[Править] Древняя Русь [править] Домонгольский период.

Искусство иконописи пришло на Русь из Византии после принятия киевлянами крещенияв 988 году при святом равноапостольном князеВладимире Святославиче.

• Киев.

Хотя христианские храмы сущестовали в Киеве и раньше, именно после 988 года началось строительство первой каменной церкви в Киеве, названнойДесятинная. Строительство и внутренняя роспись церкви были выполнены приглашенными византийскими мастерами.Десятинная церковьне сохранилась, но археологические находки позволяют утверждать, что важнейшие части ее росписи были выполнены в технике мозаики, а весь остальной храм был украшен фреской. КнязьВладимирпривез изХерсонесавКиевряд икон и святынь, но из "корсунских" икон ни одной не сохранилось.

В 11 веке в Киеве ведется активное храмовое строительство, а в других городах Руси возводятся первые соборы. Заказчиком целого ряда киевских построек был князь Ярослав Мудрый. При нем главным храмомКиевастал заложенный в 1037 годуСофийский Собор. Собор сохранил до наших дней один из самых больших ансамблей великолепных по исполнению византийских мозаик и фресок. Программа росписи храма отвечала византийской традиции, но из-за особенности заказа содержала и ряд особенностей. Так, например, в барабане центрального купола были изображены 12 апостолов, выражая собой идею проповеди христианства во все концы мира. Очень развитым для 11 века был изображен и цикл евангельских событий, а на западной стене помещался, к сожалению, не полностью сохранившийся портрет семьи князяЯрослава. Изображения в куполе и в алтаре были выполнены в мозаике. Хорошо сохранились образ Христа Пантократора в зените купола и образ Богоматери Оранты в своде алтаря. Своды, столпы и стены храма были покрыты фреской. Стиль как мозаик, так и фресок точно соответствует особенностям византийского искусства 1 половины 11 века, так называемому аскетическому стилю.

Для всего древнерусского искусства важную роль сыграли строительство и роспись Успенского собора в Киево-Печерском монастыре. Строительство и роспись были выполнены константинопольскими мастерами в 1073-89 годах. Древняя роспись, а затем и само здание храма погибли. Однако сохранилось описание, сделанное в 17 веке, из которого ясно основное содержание росписи. Известно, что сам храм служил образцом для строительства соборов в других городах Руси, а иконография его фресок повторялась и оказала влияние на иконопись. Выполнившие роспись иконописцы остались в монастыре, где основали иконописную школу. Из нее вышли первые известные русские иконописцы - преподобныеАлипийи Григорий.

Русь продолжала активно приглашать иконописцев из Византии. Поэтому в домонгольском искусстве трудно разделить произведения приезжих и местных мастеров. Самобытные черты русской иконописи пока едва ли могли сильно проявится. В основном стенописи, иконы и миниатюры 11-12 веков сходны с теми или иными стилистическими течениями Византии. Известно, что приглашенные византийские художники в 12 веке работали в Киеве (роспись собора Михайловского Златоверхого монастыря), Великом Новгороде (роспись Софии, Николодворищенского, Георгиевского соборов, собора Антониева монастыря, церкви Благовещения в Аркажах), а так же Пскове (роспись Преображенского собора Мирожского монастыря) и Старой Ладоге (роспись Георгиевской церкви). Услугами лучших византийских иконописцев пользовалось Владимиро-Суздальское княжество.

В Киеве,Чернигове,Переяславле,Смоленске, а так же во всей южной и западной Руси не сохранилось никаких икон не только 11 века, но и вообще домонгольского времени, хотя как раз в этих городах располагались крупные художественные центры и расцветало храмовое зодчество. Древнейшие иконы сохранились только в крупнейшем северном городе Руси -Великом Новгороде, где в 1054-50 гг был построен второй на РусиСофийский собор.

• Новгород.

Из Софийского соборав Великом Новгороде происходят несколько огромных икон, входивших в древнейшее убранство храма. Икона "Спас Златая Риза", изображающая Христа на троне в золотых одеждах, находится в настоящее время в Успенском соборе Москвы. Ее первоначальная живопись закрыта поновлением конца 17 века. Хорошо сохранилась икона "апостолы Петр и Павел", хранящаяся в Новгородском музее вместе со своим древним окладом. Необычным для византийского искусства является гиганский размер икон, предназаначенных для просторного интерьера. В Успенском соборе Москвы хранится поясная двухсторонняя икона "Богоматерь Одигитрия/великомученик Георгий", привезенная из Новгорода, но возможно исполненная в Киеве. Лучше сохранилось изображение мученика Георгия, исполненное в "аскетическом стиле" византийского искусства 11 века. Сохранился ряд новгородских икон 12 века. Из Георгиевского собораЮрьева монастыряпроисходят две иконы 1130-х гг: "Устюжское Благовещение" и "Великомученик Георгий" в рост (обе иконы в ГТГ). Это так же огромные по размерам иконы, исполненные с превосходным мастерством. Основная их художественная черта - монументализм - продиктована необычным размером. Икона "Устюжское Благовещение" имеет редкие иконографические детали, выражающие христианское учение о Боговоплощении. Сверху на иконе изображен сегмент небес с изображением Ветхого Денми - символического образа Христа - от которого на Богоматерь сходит луч, показывающий действие Святого Духа. На фоне фигуры Богоматери в красных тонах написан сидящий Младенец Христос, воплотившийся в Ее чреве.

Благовещение "Устюжское". Новгород. XII век.

Икона великомученика Георгия имеет много поновлений, скрывающих первоначальную живопись. Плохо сохранилась чтимая икона Богоматери "ЗнамениеНовгородская", исполненная в первой половине 12 веке (в Софийском соборе Новгорода). Икона была изначально процессионной (выносной). На лицевой стороне было поясное изображение БогоматериОрантыс медальоном на груди, в котором представленСпас Эммануил. От первоначальной живописи сохранились лишь фрагменты, открытые реставраторами. Лучше сохранилась живопись на оборотной стороне, где изображены святой и святая (существует несколько версий, кто здесь изображен). Как и в "Устюжском Благовещении" здесь очевиден стиль комниновского времени.

Спас Нерукотворный. XII век. Новгород.

От новгородской иконописи конца 12 века сохранилась икона "Спас Нерукотворный" с изоражением на обороте поклонения кресту (в ГТГ). Величественное изображение лика Христа исполнено в спокойной манере и отличается мягкостью живописи, напротив, оборот иконы с фигурами покланяющихся ангелов поражает экспрессивностью стиля, сходного с комниновским маньеризмом. Несколько иное стилистическое направление представляют иконы самого конца столетия (около 1200 года) "Святитель Николай" (ГТГ) и "Ангел златые власы" (ГРМ). В них отразились общие изменения в византийском искусстве рубежа 12-13 веков. Крупная полуфигура святого Николая обладает обобщенностью объема, только в лике сохранились черты комниновского маньеризма. На полях иконы сделаны изображения святых, что станет распространенной новгородской чертой. Небольшая оглавная икона архангела Гавриила, получившая свое современное название из-за прорисовки волос золотом, некогда являлась частью деисусного ряда иконостаса. Большой, занимающий почти все пространство иконы, лик архангела с еще более увеличенными глазами производит впечатление ясности и спокойствия. В то же время, этому образу свойственна особая лиричность и тонкая эмоциональность, унаследованная от комниновского искусства и близко воспринятая на Руси.

Ангел златые власы. Конец XII века.

В Успенском соборе Москвы хранится небольшая новгородская икона Богоматери конца 12- начала 13 века. Ее особенностью является необычная иконография. Младенец Христос соприкасается с Матерью щеками как в иконографическом типе Умиление, но держит рукой свиток как в типеОдигитрии. Левая рука Младенца поднята в жестеблагословения, вероятно употребленного здесь в своем древнем значении как жест речи. Стиль иконы, а так же сами образы близки скорее раннему комниновскому искусству, что объясняется тягой в начале 13 века к классическому и уравновешенному в искусстве.

• Владимиро-Суздальское княжество.

Особую страницу истории представляет собой искусство Владимиро-Суздальского княжества. Первые каменные храмы в северо-восточной Руси были построены еще князьями Владимиром Мономахом и Юрием Долгоруким. Но расцвет строительства и иконописи в этих землях связан с сыном Юрия Долгорукого Андреем Боголюбским.

В 1155 году Андрей Боголюбскийуехал из Вышгорода, забрав с собой почитаемую икону Богоматери, и обосновался во Владимире на Клязьме. Привезенная им икона получила с тех пор свое современное название - Владимирская. Этот замечательный образ византийского искусства служил образцом для русской иконописи. Из него можно было почерпнуть не только высочайшее мастерство, но и особый настрой образов, в будущем очень глубоко воспринятый русским искусством.Андрей Боголюбскийвел активное строительство из белого камня. Самые известные постройки его времени - Успенский собор во Владимире и дворец с церковью в княжеской резиденции Боголюбове. К ансамблю Боголюбова относится и знаменитая церковь Покрова на Нерли.

Строительство храмов во Владимирском княжестве продолжил брат князя Андрея Всеволод Большое Гнездо, правивший в 1176-1212 гг. Возможно из Фессалоник, где Всеволод провел свою юность, происходят первоклассные мастера, расписавшие расширенный Успенский собор и построенный недалеко от него Дмитровский собор, освященный в честь небесного патрона Всеволода - великомученикаДимитрия Солунского. Князь Всеволод, крещеный с именем Димитрий, привез из Фессалоник икону святого Димитрия, написанную на его гробовой доске. Сейчас эта икона, поновленная в конце 17 века, хранится в Успенском соборе Москвы.

Сохранилась большая чтимая икона Богоматери Боголюбская (сейчас в Княгинином монастыре Владимира),

Боголюбская икона Богоматери. XII век.

исполненная по заказу Андрея Боголюского в память бывшего ему видения. На ней Богоматерь изображена в развороте с воздетыми в молитве руками.

В ГТГ хранятся две иконы "Деисус", некогда стоявшие на алтарных преградах (невысоких иконостасах) неизвестных храмов. Иконы горизонтальной формы с оплечными изображениями. Одна из них с обыкновенными изображениями Христа, Богоматери и Иоанна Предтечи более близка стилистике начала 13 века с тягой к обобщению контура, цельности объема. При внешнем спокойствии, лики изображенных наделены различными оттенками духовного состояния. Объединяет их общая сосредоточенность и углубленность. Другая икона отличается особой иконографией, на ней представлен Спас Эммануил с двумя архангелами. Символическое изображение Христа юным исполнено Божественного величия и силы. Здесь изображение Эммануила следует понимать как образ Христа Искупительной Жертвы, предвечно уготованной для спасения людей. Лики поклоняющихся архангелов выражают тихую скорбь. Классический комниновский стиль и глубокий сосредоточенный строй образов с тонкими оттенками чувств говорят о предпочтении владимирскими князьями лучшего столичного искусства Византии. Высочайший уровень иконописи и классическая ориентация строго выдерживались князьями-заказчиками на протяжении расцвета северо-восточной Руси. Своеобразным стремлением к декоративности выделяется оглавная икона "Спас Златые Власы" (сейчас в Успенском соборе МК). Это благородный образ в позднем комниновском стиле с изящными чертами лика, написанными по золоту волосами и обилием декоративных деталей в виде орнаментальных кругов на нимбе и одежде Спасителя. Небольшая икона "Явление Архангела Михаила Иисусу Навину", по легенде принадлежавшая в 13 веке московскому князю Михаилу Хоробориту, правителю тогда совсем еще неприметного городка, хранится так же в Успенском соборе Московского Кремля. Торжественный строй и изысканное исполнение заставляют и эту икону отнести к владимирской иконописи. Редким памятником, выполненным в технике золотой наводки по меди, являются западные и южные врата собора Рождества Богородицы в Суздале. Создание их относится в концу 12 века, а в 1225 году они были установлены в отстроенном заново соборе. Вся поверхность западных врат разбита на клейма с изображениями сцен из Евангелия, а так же истории реликвий связанных с Богоматерью. В частности на них имеется древнейшее изображение Покрова Богоматери - праздника, установленного только на Руси при Андрее Боголюбском. Южные врата содержат изображения деяний архангела Михаила.

• Первая половина 13 века.

В начале 13 века северо-восточная Русь со столицей во Владимире, с крупной иконописной мастерской при епископском дворе в древнейшем городе Ростове и с нарождающимися художественными центрами в других городах, например в Ярославле, находится в стадии наивысшего расцвета. Киев к концу 12 века совершенно теряет свою былую значимость.

Владимирская и ростовская иконопись представлена в начале 13 века очень разнообразными и часто редкими иконами. Так большая икона великомученика Димитрия Солунскогоиз города Дмитрова (ГТГ), была заказана княземВсеволодом Большое Гнездо. Она отличается монументальностью композиции и изысканностью живописи. Иконография иконы редкая - святой торжественно восседает на троне, убирая в ножны свой меч. Здесь присутствует как момент прославления самого святого, так и темаинвеституры. Святой покровительствует князю, вручая ему меч как знак власти.

В Ярославле в 1210-20 гг строятся два кирпичных собора, для одного из которых (Преображенского собора Спасского монастыря) пишется великолепная икона, чаще всего называемая "Ярославская Оранта" (ГТГ). Это большой образ Богоматери в рост, имеющий очень сложное иконографическое содержание. Здесь Богоматерь представлена как Оранта, то есть с поднятыми в молитве руками. Фигура строго фронтальна. На груди у Богородицы помещен медальон с образомСпаса Эммануила, благословляющего какархиерейдвумя руками. В верхних углах иконы помещены два медальона с архангелами в придворных облачениях. В этом образе совмещены темы молитвенной помощи Богоматери людям, воплощения Христа и Его служения как Жертвы и одновременно какПервосвященника. Присутствие прислуживающих Христу архангелов сходно с их изображением в деисусе соСпасом Эммануиломконца 12 века из ГТГ. Стиль иконы совмещает классические черты 12 века с новым вкусом к монументальности. При этом икона необыкновенна красива и торжественна. Обилие золота, заливающего широкими полосами складки одежд, звучно сочетается с насыщенными локальными цветами. Тонко проработанные лики обладают величественностью и одновременно внутренней глубиной. Обилие декоративных деталей выделяет икону из ряда других памятников домонгольской Руси. Эта черта местного вкуса будет постепенно возрастать в русской иконописи и достигнет максимального развития в иконах конца 13 столетия. К старой аристократической среде придворного княжеского искусства принадлежит небольшая поясная икона Христа Вседержителя, середины 13 века, находившаяся в Успенском соборе Ярославля, а теперь в Ярославском музее.

Во 2-й четверти 13 века, накануне монгольского нашествия были созданы две иконы, найденные в Белозерске. Они отчасти схожи с иконами северо-восточной Руси, но связаны с иконописью Новгорода. Икона Богоматери Белозерская (ГРМ) иконографически близка к Владимирской иконе, родство есть и в характере образа. Однако художественные приемы этой иконы выходят за рамки классической, провизантийской линии иконописи. Яркие цвета и резкие контуры придают образу остроту, делают его похожим на памятники романской живописи Европы. Более упрощенно выглядит икона "апостолы Петр и Павел" (ГРМ). Апостолы изображены в одинаковых позах, их образы рассчитаны на более быстрое и прямое восприятие.

Белозерская икона Богоматери. XIII век.

Иконопись самого Великого Новгорода в начале 13 века дает образцы высочайшего искусства. В ГТГ хранится большая икона "Успение Богоматери", имеющая очень развитую иконографию - так называемое "Облачное Успение". Изображения по всему фону иконы облаков с апостолами, переносимыми на них ангелами к одру умершей Богоматери, восходит к фреске Успенского собора Киево-Печерского монастыря. Однако не только эти повествовательные подробности и изображение вознесения ангелами души Богоматери на небо привлекают в иконе внимание. Поражают скорбящие, обступившие одр апостолы, не замечающие Христа, явившегося принять душу Матери. Ни одна поза или жест буквально не повторяются, все собравшиеся наделены индивидуальностью облика, а их движения и выражения ликов отражают глубокое переживание произошедшего.