книги из ГПНТБ / Якирина, Т. В. Исаакиевский собор

росписей на ту же тему. И те и другие отличаются чет­ ким построением • сцены и выделением главных дей­ ствующих лиц.

В западной части собора находятся росписи, изобра­ жающие «деяния» киевского князя Владимира, Дмит­ рия Донского накануне Куликовской битвы, освобожде­ ние Москвы Мининым и Пожарским.

Они исполнены художником Ф. Н. Риссом. Рисе учился в Париже у знаменитого французского живописца Антуана Гро, который прославился не только историче­ скими картинами, но и замечательными росписями в куполе парижского Пантеона. Уроки ГрО помогли художнику избежать черноты красок, свойствен­ ной многим академическим мастерам второй половины

XIX века.

Восемь лет, начиная с 1843 года, Рисе работал над росписями в западной части собора. Его картины, изо­ бражающие сцены из истории Киевской Руси и Москов­ ского княжества, несколько вялы и не монументальны. Но колорит этих росписей согласован с тонами мрамор­ ной облицовки стен и создает красивые сочетания мягких теплых тонов.

Картины в нишах пилонов имели иное назначение, чем живопись сводов и аттика. По первоначальному про­ екту Монферрана в нишах предполагалось установить статуи святых. Синод, полагая, что замысел архитектора не соответствует обычаям православной церкви, предпи­ сал заполнить ниши иконами и повесить перед ними лам­ пады. Но традиционное древнерусское письмо противо­ речило бы остальному убранству здания. По рекоменда­ ции Монферрана решено было исполнить композиции, по стилю соответствующие живописи на стенах и сводах.

и вмонтированы в ниши. Авторами этих произведений являются Т. А. Неф, К. К. Штейбен, Ч. Муссини. Два по­

70

следних художника но специальному приглашению Ко­ миссии приехали из-за границы. Профессор Муссини прибыл из Флоренции; Штейбен — из Парижа. Оба жи­ вописца работали в духе академического романтизма, создавая театрально-эффектные, нарочито драматические композиции. Однако Штейбен был значительно талант­ ливее, чем Муссини. Написанные под влиянием бесед с Виктором Гюго картины «Эсмеральда» и «Иоанна Бе­ зумная» принесли художнику громкий успех. Исполняя многочисленные заказы на иконы для католических церк­ вей, он делал копии с полотен Рубенса, Ван-Дейка, Му­ рильо. Эти работы способствовали изучению манеры письма великих мастеров. Поэтому, хотя Штейбен и не является крупным живописцем, его картины обладают гармоничным сочетанием красок, тонкими нюансами светотени.

В Исаакиевском соборе Штейбен исполнил семь кар­ тин для ниш пилонов. Особенно эффектна по своему цве­ товому решению картина «Успение богоматери». Синие одежды возносящейся в небо святой Марии контрастно выделяются среди золотисто-коричневых тонов фона; лицо ее напоминает облик мадонн Мурильо.

Картины «Распятие» и «Погребение Иисуса» при­ влекают внимание сумрачным сочетанием темно-синих и темно-красных тонов. Фигуры резко вырисовываются на темном фоне, в их исполнении чувствуется рука уме­ лого мастера. Наиболее удался художнику образ Марии Магдалины, изображенной в обеих композициях. Ее тон­ кий профиль, гладкие золотистые волосы напоминают женщин с полотен Ван-Дейка.

Т. А. Неф,-любимый художник Николая I, исполнил семь картин для ниш пилонов. Синод, двор, профессора Академии художеств осыпали живописца похвалами. Безусловно, он имел и способности, и профессиональные знания. Но постоянный успех, масса заказов избаловали Нефа. Его работы стали шаблонными и слащавыми.

71

Александр Иванов, ненавидевший напыщенность и фальшь, говорил, что иконы Нефа в Исаакиевском со­ боре напоминают чопорные великосветские портреты. Несколько отличается от других произведений, испол­ ненных Нефом, картина «Введение во храм». Ей свойст­ венна эмоциональность, лиричность настроения. Малень­ кая, одегая в белое святая Мария-девочка поднимается по огромным ступеням храма. Задний план картины как бы пронизан светом, что создает впечатление таинствен­ ности: в глубине пилона словно открывается какое-то новое пространство.

Рассматривая картины в нишах пилонов, можно убе­ диться, что некоторые из них повторяются дважды. Это объясняется следующими обстоятельствами. В 1910— 1914 годах картины в нишах пилонов начали заменять мозаиками. Первая мировая война прервала работы. Некоторые картины, переданные мозаичистам, были утрачены. Опустевшие ниши пришлось заполнить ко­ пиями с сохранившихся полотен.

Только четыре картины для ниш пилонов удалось пе­ ревести в мозаику. Две из них — «Рождество богоро­ дицы» и «Вознесение Христа» находятся в экспозиции музея «Исаакиевский собор», остальные — в Академии художеств.

Исполнение мозаик для ниш пилонов — один из по­ следних этапов колоссальных мозаичных работ в Исаа­ киевском соборе. Над ними в течение 68 лет трудились два поколения русских мозаичистов.

МОЗАИКА

Десятки мозаичных картин украшают иконостасы и стены собора. Заказ на их исполнение послужил толчком для возрождения русского мозаичного искусства. Моза­ ичное дело, широко известное в Киевской Руси, позднее было почти забыто. Только в XVIII веке М. В. Ломоно­

72

сов вновь разработал утраченные способы изготовления смальт. Вместе с несколькими учениками он создал порт­ реты Петра I, цариц Елизаветы и Екатерины II, а также знаменитую «Полтавскую баталию», находящуюся в зда­ нии Академии наук. После смерти ученого фабрика смальт в Усть-Рудице была закрыта, секреты мозаичного мастерства стали постепенно забываться. Лишь в сере­ дине XIX века, в связи с гигантскими работами по укра­ шению Исаакиевского собора, рецепты Ломоносова были извлечены из архивов.

Работая над проектом собора, Монферран увлекся идеей замены мозаиками живописных икон трех иконо­ стасов. Яркие краски мозаик в сочетании с малахитом, мрамором, позолотой должны были придать интерьеру небывалую роскошь. Кроме того, привлекала и проч­ ность мозаик, более стойких, чем роспись масляными красками.

Производство смальт началось на Петербургском им­ ператорском стекольном заводе. Изготовлением оборудо­ вания руководили приглашенные Комиссией римские мо­ заичисты В. Рафаэлли, А. Кокки, О. Бонафэде. Вскоре у них оказались искусные помощники. Один из русских мастеров Иван Михайлов, происходивший из семьи по­ томственных стеклодувов, стал правой рукой Бонафэде. Ему было поручено руководство всем техническим отде­ лением по варке смальт. Процесс этот требовал и зна­ ний, и особого чутья. К сплаву стекла добавлялись в оп­ ределенных пропорциях соединения металлов; они при­ давали расплавленной стеклянной массе различные цвета: медь окрашивала смальту в красный и зеленый цвет, кобальт— в синий, золото — в розовый и фиолето­ вый. Затем полужидкий сплав прессовался в плитки или столбики. После охлаждения их раскалывали на более мелкие куски.

Трудно было воссоздать и искусство набора мозаик. Старые мастера, работавшие с Ломоносовым, умерли.

73

в его римской студии была открыта учебная мастерская для русских мозаичистов. Художники Е. Г. Солнцев, В. Е. Раев, М. Г. Федоров и И. С. Шаповалов начали обучаться новой трудной профессии. Набирая маленькие кубики смальт, они копировали фрагменты росписей в Ватикане, картины Рафаэля и Тициана. После несколь­ ких лет упорной работы ученики, занимавшиеся в ма­ стерской Барбери, прибыли в Петербург. Теперь они сами могли преподавать мозаичное дело. В 1851 году при Академии художеств было открыто специальное мо­ заичное отделение, которому поручили исполнение мо­ заик Исаакиевского собора.

По своему первоначальному замыслу Монферран предполагал заменить мозаиками только иконы иконо­ стасов. Но сразу же после открытия собора декоратив­ ная живопись стала разрушаться от сырости и резких колебаний температуры. Поэтому Комиссия решила по­ степенно заменить мозаикой все картины в нишах пило­ нов, на аттике, в барабане главного купола. Эти огром­ ные работы осуществились лишь частично, хотя они. продолжались вплоть до 1914 года и потребовали кро­ потливого труда двух поколений мозаичистов. Набор велся наиболее трудным, так называемым «прямым» способом: на гипс, заполнявший деревянные ящики, на­ носились контуры копируемой композиции. Затем мозаи­ чист постепенно удалял гипс и на освободившиеся участ­ ки накладывал мастику. В нее он заглублял смальты. Так постепенно, при постоянной сверке с живописным оригиналом, весь гипс заменялся мозаичным. набором. По окончании работы обратную сторону набора очи­ щали, заливали специальным цементом. В тех случаях, когда копируемая роспись находилась на сводах или высоко на стене, с нее делалась предварительная жи­ вописная копия, с которой и велся набор.

74

Мозаики, украшающие интерьер собора, представ­ ляют собой крупнейшее собрание произведений русского мозаичного искусства XIX—XX веков. Они являются точными копиями живописных икон и настенных роспи­ сей. Для того чтобы воспроизвести все богатство тонов, доступное масляным краскам, были использованы смальты 12 тысяч оттенков. Кроме того, применялся ме­ тод «оптического смешения цветов»: кубики смальт под­ бирались с таким расчетом, что на некотором расстоя­ нии их цвета сливались, образуя нужный колорит. Мозаичные картины, исполненные такими приемами, почти невозможно отличить от живописи, даже на рас­ стоянии в несколько шагов. Однако стремление к точ­ ному копированию живописи вело к утрате специфики мозаичного дела. Между тем мастера Древней Руси все­ гда учитывали особенности мозаичных изображений: создавая монументальные мозаики дворцов и храмов, они использовали особые приемы. Набор велся круп­ ными смальтами разнообразной формы, различно заглу­ бленными в мастику основы. Рисунок, композиция, цве­ товое решение были органически связаны с архитекту­ рой и рассчитаны на зрительное восприятие с большого расстояния.

Точное копирование картин, требовавшееся при исполнении мозаик собора, сильно ограничивало творче­ ские возможности мозаичистов и в то же время было очень трудным, требовало высокого профессионального искусства. Особенно тонко и тщательно набраны мозаи­ ки главного иконостаса, выполнявшиеся в 50—60-х годах XIX века по живописным оригиналам Т. А. Нефа. Мо­ заичные работы велись И. Ф. Бурухиным, И. М. Але­ ксеевым, И. С. Шаповаловым и другими мастерами. Над каждой иконой они трудились в течение 5—6 лет, набирая ее по частям.

Мозаики восхищают рубиновыми, ярко-синими, бар­ хатно-коричневыми тонами. Мягко мерцает золото фона.

75

Одежды исполнены настолько искусно, что зритель словно ощущает и мягкий бархат плаща святой Екате­ рины, и холод металлического панциря Александра Нев­ ского, и тяжесть парчовых риз Николая Мирликийского. Недаром мозаика «Николай Мирликийский» была

Ф. П. Брюллова. Менее талантливый, чем его брат Карл, Ф. П. Брюллов был, однако, признанным мастером деко­ ративной живописи. Он участвовал в создании росписей Зимнего дворца, в оформлении собора в Кронштадте и

в творчестве Ф. П. Брюллова. Некоторые из этих про­ изведений отличаются большой выразительностью. Осо­ бенно своеобразны трагические черты святых Анны и Елизаветы, изображения которых находятся справа от царских врат.

Ввиду того что мозаики второго яруса, находящиеся на высоте 10—12 метров, нельзя рассмотреть детально, Синод и Комиссия слабее контролировали мастеров. Мозаичисты, почувствовав себя свободнее, начали использовать специфические приемы своего дела: они вели набор более крупными, разнообразными по форме

ивеличине смальтами, подчеркивая резкие тени.

В1880-х годах была исполнена лучшая мозаика

главного иконостаса «Тайная вечеря». Над ней по ори­ гиналу художника С. А. Живаго работали семь мозаи­ чистов— Н. Ю. Селиванович, И. А. Лаврецкий, Ф. Ф. Гартунг, М. П. Муравьев, В. А. Колосов, Н. М. Горбунов, И. И. Кудрин.

К сюжету «Тайная вечеря» неоднократно обращались крупнейшие живописцы. Многие из них вносили в свои композиции философские раздумья о столкновении доб­ ра и зла. Именно в таком плане трактует эту тему Лео­

76

нардо да Винчи. Работая над своей композицией, Жи­ ваго подражал общему решению знаменитой росписи Леонардо, но лица и фигуры на его полотне лишены вы­ разительности. Художнику удался лишь образ Иуды. Предатель застыл в напряженной, полной тревоги позе: пристальный взгляд исподлобья как будто ждет, что сейчас будет сказано роковое слово. Обычно Иуда изо­ бражался в темной одежде; Живаго написал его в бе­ лом плаще, чтобы ярче выделить зловещее, темное лицо. Перевод живописи в мозаику усилил контрасты тонов. Глубокие тени придали монументальность образам апо­ столов, засверкали глаза Иуды, фигура Христа стала более четкой, утратилась вялость контуров.

Мозаичисты окончили набор картины «Тайная вече­ ря» в 1887 году, через девять лет после начала работ. Немалые трудности представляла и установка мозаики

вверхней части иконостаса. Мозаичная картина состоя­ ла из пяти фрагментов, каждый весом около 1280 кило­ граммов. Их поочередно устанавливали. Затем стыки (швы) заполняли смальтами. Общий вес этой мозаики превышает 6 тонн.

Среди мозаичных картин Исаакиевского собора осо­ бое место занимают четыре композиции на пандативах (частях аттика, расположенных над подкупольными пи­ лонами), изображающие мучения Христа. Они являются копиями росписей П. В. Басина, исполненных по карто­ нам К- П. Брюллова. Когда в 80-х годах решили начать мозаичные работы на аттике, то обнаружили, что кар­ тоны Брюллова не сохранились. Копировать непосред­ ственно сами росписи Басина, расположенные на высоте

в23 метра, мозаичисты не могли. Поэтому пришлось сначала сделать копии росписей на холсте масляными красками, а затем с них вести мозаичный набор.

Заказ на исполнение копий масляными красками на холсте Комиссия поручила художникам П. П. Чистякову, Ф. А. Моллеру, И. Г1. Келлеру, В. П. Верещагину.

77

Самой выдающейся из композиций на пандативах была роспись «Се человек» (Христос перед Пилатом), которую копировал П. П. Чистяков. Сюжетом ее послу­ жила легенда о том, как римский наместник Пилат от­ казался судить Христа, и решение о казни вынесли еврейские первосвященники. Картина изображает пор­ тик огромного дворца царя Иудеи Ирода, куда воины привели Христа. Внизу, на площади, толпятся разъярен­ ные фанатики. Осужденный знает свою судьбу, но его потемневшее лицо спокойно. Запавшие глаза смотрят вверх, мимо толпы. Темно-красный, цвета запекшейся крови плащ окутывает высокую фигуру Христа, и она кажется легкой, недосягаемой для боли и страха. В этом попрании зла, в торжестве моральной силы — основной замысел картины Брюллова, который, даже исполняя работу по заказу, на узкорелигиозную тематику, умел выразить собственные глубокие чувства и философские раздумья. Исполняя копию росписи «Се человек», Чис­ тяков творчески воспринял свою, казалось бы, скромную задачу. Это был художник разносторонних талантов. Более 20 лет он руководил мозаичным отделением и вел преподавательскую деятельность в Академии художеств. В суете и хлопотах проходили годы. Между тем Чистя­ ков всю жизнь мечтал создать собственное значительное произведение. Заказ на копию картины «Се человек» он воспринял как возможность в какой-то мере проявить свои силы. Басин, писавший эту картину по эскизу Брюллова, создал монументальную, но холодную, ти­ пично академическую композицию. Чистяков, изучив все наброски, старался вникнуть в колористические решения брюлловских эскизов. Копируя Басина, он усилил интен­ сивность рубиново-красных, лилово-багряных тонов одежд, сгустил тени. Роспись приобрела несвойственную академизму глубину и остроту в выражении чувств. Мо­ заичисты, делая набор по живописи Чистякова, еще

78

сильнее оттенили контрасты тонов и создали одну из лучших мозаик собора.

Если работа в мозаичном отделении сильно ограни­ чивала творческие возможности такого крупного худож­ ника, как Чистяков, то еще более тяжелым было поло­ жение рядовых мозаичистов. Труд их плохо оплачи­ вался. Досуга для создания собственных произведений совершенно не оставалось. Многие талантливые худож­ ники загубили свое дарование, набирая бесконечные ряды смальт: один квадратный метр мозаичного набора требовал 12 месяцев кропотливого труда. Особенно дра­ матично сложилась жизнь у мозаичистов И. С. Шапо­ валова и В. С. Сорокина, выходцев из крепостных кре­ стьян.

Шаповалов, бывший крепостной полковника Капни­ сту, начал работать в Исаакиевском соборе в 1851 году. Весь талант, все время художника были поглощены на­ бором мозаик. Для живописи не оставалось ни времени, ни сил. А через 11 лет он начал слепнуть. В 1862 году в 43 года Шаповалов вышел в отставку. Нужда заста­ вила его уехать в Тверскую губернию и поселиться в де­ ревне у родственников. Горько и радостно было полу­ слепому мозаичисту, когда приходили вести о триумфе его мастерства: на нескольких международных выстав­ ках работы Шаповалова отмечались первыми награ­ дами.

Выходец из крепостных крестьян Сорокин отдал тру­ дам в Исаакиевском соборе 20 лет жизни. В Академии художеств он получил звание академика. Особенно одобрил академический совет мозаику «Святой Спиридоний». Набор смальт рубиновых, золотистых тонов вы­ явил красоту мозаичных материалов, создавал иллюзию блеска драгоценных камней. В 1880-е годы В. С. Соро­ кин участвовал в создании огромных мозаик парусов главного купола, в наборе замечательной мозаики «Се человек» по оригиналу профессора Чистякова. В начале

79