книги из ГПНТБ / Орловский, Э. И. Изделия народных художественных промыслов
.pdfнаплывов особого происхождения на стволах и корнях де ревьев, в первую очередь — березы; используют также на росты липы и ольхи.
Нарост на стволе дерева называют «кап», а у основания ствола и на корнях—«корешок» или «корень». Строение такой древесины поражает красотой текстуры. Капо-корень встречается в 'больших количествах лишь ів отдельных рай онах нашей страны, например в Башкирии. По весне в гор ные леса на юге Башкирии выходят охотники за капо-кореш ком. Срезают наросты со стволов, освобождают от подзем ных корней пеньки вместе с наростом, срезы густо смазы вают парафином или известью, чтобы не растрескались, не испортились таящиеся в дереве «художественные ценно сти». Наросты обладают большой твердостью и растут вдвое-втрое быстрей, чем нормальные ткани дерева.
Подготовленные капо-корешки доставляют на производ ство для изготовления изделий. Кроме обычной столярной обработки применяют комплекс специальных способов об работки заготовки. Так как на свежем срезе рисунок плохо заметен, то заготовки замачивают и пропаривают в печи. При этом на поверхность выходят соки и естественные кра сители древесины. После просушки заготовки полируют, и рисунок четко проявляется, как на фотографической пла стинке. Каждый «сюжет» на срезе не имеет повторения, так же как не найти людей, у которых совпадали бы линии отпечатков пальцев.
Для усиления цветового контраста поверхность изделий покрывают лаком. Полиэфирный лак, например, придает рисунку резкие, контрастные тона, спиртовый — более спо койные, матовые.
В результате декоративной обработки изделия приобре тают разнообразную лучистую окраску — от янтарно-золо тистой до темно-шоколадной. Они не боятся влаги, и даже сильное нажатие ногтем не оставляет на глянцевой поверх-
66 ности сколько-нибудь заметного следа.
Декоративный эффект достигается и при сочетании ка по-корешка с отделкой из резной кости, финифти, инкру
стацией из самшита, перламутра.
Одним из первых мастеров по изготовлению изделий из капо-корня считают вятского столяра Макарова, работав шего в начале XIV века. Другой умелец — Бронников —
сделал из капо-корня десять |
экземпляров |
часов. Один |
из них до сих пор хранится в |
Кировском |
краеведческом |
музее.
Сейчас, как и прежде, основным центром производства изделий из капо-корня является город Киров. Здесь на фаб рике «Идеал» мастера-умельцы из капо-корня изготовляют чайницы, шкатулки, пудреницы, ящички для папирос и табака, портсигары, мундштуки, фоторамки, шахматные доски и многие другие изделия. Ящички для табака и па пирос иногда снабжаются закрывающимися шторками или замками-секретами.
Подобные изделия изготовляются также из капо-кореш ка самшита — на Сочинской фабрике сувенирных изделий, из капо-корешка березы — в Бирском филиале объедине ния «Агидель». Поначалу башкирские мастера в основном копировали образцы своих кировских учителей, но теперь уже выработались местные приемы резьбы, и из капо-ко- решка они изготовляют также национальные сувениры.
Простые по форме и безукоризненные по отделке деко ративные изделия из капо-корешка гармонируют с совре менной полированной мебелью.
КАРПАТСКИЕ
РЕЗНЫЕ
ИЗДЕЛИЯ
Издавна славится Карпатский край своими резьбами по дереву. Родоначальником этого вида искусства считают
Юрия Шкрибляка из села Яворова ныне Косовского района 67
Ивано-Франковской области Украины. От него пошла ди настия знаменитых гуцульских резьбарей Шкрибляков и Корпанюков. Этот выдающийся мастер, 'родившийся пол тора века назад, оставил после себя непревзойденные ше девры резьбы по дереву. Его тарелки, шкатулки, баклаж ки, кубки, дошедшие до нашего времени, поражают четко стью, изяществом и лаконизмом стиля. «Сухая» резьба Шкрибляка избегала излишней пышности инкрустаций, но безупречные линии его орнамента прекрасны.
В селе Яворове живут и работают потомки знаменитого резьбаря, которые из поколения в поколение хранят само бытность искусства резьбы. Сейчас в Яворском колхозе «40 лет Октября» мастера художественного промысла из готовляют украшенные традиционным орнаментом школь ные пеналы и пудреницы, дорогие ларцы и тяжелые при зовые кубки, вырезанные из знаменитого карпатского яво ра, давшего имя селу.
Центром художественного творчества гуцулов является сейчас город Косов. Здесь находится техникум народных художественных промыслов, на местной фабрике «Гуцульщина» мастера изготовляют разнообразные изделия. Они украшают их трехгранновыѳмчатѳй плоскоірелвефной резь бой с инкрустацией металлом, перламутром, ценными поро дами дерева или белым бисером, что подчеркивает вырази тельность резного рисунка.
Увлекаются косовские мастера также вырезанием из де рева орлов с широко распластанными крылями. Изготов ляют и фигурки других птиц, тарелки, ковши, ларцы, шка тулки, туалетные коробки, стаканы для карандашей и дру гие предметы прикладного характера.
Особенно красивы изделия народного художника Укра инской ССР С. Корпанюка, заслуженного мастера народно го творчества УССР Д. Шкрибляка и ряда других. Их шка тулки, декоративные блюда, бювары, трубки славятся
68 искусством резьбы и тонкой инкрустацией.
ДАГЕСТАНСКИЕ
ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ
ИЗДЕЛИЯ
В Дагестанской АССР, в селе Унцукуле, издавна изго товляют из твердых пород дерева (граб, тис, кизил, абри кос) различные декоративные блюда, шкатулки, трости, ручки для зонтов, ножи для разрезания бумаги, письмен ные приборы, коробки для папирос іи табака, трубки и дру гие изделия с интересным, оригинальным орнаментом.
Унцукульские изделия отличаются темно-коричневым или красным цветом, тщательно отполированной поверхно стью и светлым пасечным металлическим орнаментом. Де коративность сочетания темного дерева с серебром или мельхиором зачастую усиливается введением в орнамент окрашенных в различные цвета кусочков кости различной формы и размеров.
Специфический стиль унцукульокой насечки связан с национальными традициями и характером техники и мате
риала.
Для получения на деревянной полированной поверхно сти изделия короткого металлического штриха, линии или точки мастер плоским резцом прорезает в дереве щель, вводит в нее узкую ленту серебряной или мельхиоровой пластинки, отрезает ее ножницами и пристукивает моло точком. Таким образом на деревянной поверхности обра зуется металлический узор из волнообразных, пересекаю щихся и прямых линий, штрихов и точек. К более простым узорам дагестанского орнамента относится заполнение по верхности изделия сеткой или кирпичиками. Сетчатый ри сунок называется «хухунишан», а кирпичиками—«анчи- ла». Сложные рисунки состоят из комбинаций различных фигур.
Унцукульские изделия самобытны, привлекательны и
пользуются заслуженной известностью. |
69 |
БЕРЕСТЯНЫЕ
АЖУРНЫЕ
ИЗДЕЛИЯ
Очень красивы изделия из ажурной бересты — стаканы для карандашей, бювары, декоративные настенные вазы и другие предметы домашнего убранства.
Искусство берестяной резьбы зародилось на Вологод ской земле. В деревне Куроіво-Наволок и в селе Берматино (ныне Шемогодского сельсовета) более двухсот лет назад мастера-резчики стали ножом вырезать ажурные изделия из бересты —туески, коробки, шкатулки и т. п. С тех пор из рода в род передается это искусство.
Техника резьбы, на первый взгляд, несложна. Бересту снимают по весне, когда дерево в полном соку, выдержи вают, шлифуют, затем мастер тупым концом ножа или ши лом намечает на поверхности бересты будущий узор и ост рым ножом вырезает его. Мастер должен иметь твердую руку, точный глаз.
Удивляют фантазией, своеобразием, истинно русским ко лоритом творения современных мастеров. Разметались узо ры и хитросплетения линий на крышках и корпусах из делий. Ажурный рисунок нигде не нарушает целостности узора бересты и равномерно покрывают всю ее поверх
ность.
Мастерафезчики — прекрасные орнаменталиеты. Они со здают травные узоры, изображающие тонкие побеги травы или кустарника с многочисленными закругляющимися от ветвлениями. По краям ажурный рисунок замыкается по лоской с несложным узором. Готовую, украшенную орна ментом бересту наклеивают на деревянный (предварительно тонированный) остов блюда, шкатулки или другого изде лия. Для усиления цветовой игры орнамента и фона иног да под ажурный берестяной рисунок подкладывают лист
70 цветной фольги или бумаги.
Шемогодская ажурная резьба на бересте (Вологодская
область).
Шемогодская декоративная тарелка из прорезной бересты.
Берестяные кружева придают изделиям праздничный вид. Они напоминают узоры резной кости, кружева и ин крустацию.
Кроме шемогодских на Вологодчине резные берестяные изделия изготовляют в Великом Устюге, в мастерской резьбы по бересте. Другим центром производства декора тивных берестяных изделий (конфетниц, чайниц, солонок, декоративных тарелок, туесков, стаканов для карандашей и других) является производственное объединение «Вятка»
72 (город Киров).
ШКАТУЛКИ ИЗ СОЛОМКИ
В городе Жлобине Белорусской ССР существует фабри ка художественной инкрустации, где мастера-умельцы из готовляют шкатулки, инкрустированные соломкой. Обык новенная ржаная соломка сияет всеми цветами радуги, придавая изделию нарядность и какую-то особую изыскан
ность.
С 1955 года работают на фабрике первые мастера-инкру статоры супруги Вера Никодимовна и Михаил Васильевич
Мастера-умельцы за изготовлением шкатулок, инкрустированных со ломкой (город Жлобин, БССР).
Деітяренко. Они явились организаторами этого нового ху дожественного промысла, а сейчас там работают уже 140 инкрустаторов, и все они — ученики супругов Дегтя ренко.
Всю душу вкладывают мастера св свое творение. Вот на ящичек, будущую шкатулку, легла полоска ржаной солом ки. Легкий взмах ножа — золотистый квадратик засветил ся на черном фоне. Соломка продвинулась дальше. Опять взмах ножа — и зажглась еще одна звездочка. А потом за сиял целый хоровод ромбиков. Так обыкновенный ящичек превращается в сказочную сверкающую шкатулку.
Красоту этих изящных изделий оценили не только у нас в стране, но и за рубежом. Жлобинские шкатулки неод нократно отмечались дипломами международных вы ставок.
У
ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ
ИЗДЕЛИЯ ИЗ МЕТАЛЛА
На территории нашей Родины люди издавна занимались художественной обработкой металла. Еще за 700 лет до нашей эры скифы, наряду с техникой обработки золота, применяли при изготовлении художественных изделий эмаль и инкрустацию самоцветными камнями. Изделия той эпохи — это гладкие обручи из массивного золота или се ребряного прута — так называемые гривны, это полые серь ги в виде полумесяца — колты, это и диадемы, украшенные эмалями и драгоценными камнями, браслеты, бусы, коль
ца всевозможных видов.
Во времена Киевской Руси художественная обработка металла достигла высокого уровня. Изделия отличались тонкой орнаментацией и изяществом отделки мелких де талей. Широко применялась перегородчатая эмаль ярких цветов с сильным блеском, скань (филигрань) из тонкой во лоченой серебряной -или золотой проволоки.
После периода упадка, вызванного монголо-татарским игом, и последующего освобождения и образования Мо сковского ¡государства возрождается искусство скани, осваивается производство выемчатой эмали, и в XVI— XVII веках они достигают большого совершенства. Для украшения изделий пользуются эмалью ярких, веселых цветов, как бы имитируя ювелирные камни-самоцветы. 75
