книги из ГПНТБ / Орловский, Э. И. Изделия народных художественных промыслов

фабрикой «Северная чернь», безупречны по форме, строго­ сти и изяществу черненого рисунка, что в сочетании с ма­ товым золотым или серебряным фоном придает этим изде­ лиям благородный и в то же время нарядный вид.

Если на ранних изделиях фабрики «Северная чернь» сюжеты черневых рисунков были заимствованы из древне­ русской графини, народных сказок, то сейчас в них больше отражается современная действительность, природа Севера, исторические и архитектурные памятники Вологды, Ленин­ града, Москвы. Оформление изделий стало тоньше и строже.

Прекрасные образцы этого северного искусства создают заслуженный деятель искусств РСФСР Е. Шильниковский, художники Е. Тропина, А. Чернов, В. Шорохов, мастераграверы старшего поколения П. Носовская, искусные моло­ дые мастера В. Плескунина, Т. Неелова и другие. Они бере­ гут традиции русской черни, приумножают красоту черневого рисунка.

Изделия с двумя маленькими буквами «сч» (около про­ бы), означающими «Северная чернь», известны не только в нашей стране, но и далеко за ее рубежами. В 1937 году на Всемирной выставке в Париже они получили Большую золотую медаль. С тех пор изделия фабрики демонстриро­ вались на выставках в двадцати странах мира, они име­ ют дипломы ВДНХ и Всесоюзной торгово-промышленной палаты.

КУБАЧИНСКИЕ

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ

ИЗДЕЛИЯ

Тысячу лет назад уже был известен маленький даге­ станский аул Кубани, забравшийся под самые облака. На 86 вес золота ценились мечи, кольчуги и кинжалы, выкован-

ные кубачинскими умельцами («кубачи» означает «коль­ чужники»), Но потом кубачинцы перешли на изготовление высокохудожественных ювелирных изделий. Веками здесь вырабатывалась своя техника чернения, насечки и чекан­ ки по драгоценным металлам и резьбы по слоновой кости. Так кубачинцы стали всемирно известными златокузне­ цами.

По традиции секреты гравировки, черни, насечки по ме­ таллу, искусство резьбы по кости, художественной об­ работки филигранью передаются из поколения в поко­ ление.

Сейчас едва ли не все население аула занято на комби­ нате художественных изделий, где из серебра и золота соз­ даются изумительной красоты декоративные блюда, вазы, кувшины, подносы, флаконы, сахарницы и многие другие художественные изделия.

Всмотритесь в кубачинский кувшин для вина. Черновой узор на его серебряной поверхности построен из элементов традиционного кубачинского орнамента, с его характерной трактовкой листьев и разнообразной разделкой поверхно­ сти металла. Форма сосуда — проста и гармонична.

В кубачинском орнаменте различают два основных ви­ да: «тутта» (ветвь) — симметричный орнамент, подобный стилизованной ветви, и «мархарай» (заросль) — несиммет­ ричный орнамент в виде разбегающихся во все стороны спиралей.

Великолепные образцы кубачинского искусства — сосу­ ды, шкатулки, светящиеся филигранные бокалы, изящные женские украшения создают замечательные художники, заслуженные деятели искусств ДагАССР Расул Алиханов, Гаджи Бахмуд Магомедов, мастер-художник Абдурахман Гаджи Халиков, орденоносцы Нианалов Абдул Кадры, Ус­

Каждое изделие зарождается в воображении художни­ ка. Вначале — десятки эскизов на бумаге, пока не будет найден нужный вариант. Эскиз утверждается на художест­ венном совете комбината. Затем художник-мастер по эски­ зу создает из золота, а чаще из серебра задуманное изде­ лие. Путь его начинается в цехе монтировки. Здесь серебряным пластинам придают необходимую форму. Из монтировочного цеха заготовка поступает в основной — гра­ верный, где острым резцом мастер наносит на поверхность изделия борозды будущего рисунка. После этого борозды покрываются кащицей — чернью, состоящей из сернистых соединений серебра, свинца и меди. На следующем этапе изделие прокаливается, чернь плавится и заливает бороз­ ды, выявляя рисунок орнамента. И, наконец, изделия по­ лируются и золотятся в гальваническом цехе.

Оформление некоторых изделий дополняется филигран­

цветной хуідожественой эмали, поэтому многие изделия от­

делываются эмалью.

Изделия Кубачіинского комбината пользуются широкой известностью не только в Советском Союзе, но и за рубе­ жом. На многих международных выставках изделия кубачинцев отмечались высокими наградами. В Брюсселе они

получили две золотые медали.

Мастерам-художникам Кубачіинского комбината худо­ жественных изделий, Унцукулнской художественной фаб­ рики и Гоцатлинского комбината художественных изделий Дагестанской АССР А. М. Абдурахманову, И. А. Абдулае­ ву, Р. А. Алиханову, Б. Г. Гимбатову, Г. М. Кишову, Г. М. Чабкаеву за создание высокохудожественных произведений народного искусства из серебра и дерева была присуждена Государственная премия РСФСР имени И. Е. Репина

88 1971 года.

КАСЛИНСКОЕ

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ

ЛИТЬЕ ИЗ ЧУГУНА

На Всемирной выставке в Париже в 1900 году многих посетителей восхищали различные настольные художест­ венные скульптуры с матовой поверхностью глубокого чер­ ного цвета. Но велико было их удивление, когда они узна­ вали, что эти превосходные изделия изготовлены из чугу­ на. Литой чугунный каслинский портсигар там же на выставке оценивался как равный ему по весу серебряный.

Тонкость ажурного рисунка, четкость силуэта, тщатель­ ность отделки поставили чугунные изделия каслинских ма­ стеров в один ряд с лучшими изделиями народного творче­ ства. По утонченности каслинское литье можно сравнить с искусством Палеха.

Промысел художественного литья из чугуна зародился в XVIII веке на Урале в городах Касли и Куса на чугуно­ литейных заводах. Художественные изделия, вырабатывае­ мые искусными мастерами, славились далеко за пределами Урала. Особенно высоко ценились художественные изделия каслинских мастеров. И сейчас поразительные по изящест­ ву творения — узорчатые канделябры, кружевные блюда, миниатюрные копии скульптуры Клодта «Укротители ко­ ней», фигурки танцовщиц на льду, чугунные цепочки, брас­ леты, броши, ожерелья и другие ювелирные изделия выпус­ кают каслинские мастера. Прославились они не только виртуозным исполнением деталей, но и мастерством обра­ ботки вещи в целом. Известный певец Урала П. Бажов в своем сказе «Чугунная бабушка» так выразил свое восхи­ щение: «Против наших каслинских мастеров по фигурно­ му литью никто выстоять не мог».

При чеканке скульптур или бытовых изделий каслин­ ские мастера учитывают особенности материала, его 89

Каслинское художественное чугунное литье. «Царь-пушка».

пластические и цветовые свойства. Характерной особен­ ностью этих изделий является их черная окраска. Этот тра­ диционный черный цвет хорошо выявляет форму скульпту­ ры, подчеркивает рисунок в ажурных изделиях и придает определенную законченность вещи- В то же время окраска предохраняет поверхность изделия от воздействия внешней

среды.

Производство художественных изделий из чугуна состо­ ит из формовки, отливки, чеканки и окраски. Вначале ле­ пят восковую модель с оригинала. Затем эту модель обкла­ дывают формовочной землей и сушат в печи, где под воз­ действием высокой температуры воск растапливается и форма становится полой. Ее заливают бронзой, и полученная

90 бронзовая модель является оригиналом для отливки чугун-

ных копий. С бронзового оригинала делают форму, кото­ рую заливают горячим, вязким чугуном особого состава. Полученное чугунное изделие чеканят — удаляют различ­ ные формовочные дефекты, а также подчеркивают детали изделия (волосы гривы, складки одежды и т. л.). После че­ канки изделия дважды окрашиваются черным лаком и су­ шатся при высокой температуре. При этом они приобрета­ ют черно-дымчатую окраску.

Многие настольные скульптуры каслинские мастера ко­ пировали с творений выдающихся скульпторов П. Клодта, Ф. Толстого, французского скульптора Готье («Дон Кихот», «Мефистофель»), Однако многие модели они создавали и сами. В частности, широко известна «Чугунная бабушка» В. ф. Торокина. Бабушка прядет чугунную куделю, все в скульптуре дышит и живет, и вот-вот с уст ее спорхнет улыбка и она заговорит. Хороши скульптурные портреты академика Курчатова, сделанные мастером-самоучкой, чле­ ном Союза художников СССР Александром Гилевым. Инте­ ресны и оригинальны произведения мастеров Л. Самоделкиной, Г. Катаева, А. Грикевича и других.

В настоящее время отливают различные фигурки, ком-- позиции, бюсты, подсвечники, шкатулки, пепельницы и другие изделия. Все они отмечены хорошим вкусом и яв­ ляются украшением современных квартир.

МЕТАЛЛИЧЕСКИЕ

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ

ИЗДЕЛИЯ

ДРУГИХ

ПРОМЫСЛОВ

Грузинская чеканка. Издавна славится Грузия своей че­ канкой — сложнейшим видом художественной обработки металла. История донесла до наших дней память о знаме- 91

¡нитом чеканном кресте Давида Куропалата, созданном во второй половине X века золотых дел мастером Асата, кото­ рый высоко поднял искусство чеканки в древней Грузии. В эпоху царствования легендарной царицы Тамары — в XII веке — творили прославленные чеканщики братья Бешкен и Бека Опизари из Опизы. Часами можно любоваться окладом иконы Спаса, выполненным Бека Опизари. В эпо­ ху средневековья грузинскими мастерами создавались пре­ восходные чеканные переплеты рукописных книг, оклады икон, всевозможная церковная утварь. Последним выдаю­ щимся мастером чеканки, дожившим до середины XIX ве­ ка, был Пепу Меунаргия. Затем некогда процветавшая под покровительством церкви грузинская чеканка, носившая культово-прикладной характер, постепенно стала забывать­ ся. Однако она не вовсе ушла с мастерами прошлых веков, не канула в небытие. Она возродилась в наше время.

Современное искусство грузинской чеканки насчитывает всего лишь полтора десятка лет, но оно уже приобрело спе­ цифические черты и своих известных мастеров. Традицион­ ными в современной чеканке остались, в основном, техни­ ческие приемы, а новыми являются темы и сюжеты. Опре­ деляющее качество новой чеканки — это синтез пластиче­ ских и декоративных принципов.

К числу завоеваний и открытий современных чеканщи­ ков принадлежит использование меди, латуни, олова и дру­ гих материалов вместо ранее применяемых драгоценных

металлов.

Вызывают восхищение выполненные одним из основате­ лей современного грузинского чекано-ювелирного искусства Марклѳном (Карло) Кутателадзе чеканные портреты Шота Руставели, Алишера Навои, разнообразные ювелирные из­ делия — браслеты, броши, кулоны, серьги, перстни, ме­ дальоны. Красивы ликерные и коньячные сервизы, нацио­ нальные сосуды для вина — канци, кула, азорпеша, хрика.

92 Миниатюры на меди мастера Койва воспринимаются как

пластическая интерпретация насыщенного образами и ме­ тафорами восточного фольклора.

Для возрождения великого и древнего искусства много сделали такие художники-чеканщики, как Коба Гурули, Гурам Габашвили и другие. Ираклию Очиаури, заслужен­ ному художнику Грузинской ССР, присуждена Государст­ венная премия СССР 1971 года за работы в области худо­ жественной чеканки. Его панно «Похищение солнца», изго­ товленное для Советского павильона на выставке «ЭКСПО-70» в городе Осака (Япония), и чеканное панно из серии «Песнь о Грузии» — это яркие, современные, напол­ ненные глубоким содержанием работы.

Техника чеканки, применяемая грузинскими чеканщи­ ками, традиционна и вместе с тем — индивидуальна. Ла­ тунный или другой металлический лист протирается, и на него наносится тончайший слой машинного масла, — по такой поверхности легче ложатся карандашные эскизы, мягче и увереннее идут линии резца. После нанесения ка­ рандашом рисунка чеканщик резцом делает то надрез, то наносит стремительные короткие удары — точки, тире, ли­ нии. Далее с помощью тегеби — своеобразного маленького зубила — и молотка на пластину наносят необходимые по­ следние штрихи, насечки, точки. И, наконец, чеканщик мо­ лотком проходит по всему полю листа, сверху вниз, остав­ ляя вокруг чеканного рисунка причудливый узор. Миниа­ тюра готова. Для усиления выразительности рисунка иног­ да обрабатывают его рельеф раствором соляной кислоты и пламенем газовой горелки.

Художественные изделия Армении. Вместительные мед­ ные чаши, блюда чеканной работы, кувшины из серебра с филигранью и накладной чеканкой — творения замеча­ тельных армянских мастеров. Изобилие, сила и полнота жизни — традиционные мотивы произведений заслуженно­ го художника Армянской ССР В. Ацягорцяна и художни­

ков-чеканщиков А. Симоняна, Г. Стѳпаняна, А. Калаяяна. 93

Привлекают внимание чеканные работы «Танец горянки», «Девушка со свечой», «Лучница» и другие, выполненные мастерами Ереванского комбината художественных про­ мыслов, Они радуют глаз не только тонким художествен­ ным вкусом, филигранностью отделки, но и какой-то но­ вой, необычной для традиционной чеканки пластичностью форм и линий. В этих работах главенствует лаконичный, предельно выразительный сюжет — аллегория.

Прибалтийские художественные изделия. Славятся в Прибалтике кованные из железа подсвечники, чаши, круж­ ки, вазы и другие бытовые изделия.

Для Эстонии художественная обработка металла — это прежде всего ювелирное искусство. Броши, серьги, брасле­ ты, кулоны, изготовленные художниками Таллинского ком­ бината, отличаются оригинальной формой и специфиче­ ским узором.

ЖОСТОВСКАЯ

РОСПИСЬ

В начале XIX века на Урале и в Петербурге было орга­ низовано производство подносов из листового железа с цве­ точной росписью по черному лаку. В Эрмитаже экспониру­ ются подносы, мастерски выполненные нижнетагильским мастером Н. Перезоловым, а также изготовленные в Пе­ тербурге на фабрике А. Лабутина. Особенно красив лабутинский поднос, где по черному полю разбросаны яркие цветы, птицы и золотые завитки.

Со второй половины XIX века в деревне Жостово (ныне Московской области), неподалеку от Федоскина, возникло производство расписных подносов. Жостово стало своеобраз­ ным центром промысла лаковой живописи на металличес­ ких подносах. Творцами красочных, в основном цветочных, орнаментов были простые русские крестьяне. Они принесли

94 в лаковую живопись яркую жизнерадостность красок, про-

стоту и доходчивость образов, меткость характеристик, чет­ кость рисунка, обеспечившие русским подносам с лаковой живописью долічую и неувядаемую славу. Как и мастера фе­ доскинской лаковой миниатюры (см. ниже), жостовцы распи­ сывают свои подносы масляными красками. Однако они нашли свой оригинальный «цветочный» стиль.

В 1924 году в Жостове была организована фабрика «Металлоподнос», которая в дальнейшем была реорганизована в Жостовскую фабрику декоративной росписи. Здесь и по­ ныне выпускаются подносы различной формы — круглые, овальные, восьмигранные и сочетающие в своей форме круг с различными другими геометрическими фигурами (напри­ мер, прямоугольником).

Современная технология изготовления подносов мало от­ личается от применявшейся ранее мастерами деревни Жостово. Тонкий лист железа прессуется в нужной форме, для придания жесткости края подноса завальцовываются, выравнивается поверхность. Лицевая поверхность подноса грунтуется и шпатлюется глифталевой шпатлевкой или тонкотертой глиной, а затем ошкуривается и покрывается черным (или иного цвета) лаком. Подносы просушиваются в печах при температуре до 90°С. Покрытие производится трижды, после чего цветная поверхность подноса приобре­ тает блеск.

Подготовленные подносы от руки, без трафаретов, рас­ писываются масляными красками, причем мастер-живопи­ сец работает одновременно над несколькими подносами с одинаковым орнаментом. Вначале он делает подмалевок, затем накладывает тени, прописывает светлые места, а по­ том связывает крупные цветы с более мелкими элемента­ ми узора — травами, стеблями и т. п. В последнюю оче­ редь наносится орнамент, расположенный на бортах.

Декоративная живопись Жостовской фабрики характер­ на изображением крупных цветов, букетов, гирлянд, на­

тюрмортов. Цвета подобраны и расположены гармонично, 95