книги из ГПНТБ / Воронов, Н. В. Алмазная грань рассказ о невском хрустале

Переход на производство граненых изделий сложной конфигура­ ции требовал внедрения химической полировки. Над полирующими составами работали сотрудники заводской научно-исследовательской лаборатории Л. К. Нагродская, Е. С. Ш кольникова и М. М. Скорня­ ков. Изделия опускали в ванну с плавиковой и серной кислотой, съедавшей поверхностный, матовый после гранения, слой стекла. Рабо­ чие в специальных перчатках, беря в каждую руку по пять рюмок или бокалов, опускали их в ванну с кислотой, а затем в ванну с проточной водой. Это был однообразный и вредный из-за паров кислоты труд. Внедрение химической полировки сразу же заставило думать о ее механизации. Инженер Я. М. Лепянский сконструировал специальные корзины и ручной привод для опускания их с изделиями в кислоту. Были установлены также плексигласовые щиты для предохранения рабочих от кислотных паров.

В 1956 году на заводе организовали небольшой участок обработки изделий с помощью пескоструйных аппаратов взамен распространен­ ного с начала XX века метода глубокого травления плавиковой кис­ лотой. Первый пескоструйный аппарат сконструировал инженер П. Ф. Михайлов. Сейчас этот аппарат уже устарел, и по эскизу ху­ дожника Ю. М. Бякова конструктор Е. А. Гусев спроектировал новый, более удобный для работы аппарат.

Пескоструйную обработку художники завода используют довольно широко. Она позволяет добиться разнообразных оттенков изображе­ ния — от легкой матовости до глубокого рельефа. Нередко песко­ струйный метод применяется в сочетании с гравировкой. Особенно часто этим пользуются при изготовлении сувениров с силуэтными изображениями архитектурных памятников.

Интересным новшеством явилась разработанная инженерами за­ вода установка для декорирования изделий с помощью ультразвука, экспонировавшаяся на ВДНХ в 1961 году.

Ультразвуком можно наносить на изделия достаточно точно не­ большие изображения сложной конфигурации. При изготовлении хрустального сервиза для атомного ледокола «Ленин» способом уль­ тразвука на каждый предмет сервиза была нанесена эмблема атомо­ хода. Ультразвуковой гравировкой выполнен и барельефный портрет Владимира Ильича Ленина на вазе художницы Лейды Ю рген. Порт­ ретные изображения с помощью ультразвука переносятся с исключи­ тельной точностью и приобретают красивую, органичную для стекла поверхность, бархатистость которой зависит от степени измельченности гранул абразивного порошка.

Но вместе с тем эта техника имеет и ряд существенных ограни­ чений — она применяется пока для нанесения лишь сравнительно не­ больших изображений только на плоской поверхности и на неболь­ ших изделиях.

60

Большое практическое применение в техническом стекле нашел разработанный кандидатом технических наук Е. В. Гурковским метод получения через трафарет точного изображения в фоточувствительном стекле. Он же исследовал рецептуру состава абразивных кругов высокого качества для алмазного гранения. Эти круги сейчас широко используются в стекольной промышленности, а также на предприя­ тиях точного машиностроения.

Небольшая ш 1учно-исследовательская лаборатория многие годы была почти единственным квалифицированным центром по разработке новых методов производства и декорирования сортового стекла и хрусталя. Возглавляли ее деятельность главный инженер А. А. Кирьенен, заведующий лабораторией С. Н. Даьыдов и кандидат техниче­ ских наук Е. В. Гурковский. Лаборатория помогла Ленинградскому и другим заводам организовать производство на научной основе. По ее примеру позже, в 1960-х годах, подобные лаборатории были со­ зданы и на других заводах, что несомненно способствовало усовер­ шенствованию производства сортового стекла в нашей стране.

* * *

Но, конечно, становление производства ленинградского хрусталя осуществлялось не только силами художников и инженеров лабора­ тории. Весь завод был фактически лабораторией художественного стекла, и судьба научного и художественного коллектива неотделима от судьбы всего завода.

К середине 1950-х годов в развитии самого предприятия намети­ лись значительные трудности. Дело в том, что на заводе все время шло параллельное совершенствование производства хрусталя и зеркал. На зеркальном участке трудились наиболее квалифицирован­ ные кадровые рабочие. Многие из них начинали свою трудовую дея­ тельность еще в 1930-е годы на бывшей зеркальной фабрике. Это бригадир фацетчиков первоклассный мастер Г. 3. Гулый, в бригаде которого работали коммунисты М. Ф. Зверева и В. С. Иванов, а также А. Н. Красавин, проработавший на фабрике все трудные военные годы. Бригада выполняла нормы на 200 — 250 процентов и была одной из лучших на заводе. В зеркальном цехе больше всего внедрялось рационализаторских предложений, это был образцовый цех на

заводе.

Но к середине 1950-х годов, когда завод увеличил выпуск изделий из хрусталя, многопрофильность производства стала препятствием его дальнейшего совершенствования.

Нужно было выбирать: хрусталь или зеркала. В 1955 году все зер ­ кальное производство было прекращено и перебазировано в Вышний Волочок на зеркальную фабрику.

6 2

ТВОРЦЫ КРАСО ТЫ

J ) о второй половине 1950-х и в 1960-х годах происходило станов­ ление ленинградской школы художественного стекла, основы которой были заложены В. И. Мухиной и ее коллегами. В слож­ ном процессе развития какие-то направления творчества, подсказанные

исканиями Мухиной, разрабатывались дальше, какие-то корректирова­ лись. Чем же характеризуются стилистические изменения в художе­ ственном стекле Ленинградского завода, происшедшие примерно за полтора десятилетия — от середины 1950-х и до начала 1970-х годов7 Творчество художников завода в те годы отражало общее направ­ ление в декоративном искусстве. Тесно связанное с материальной культурой народа, оно чутко улавливало изменения, происходившие в обществе. Среди разнообразных отраслей декоративно-прикладного искусства художественное стекло, начиная с 1950-х—1960-х годов, за­ нимает одно из ведущих мест. В эти же годы значительно выросли и окрепли художественные лаборатории не только Ленинградского, но и Гусевского, Красномайского, Неманского и других заводов художе­ ственного стекла. Сюда пришло много талантливой молодежи. В этой области художественного творчества стилистические изменения прояв-

64

лялись особенно ощутимо, ярко и зачастую раньше, чем в произведе­ ниях из фарфора, дерева, металла.

Почти все ленинградские художники шли вначале по пути упрощ е­ ния форм и одновременно по пути отказа от привычной «мальцевской» грани, представляющей довольно жесткие комбинации из стан­ дартных элементов — камней, розеток, кустов, звезд, пальцев. Очище­ ние формы и переосмысление декора сопровождались более активным и целенаправленным использованием цвета.

Так продолжалось примерно до середины 1960-х годов, когда вновь наметился поворот к более развитым и расчлененным формам и неко­ торому обогащению декора, но теперь уже не из элементов номерного гранения, а нового, более целостного, часто более изобразительного или ассоциативного декора, органически связанного только с данным произведением.

Общая тенденция, следовательно, шла от пышности и некоторой вычурности к простоте, а от простоты — снова к усложненности, но усложненности не чисто поверхностного, декоративного плана, а к большей содержательности вещи в целом, рассматриваемой теперь как своего рода пластическое произведение.

Среди частных направлений этого общего развития можно отметить изобразительный декор, прошедший через творчество почти всех ху­ дожников 1960-х годов, тематический декор на подарочных и сувенир­ ных изделиях и создание чисто декоративных форм, предназначенных для украшения интерьера.

Изменения, о которых мы только что говорили, по-разному прояви­ лись в творчестве ленинградских художников по стеклу. Старейший и опытнейший среди них — Борис Александрович Смирнов, ныне заслу­ женный художник РСФСР. Отличительная черта творчества Смирно­ ва — постоянный поиск сочетания в облике предмета изобразительного начала с высокой культурой формы и декора.

Б. А. Смирнов всегда и везде, где только позволяет архитектоника предмета, стремится использовать оптические свойства стекла — его прозрачность, способность передавать изображение так, как это невоз­ можно ни в каком другом материале. Рисунок то виден через толщу стекла, то его изображение на задней стенке сосуда совмещается с и зо ­ бражением на передней, при этом образуется особая глубина, пространственность этих изображений. Наконец, рисунок видится так, как будто бы он передвигается, оживает, если мы берем изделие в руки и начинаем поворачивать его, меняя угол зрения или направление осве­ щения стеклянного произведения.

Сейчас подобными приемами все шире пользуются ученики и по­ следователи Бориса Александровича. Но сам Смирнов довел эти при­ емы до совершенства, используя их как один из основных принципов своего творчества.

Б. А. Смирнов — художник исключительно широкого диапазона. Он работает и как дизайнер, и как режиссер и оформитель выставок, и как художник книги. 'Гу же широту творческих возможностей прояв­ ляет он и в стекле. Нельзя назвать какую-либо одну манеру, которой он был бы особенно предан. С одинаковой виртуозностью владеет он

игутными приемами, основанными на свободном выдувании и лепке,

иалмазной гранью, и матовой гравировкой. В дореволюционном рус­ ском стеклоделии, где основной фигурой были не художники, а ма­ стера, они подразделялись на выдувальщиков, алмазчиков, граверов. Но вот иногда появлялся какой-нибудь удивительно талантливый саморо­ док, истинный мастер-виртуоз, который с одинаковым необъяснимым природным искусством владел всеми приемами. Его обычно называли в народе «настоящий» или «круглый» мастер. Б. А. Смирнов именно такой «настоящий», но только не мастер, а художник, которому под­

властны все декоративные приемы и способы обработки стекла. Его графины «Волнистый», «Соколик», ваза «Татьянка», декорированная

в 1950-х годах. Особенно привлекателен приземистый прибор для вина на подносе. Графин и стопочки-стаканчики обработаны каждый восемью крупными гранями. Вряд ли можно удачнее и ярче выразить впечатление от этого прибора, назвав его иначе, чем это сделал автор, — «Крепыш».

Художник часто обращается к народным традициям и фольклорным мотивам, и это помогло ему создать целый ряд оригинальных работ. Свежо и неожиданно просто даны Смирновым образцы гутной работы, в частности его графин для воды «Барыня».

Автор выполнил этот сосуд в прозрачном стекле, используя прием свободного прилепа черных ручек — «рук» барыни и черной «оборки» ее платья. Эти детали создают контраст стекол и подчеркивают деко­ ративность сосуда. Ваза для цветов «Танцующая пара» целиком по­ строена на приемах гутной техники и сделана в традициях народных потешных игрушек.

С легкостью, как бы играючи, переходит художник от одного изде­ лия, приема, образа к другому, казалось бы совершенно противополож­ ному.

Графин «Барыня» выполнен в гутной технике; светло-зеленое блюдо с большой рыбой — в технике алмазной грани; на вазе «Петух» подцвеченное стекло как бы воспроизводит манеру раскраски лубоч­ ных картинок, а на вазе «Джаз» в смелой, почти плакатной манере изображены музыканты.

В последние годы художник обращается не только к традициям русского искусства, но и к примерам творчества советских художни­ ков старшего поколения, к тем находкам, которые у них были. Иногда

66

он просто «цитирует» эти произведения, используя характерный для современного искусства прием коллажа, иногда развивает заложенные другими художниками принципы применительно к требованиям сего­ дняшнего искусства. 'Гак, в своем витраже «Искусство принадлежит народу» Б. А. Смирнов воспроизвел на хрустальном цилиндре портрет В. И. Ленина, сделанный в свое время Н. И. Альтманом.

В работах Б. А. Смирнова есть немало спорного, ибо он открывает новые пути, и не всем они сразу представляются верными. Двадцать с лишним лет идет он в авангарде советского художественного стекло­ делия. Никогда не изменяет Смирнову острое чувство современности. Это большой и смелый художник, обладающий огромным опытом и неисчерпаемой фантазией.

Более двадцати лет работает на заводе заслуженный художник РСФСР Екатерина Васильевна Яновская. Здесь она сделала первые свои самостоятельные работы в 1949 году, а вскоре возглавила худо­ жественную лабораторию завода.

В начале 1950-х годов перед художниками завода стояла задача освоения новых технологических приемов, разрабатываемых научноисследовательской лабораторией, и создания образцов изделий не только для Ленинградского завода, но и для всех заводов сортовой посуды. Главному художнику предстояло в трудных условиях станов­ ления сплотить коллектив художников, создать для него возможности творческой работы, широкого экспериментирования. Трудностей было немало.

Одно из замечательных качеств Е. В. Яновской — внимательное от­ ношение к подбору кадров художников. В середине 1950-х годов на Ленинградском заводе художественного стекла полагалось по ш тат­ ному расписанию всего четыре художника. Настойчиво доказывает Яновская необходимость расширения художественной лаборатории, безошибочно подбирает художников талантливых, работоспособных, умелых.

Она привлекает к работе на заводе преподавателя Таллинского ху­ дожественного института Лейду Юрген, затем — Хелле Пыльд. Обе прекрасно владеют материалом, великолепно умеют гравировать, обучают искусству гравировки мастеров завода. Ю рген и Пыльд под­ держали и развили уже угасающую на заводе линию тонкой матовой гравировки по бесцветному хрусталю.

Еще через несколько лет Екатерина Васильевна обратила внимание на способного дипломанта училища имени Мухиной Адольфа О стро­ умова, затем привлекает к работе «графика» в стекле А. А. Аствацатурьяна и прекрасного рисовальщика Ю. М. Бякова. Требовательность и вместе с тем бережливое отношение Е. В. Яновской к индивидуаль­ ности каждого художника способствовали созданию на заводе коллек­ тива сильного, творческого, разностороннего.

67

Самый конец 40-х годов и начало 50-х были периодом наиболее ярко выраженных в творчестве художницы тенденций, тяготеющих к русскому народному искусству.

звонкого зеленого цвета.

В авторских работах Яновской 1960-х годов мы видим как бы новое осмысление материала. Появляется стремление выявить прозрачность хрусталя, подчеркнуть ее чистыми шлифованными плоскостями, дать более тонкую цветовую гамму. Так рождаются ваза «Подкова» и штоф «Цветной», винный комплект «Аэлита», основанный на сочетании нежных цветов и лаконичной огранки. В золотистом блюде «Ж ук» и вазе «Голубь» дымчатого стекла декоративность материала играет не меньшую роль, чем изображение.

Выделяются своим оптимистическим декоративным строем парные блюда «Он» и «Она», крупные декоративные кубки «Лев» и «Сокол» с алмазной гранью. Звучный золотистый цвет соединился со сверкаю­ щим блеском хрусталя в острой, стремительной композиции «Маяк».

Одним из художников, чье творчество определяет лицо массовых изделий завода в последнее десятилетие, является Адольф Михайлович Остроумов. Его творческая биография началась в 1960 году. Для моло­ дого художника этот год был насыщен событиями: он возвратился из Чехословакии, где проходил преддипломную стажировку, отлично за­ щитил дипломную работу в ЛВХПУ, получил свою первую награду на Всесоюзной выставке дипломных работ студентов — диплом I степе­ ни и был принят на Ленинградский завод художественного стекла.

Первые его вещи на заводе были выполнены в гладком стекле и от­ личались от работ других художников своей напряженностью и какойто подчеркнутой строгостью. Формы предметов, как правило, четко конструктивные, причем часто неожиданные членения сосудов нахо­ дятся на первый взгляд совсем не там, где им полагается быть по при­ вычным канонам. В ранних вещах художника декор лишь сопутствует и помогает наиболее полному звучанию формы. Иногда это дости­ гается строгими линиями рисунка, в большинстве же случаев только цветом.

Трудно было уложить работы Остроумова начала 1960-х годов в рамки обычных представлений. Они были новы и знаменовали собой новый подход к вещи.

Позже Остроумов становится художником хрусталя, достигает пре­ восходного мастерства в создании граненых вещей. Твердо и четко о б ­ рабатывает он материал, придавая ему почти архитектурные формы. Они становятся более крепкими, стенки сосудов утолщаются, худож­

68

ник добивается предельной выразительности контура, силуэта вещи. Наиболее характерны для этого периода его творчества вазы «Аме­ тист», «Кристалл», «Фонарик».

Со второй половины 60-х годов А. М. Остроумова, как и многих других, увлекла проблема введения сюжета и изображения в стекло. Он начал разрабатывать ее сразу же в сочетании с цветом и рельефом. На стеклянную или хрустальную вазу наносилось цветное пятно, а за­ тем оно обрабатывалось гранением. Этот прием использован в вазах «Роза» и «Солнце». Он очень органичен для стекла и дает большой художественный эффект. Талант художника в этих вещах проявляется в совсем ином плане — прежний лаконизм уступает место ярко выра­ женной эмоциональности.

Внекоторых своих вещах, например в вазе «Дерево», Остроумов так же сдержан, как и в ранних своих работах. Логическое компози­ ционное взаимодействие форм и рисунка, спокойный, дымчато-зеленый цвет ножки — все рассчитано на то, чтобы овладеть вниманием зрителя не сразу, а постепенно. Изображенное на вазе могучее дерево, усеян­ ное плодами, задумано как символ жизни, и это придает произведению глубокую содержательность.

Впоследние годы Адольф Остроумов почти целиком сосредото­

чился на работе с бесцветным хрусталем. Наиболее полно раскрыть драгоценную сущность и беспредельную красоту этого великолепного материала помогает алмазная грань. Найти же нечто новое и сугубо индивидуальное в рисунках алмазной грани, имеющей вековые тради­ ции, нелегко. Именно эта задача привлекла Остроумова. Он ищет собственные выразительные средства в четкости точных геометриче­ ских линий орнамента, в сочетании глубоких энергичных граней с нежной и тонкой матовостью, в контрастах искрящегося безудерж­ ного блеска граней с гладкой поверхностью, в усилении мажорного звучания хрусталя ярким цветовым пятном. Хрусталь «раскрывается» в руках художника и звучит то чисто и нежно, то торжественно и на­ пряженно.

В гранении хрусталя Остроумов достиг значительных успехов. Ве­ ликолепна его декоративная ваза «Жемчужина». Крупные острые грани смело и безошибочно разрезают хрусталь, свет рассыпается тысячей огоньков, и ваза загорается перламутровым блеском, напоми­ ная огромную драгоценную жемчужину.

И, наконец, художник закономерно приходит к созданию чисто декоративных композиций, таких, как «Ю питер». Это не утилитарные вещи, а пластические украшения интерьера, чеканные свободные формы, демонстрирующие красоту материала и виртуозность его об­

работки.

В иной манере работает Акнуний Арсенович Аствацатурьян. Если многими вещами Остроумова хочется только любоваться, как драгоцен­

69