Техника иконописи
На доску с выбранным углублением — «ковчегом» наклеивается матерчатая основа «паволока». Далее наноситсямеловойилиалебастровыйгрунт — «левкас». После шлифовки поверхности грунта на него переводится рисунок будущей иконы. Следующим этапом является позолота площадейнимбови фона. Первый этап непосредственно живописной работы — «роскрышь» — прокладка основных тонов. Краска (яичнаятемперана натуральномпигменте) в первую очередь накладывается на фоны, затем покрываются элементы пейзажа, растительность («тра́вы»), строения («пала́ты») и пр., а также одежды персонажей — всё, что составляет так называемое «доли́чное» на иконе. После этого тёмным тоном («санкирем») заполняются контурыликови другие обнажённые участки тела — «лично́е». Далее следует повторная обводка контуров рисунка. Следующий этап — «пробелка» доличного и «охрение» личного — постепенное высветление выпуклых частей изображения . Процесс работы над ликом завершает наложение «оживок» — светлых точек, пятен и черт в наиболее напряженных участках изображения. Заключительный и обязательный этап живописи — выполнение подписи, однозначно связывающей изображение с первообразом. Живописный слой иконы покрывается защитным слоем — натуральнойолифой.
[Править] Символика процесса иконописи
Иконописец, создавая икону, подобен Богу-Творцу в создании мира (аналог семи дней Творения вкниге БытиеВетхого Завета). Первым на иконе появляетсясвет(название фона в иконописи), затемраскрываетсяпозем(земля) и вода, растения, животные, строения, одежды и пр., последним появляетсяликчеловека. После завершения живописи икона подвергаетсяолифлению, «варёным маслом» (елеем) что рассматривается как аналог обрядаелеопомазания.
Материалы, используемые в иконописи, представляют растительный (доска), минеральный (пигменты красок) и животный (яйцо темперы, рыбный или мездровый клей) мир. В создании иконы помогают огонь, вода, земля и воздух.
Образ не создаётся иконописцем, но проявляется на иконе, о чём свидетельствует терминология: изображение постепенно раскрываетсяв ходероскрышии последующих процессов иконописания.
[Править] Школы и стили
На протяжении многих веков истории иконописи сформировались многие национальные иконописные школы, претерпевшие собственный путь стилистического развития.
[Править] Византия
Иконопись Византийской империи была крупнейшим художественным явлением в восточно-христианском мире. Византийская художественная культура не только стала родоначальницей некоторых национальных культур (например, Древнерусской), но и на протяжении всего своего существования оказывала влияние на иконопись других православных стран: Сербии, Болгарии, Македонии, Руси, Грузии, Сирии, Палестины, Египта. Так же под влиянием Византии находилась культура Италии, в особенности Венеции. Важнейшее значение для этих стран имели византийские иконографии и возникавшие в Византии новые стилистические течения.
[Править] Доиконоборческая эпоха
Апостол Петр. VI век. Монастырь святой Екатерины на Синае.
Древнейшие иконы, дошедшие до нашего времени, датируются 6 веком. Ранние иконы 6-7 веков сохраняют античную технику живописи — энкаустику. Некоторые произведения сохраняют отдельные черты античного натурализма и живописный иллюзионизм (например, иконы «Христос Пантократор» и «Апостол Петр» из монастыря Святой Екатерины на Синае), другие же склонны к условности, схематичности изображения (например, икона «епископ Авраам» из музея Далема, Берлин, икона «Христос и святой Мина» из Лувра).
Богоматерь с Младенцем. VI век. Киев. Музей искусств им. Богдана и Варвары Ханенко.
Наглядно процесс стилизации античных форм, их спиритуализацию христианским искусством можно увидеть на примере мозаик итальянского города Равенны— самого большого ансамля раннехристианских и ранних византийских мозаик, сохранившегося до нашего времени. Для мозаик 5 века (мавзолей Галлы Плацидии, баптистерий православных) характерны живые ракурсы фигур, натуралистическая моделировка объема, живописность мозаичной кладки. В мозаиках конца 5 века (баптистерий ариан) и 6 века (базилики Сан Аполлинаре Нуово и Сан Аполлинаре ин кляссе, церковь Сан Витале) фигуры становятся плоскими, линии складок одежд жесткими, схематичными. Позы и жесты застывают, почти исчезает глубина пространства. Лики теряют резкую индивидуальность, кладка мозаики становится строго упорядоченной.