П.И. Чайковский Симфония № 5, e-moll, (1888).

Симфония посвящена -директору филармонического общества в Гам- бурге Теодору Аве-Лаллеману.

Концепция симфонии. Центральной идеей сочиненй остаётся пробле- ма «личность и рок», в финале преодолеть судьбу также как в 4-й симфонии помогает идея единения с народом. Однако есть и отличия. В 5-й симфонии нет непримиримых контрастов, композитор отходит от чрезмерности и им- пульсивности.

I часть (e-moll) открывается темой рока.

Главная партия (e-moll), звучащая в духе баллады, эпична (позднее эта тема возродится в балладе Томского из «Пиковой дамы»). Эти темы принад- лежат сфере скорбных чувств и не образуют конфликта.

1-я побочная партия (D-dur) представлена двумя элементами: нисходя- щий квинтовый мотив у деревянных духовых (без флейт) с валторнами и восходящий мотив струнных - голоса природы и теплота человеческого ча- увства.

2-я побочная (p-dur) - жизнерадостный певучий вальс.

Разработка открывается мотивом нисходящей квинты из 1-й побочной партии. Этот раздел отмечен сумрачным и беспокойным колоритом. Разви- ваются темы главной и побочной партий.

Кода основана на материале главной партии, который трактуется в тра- гическом ключе.

II часть (D-dur, сложи. 3-хчастная форма) основывается на одной из са- мых проникновенных и светлых тем в инструментальном наследии Чайков- ского (соло валторны). В средней части (fis-moll) в развитии новой темы воз- никает тема рока из интродукции I части: среди полноты жизни и счастья судьба напоминает о себе.

3. часть- (A-dur) - вальс, который становится здесь символом молодой, стремительной жизни. Однако, и в этой части возникает голос рока, после че- го вальс лишается своего приподнятого настроения.

4. финал (E-dur): с темой вступления из I части сопоставляется мощная народная плясовая тема. Образ народа выполняет преобразующую функцию: идея рока переосмысливается. В конце финала появляется главная тема I час- ти, звучащая эпически величественно.

Симфония № 6 h-moll (1893)

Симфония-трагедия.

Об этом сочинении композитор писал «Я положительно считаю её наи- лучшей и в особенности наиискреннейшей из всех моих вещей».

I. Созданию симфонии h-moll предшествовала работа над симфонией Es-dur «Жизнь», которую композитор уничтожил (в музее в Клину хранится её неоконченная партитура). Очевидно, что этот период в жизни композитора был отмечен кризисным состоянием. Симфония h-moll задумывалась как программная, но с необъявленной программой. Композитор писал, что это сочинение по настроению близко Реквиему и проникнуто субъективностью.

II. В симфонии Чайковский пытается раскрыть смысл человеческого бытия. Концепция симфонии пессимистична. Жизнь человека трактуется как трагедия. На главный вопрос сочинения «зачем?» композитор не находит по- ложительного ответа.

Вступление I части - развитие одного мотива и поиск основной то- нальности (h-moll) «человек силится вспомнить какую-то мысль и долго не в состоянии этого сделать».

Мотив вступления становится импульсом беспокойной главной темы (поиск ответа на главный вопрос, стремление к идеалу)

Побочная партия (D-dur) - сфера идеала. Развитие побочной выстраи- вается в трёхчастную композицию с динамизированной репризой. Побочная партия замкнута, отделена от соседних разделов (идеалу нет места в действи- тельности).

Разработка открывается.фугато на главной теме. Следующая фаза раз- работки связана "с появлением мелодии погребального песнопения «Со свя- тыми упокой». Появление этой темы прекращает борьбу, в развитии наступа- ет слом.

В репризе между главной и побочной партиями появляется новый эпи- зод на органном пункте Fis - кульминация линии, начавшейся в разработке. Красота побочной (H-dur) после этого эпизода кажется ещё более невозмож- ной, недосягаемой.

II часть (D-dur) - вальс в размере 5/4. Это картина реального мира, в котором герой находит силы для порыва.

III часть соединяет два жанра - марш и тарантеллу. Трактовка этой части двойственна:

• «парад адских сил»;

• торжество жизни.

IV часть, финал, уникален для симфонического жанра, поскольку это похоронный плач.

СИ. Танеев (1856-1915)

Деятельность Танеева была многогранна и сыграла значительную роль в истории русской музыки. Танеев был композитором, пианистом, педагогом (у него учились Скрябин и Рахманинов), а также одним из крупнейших рус- ских учёных - теоретиков музыки («Подвижной контрапункт строгого пись- ма», «Учение о каноне»).

Содержание музыки Танеева окрашено философски; поскольку связа- но со стремлением воплотить вечные истины. Наиболее отчётливо это вопло- тилось в его хоровом («Иоанн Дамаскин.», «По прочтении псалма») и симфо- ническом творчестве (4 симфонии). Вокальная лирика и инструментальные сочинения выявляют интерес композитора к современным проблемам. Тане- ев занимался композицией в классе П.И. Чайковского и стал продолжателем линии лирико-психологического симфонизма. Наиболее известна его симфо- ния c-moll, посвященная Глазунову.