажнять губкой или толстой мягкой кистью.

Как подготовить бумагу для работы акварелью?

Лист бумаги натягивается на планшет правой стороной наружу. Правая сторона имеет более рельефное тиснение. Перед натяжкой бумаги на подрамник следует положить лист горизонтально на подрамник и хорошо смочить. Убрав губкой лишнюю воду, примерить лист бумаги, равномерно загнув его края. Затем смазать клеем ПВА противоположные торцы планшета по длинной стороне. Начиная от средины в одну сторону, а затем в другую, равномерно приклеить загнутую полосу бумаги к торцу планшета. Подобное действие нужно проделать на противоположной стороне планшета, выровняв и слегка растянув бумагу на нем. В заключение подтянуть бумагу одновременно с двух сторон в углах планшета. При натяжке бумаги появление неровностей в углах недопустимо. Она всегда должна быть хорошо натянутой на планшет. При появлении неровностей планшет требуется обтянуть новым листом бумаги. Высушить натянутую бумагу в горизонтальном положении.

Первой заботой акварелиста должно быть сохранение белизны и свежести бумаги. При длительном рисовании карандашом, многочисленных

7

исправлениях поверхность бумаги разрушается, теряется свежесть, она темнеет. При работе над рисунком рекомендуется наносить на бумагу легкие карандашные линии. Неправильно нанесенные линии можно оставлять, т. е. не стирать ластиком. Под слоем краски карандашные линии теряются. Для длительной работы необходима прочная, предельно белая бумага, которая должна выдерживать механические повреждения от нанесенного рисунка, тем более что корректировка рисунка часто совершается при помощи ластика, что нежелательно. На всех стадиях выполнения живописного задания бумага также теряет качество при многократном ее смачивании. Иногда возникает проблема очистки бумаги от красителя. Лучший способ очищения бумаги – это промывание. В чистой воде разводится мыло до состояния молока, и мягкой кистью или натуральной губкой бумага осторожно промывается.

После выполнения рисунка нужно укрепить ее поверхностный слой. Для этого в стакане воды разводится пятисантиметровый столбик клея ПВА из тюбика. Этим составом осторожно мягкой кистью покрывается бумага.

3.3. Кисти

Вживописной технике решающее значение имеет кисть, и удача подчас в большой мере зависит от качества кисти и от того, насколько хорошо живописец знает и чувствует возможности этого инструмента. Для акварельной живописи необходимо иметь мягкие кисти (беличьи) различного размера от 0 до 24-го номера. Кисти самых маленьких номеров можно использовать для изображения деталей. Когда акварелью покрывается бумага, опущенная кисть отдает краску. Приподнятым кончиком кисти забирается избыток краски с поверхности листа.

Во время работы не рекомендуется прикасаться руками к поверхности бумаги, так как на засаленные места краска не будет ложиться ровным слоем. Необходимо научиться укрывать большие поверхности ровно одним тоном. Для этого нужно применять способ косой штриховки. Движение кисти должно быть пилообразным, состоящим из штрихов под углом 30–45 градусов. Здесь главное − однообразные движения и скорость руки в процессе всего покрытия. Такая штриховка позволяет смело работать без подтеков при почти вертикальном положении планшета, но лучше держать планшет наклонно. При создании живописной работы рекомендуется пользоваться поролоном для увлажнения бумаги перед работой, для подбора случайно текущей краски и осушения кистей.

Прекрасным инструментом для детализации является перо. Его предназначение в акварельной живописи − наносить контур акварельными чернилами. Оно дает тонкие и острые штрихи при изображении мелких деталей.

4. Техника лессировочного письма

Эта техника основана на оптическом смешении красок, когда цвет последовательно нанесенных красок (один на другой) сливается в один тон и

8

напоминает сложенные на светлом фоне цветные стекла, т. е. цвета разноцветных стекол сливаются в один общий цвет.

Техника корпусного письма основана на механическом смешении красок, когда цвет отдельных красочных крупинок сливается в общий тон.

По технике выполнения курсовых живописных заданий ниже предлагаются рекомендации:

1-я стадия – нанесение контура, т. е. условной границы формы. 2-я стадия – нанесение светотени по ее ступеням:

первая ступень – выявление света от источника света, который определяет светлоту и цвет бликов;

вторая ступень − свет от второстепенных источников света, которые определяют светлость и цветность полутонов, собственных и падающих теней; третья ступень – свет от более слабых источников, которые определяют

силу и цвет рефлексов.

3-я стадия – цветовая подготовка. Это прием многослойной живописи. Многослойная подготовка дает сложный и богатый насыщенный цвет.

4-я стадия – моделировка. Наиболее сложная и ответственная стадия работ, которая посредством светотени передает трехмерную форму, создает осязаемую, реальную предметность изображения.

5-я, завершающая стадия представлена передачей перспективы: линейной, воздушной, световой и цветовой.

Линейная перспектива. Законы линейной перспективы хорошо описаны в многочисленных руководствах, поэтому здесь они не рассматриваются.

Воздушная перспектива. Очертания предметов под влиянием воздушной среды при всё большем удалении теряют четкость, ясность, приобретают расплывчатый характер.

Световая перспектива. Предметы с большим удалением теряют четкость. Цветовая перспектива. Цвет предметов по мере удаления, погружаясь в

пространство, становится все более холодным.

Принцип восприятия лессировочного слоя краски основывается на просвечивании его основания, которым служит белая бумага. Красочный слой при всей своей многослойности должен иметь на бумаге наименьшую толщину. Итак, для нанесения лессировочного красочного слоя необходимы следующие технические условия:

−во-первых, мелкая фактура краски, тонкость красочного пигмента, предпочтительна полная растворяемость красок в воде;

−во-вторых, максимальная прозрачность красок, дающая возможность основанию получить на себя свет и отразить его в таком количестве, которое позволяло бы видеть краски на просвет;

−в-третьих, последовательность нанесения теплых и холодных лессировочных красок – от наиболее теплых и интенсивных к наиболее холодным и малоинтенсивным. Лессировка – техника теней и воздушных вторых планов.

9

Несколько слов о черной краске. В практике акварельной живописи существуют разные точки зрения на применение черной краски; одни считают ее применение недопустимым, другие ее превозносят.

Черная краска, как наименее интенсивная, должна использоваться на конечной стадии работы. Она сдерживает и обогащает яркие краски, не делает их слишком открытыми.

Ниже, на первом этапе обучения живописному мастерству студентам предлагаются учебные задания по освоению лессировочной техники.

5. МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ ПО ОСВОЕНИЮ ДИСЦИПЛИНЫ И ОСНОВНЫЕ ЗАДАНИЯ

IКУРС II СЕМЕСТР

Во втором семестре учебные задачи связаны с академическими постановками, выполняемыми по традиционным методам обучения в технике акварельной живописи. Основное место отведено натюрморту как средству овладения и практического усвоения взаимосвязей теплого и холодного цветов, светотени, нюанса, контраста и других аспектов цвета. Работа над натюрмортом помогает осмыслить законы композиции, дает возможность изучить способы передачи материальных особенностей тех или иных предметов.

Особенности учебного натюрморта связаны с наличием строго обозначенной дидактической цели: активизация учебно-познавательной деятельности обучаемых.

Тема заданий семестра раскрывается рядом постановок с последовательным обучением студентов технике альприма (живопись без стадий, письмо «по сырому» в один сеанс), то есть работе сразу, без стадийности, которая присуща лессировочной акварельной живописи.

Идеалом живописной техники является альприма. Это способ письма по влажной поверхности бумаги. Студенты должны сохранять бумагу во влажном состоянии на протяжении всего сеанса.Успех работы зависит от степени влажности бумаги и от наполненности кисти краской. Если очень сильно увлажнить бумагу, да к тому же набрать кистью много разведенной краски, мазки будут растекаться, образуя водянистые случайные тона. Поэтому, чем больше увлажнена бумага, тем меньше нужно набирать на кисть разведенной краски. А при уточнении и моделировании форм должно быть самое минимальное количество воды. Начинать письмо «по сырому» надо после того, как бумага чуть-чуть подсохнет, но будет равномерно влажной. По мере высыхания бумагу снова смачивают.

Цель: максимально помочь студенту в свободном и энергичном овладении техникой письма «по сырому», что в сочетании с ранее изученной техникой лессировки позволит свободно решать задачи не только при

10