[Править] Иконоборческий период.
В период иконоборчествав 730—843 гг многие византийские иконописцы эмигрировали в отдаленные концы Империи, в Италию, где продолжали создавать иконы. В самой же Византии место икон заняли декоративные мотивы с изображением растений и животных, а так же придворные, светские сюжеты. Так же использовался геометрический орнамент и изображения креста.
[Править] Македонский период.
После окончательной победы над ересью иконоборчества в 843 году иконы и храмовые росписи в церквях Константинополя и других городов начали создаваться вновь. С 867 по 1056 годы в Византии правила македонская династия. Искусство этого периода разделяется на два этапа:
Македонский «ренессанс».
Для первой половины македонского периода характерен повышенный интерес к классическому античному наследию. Произведения этого времени отличаются естественностью в передаче человеческого тела, мягкостью в изображении драпировок, живостью в ликах. Яркими примерами классицизированного искусства являются: мозаика Софии Константинопольской с изображением Богоматери на троне (середина 9 века), икона-складень из монастыря св. Екатерины на Синае с изображением ап. Фаддея и царя Авгаря, получающего плат с Нерукотворным изображением Спасителя (середина 10 века).
Царь Авгарь получает Нерукотворный образ Христа. Створка складня. X век.
Во второй половине 10 века иконопись сохраняет классические черты, но иконописцы ищут способы придать изоражениям большую одухотворенность.
Аскетический стиль.
В первой половине 11 века стиль византийской иконописи резко меняется в сторону, противоположную античной классике. От этого времени сохранилось несколько больших ансамблей монументальной живописи: фрески церкви Панагии тон Халкеон в Фессалониках 1028 года, мозаики кафоликона монастыря Осиос Лукас в Фокиде 30-40 гг 11 века, мозаики и фрески Софии Киевской того же времени, фрески Софии Охридской сер.-3 четв. 11 века, мозаики Неа Мони на о. Хиос 1042-56 гг и другие. Для всех перечисленных памятников характерна предельная степень аскетизиции образов. Изображения совершенно лишены чего-либо временного и изменчивого. В ликах отсутствуют какие бы то ни было чувства и эмоции, они предельно застыли, передавая внутреннюю собранность изображаемых. Ради этого подчеркиваются огромные симметричные глаза с отрешенным, неподвижным взглядом. Фигуры застывают в строго определенных позах, часто приобретают приземистые, грузные пропорции. Руки и ступни ног становятся тяжелыми, грубоватыми. Моделировка складок одежд стилизуется, становится очень графичной, лишь условно передающей природные формы. Свет в моделировке приобретает сверхестественную яркость, нося символическое значение Божественного Света. К этому стилистическому течению относится двухсторонняя икона Богоматери Одигитрии с прекрасно сохранившимся изображением великомуч. Георгия на обороте (11 век, в Успенском соборе Московского Кремля), а так же много книжных миниатюр. Аскетическое направление в иконописи продолжало существовать и позже, проявляясь в 12 веке. Примером могут служить две иконы Богоматери Одигитрии в монастыре Хиландар на Афоне и в греческой Патриархии в Константинополе (Стамбуле).