
- •Типы конструкций.
- •3. Готическая конструкция
- •Художественные средства.
- •9. Круглая скульптура и рельеф. Их разновидности.
- •10. Монументальная и станковая скульптура.
- •11. Художественные средства в скульптуре.
- •12. Материалы в скульптуре и их творческое использование. Лепка, литьё, высекание.
- •13. Образ человека в скульптуре.
- •16.Живопись как вид искусства.
- •17. Художественные средства живописи.
- •18. Композиция в живописи
- •19. Цвет и колорит в живописи
- •20. Жанры живописи.
- •6.Натюрморт.
- •7. Анималистический жанр.
- •21. Основные виды живописи: станковая и монументальная.
- •3) Мозаика.
- •22. Графика, ее основные виды. Художественные средства. Материалы и техники уникальной (рисунок) и печатной графики.
19. Цвет и колорит в живописи
Цвет– наиболее специфическое для живописи выразительное средство. Его экспрессия, способность вызывать различные чувственные ассоциации усиливает эмоциональность изображения, обуславливает изобразительные, выразительные и декоративные возможности живописи. В произведениях живописи цвет образует целостную систему –колорит. Теория колорита в живописи представляет собой самостоятельный раздел теории искусства, она содержит, в свою очередь, большое число понятий и категорий, рассмотрение которых составляет тему специального исследования. Обычно применяется ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также живопись оттенками одного цвета (монохромная). Цветовая композиция обеспечивает определённое колористическое единство произведения, влияет на ход его восприятия зрителем.
20. Жанры живописи.
С наибольшей полнотой видимые изображения воспроизводить живопись, для которой характерно большое разнообразие жанров. Эти жанры начали формироваться в 15 веке.
В эпоху Возрождения появился особый жанр – алтарная картина,заменившая икону. Этот жанр вмещает в себя целый мир: персонажи изображаются на фоне пейзажа, нередко с натюрмортом, часто встречаются портретные изображения (как правило, заказчиков произведения), бытовые сцены. Таким образом, именно алтарная картина явилась основоположником жанров, которые впоследствии приобрели самостоятельный характер.
Жанровая система сложилась в живописи в 17 веке, тогда же появилась первая академия художеств, при которой начала зарождаться иерархия жанров:
1.На первом месте стоял исторический жанр (батальные сцены)
2. Мифологический жанр (сказки, мифы),например: «Похищение Европы» Серова, работы Васнецова.
3. Бытовой жанр(голландские мастера, русские передвижники)
4.Портрет(Шубин).
Типология портрета.
Парадный портрет(Аргунов - «Портрет Петра III»)
Костюмированный (Левицкий - «Портрет Демидова)
Камерный (человек в домашней обстановке, появляется контактность, нет дистанции между художником и моделью), Рокотов - «Портрет Новосильцевой»
С точки зрения количества фигур:
1)Персональнгый
2)Парный(пара портретов на разных полотнах),
двойной(2 человека на 1 полотне).
С точки зрения фигуры:
-в рост,
-поколенный,
-поясной,
-погрудный,
-поплечный,
-поглавный.
Модель может быть представлена в анфас, в 3/4, в профиль.
Пейзаж.
1) архитектурный(городской)
2) марине(морской)
3) стаффаж (фигуры, которые создают пространственную глубину, помогают войти в пространство пейзажа),например: Фридрих – «Аббатство зимой».
6.Натюрморт.
7. Анималистический жанр.
Революция в жанровой иерархии произошла в середине 19 века, когда пейзаж и портрет стали ведущими жанрами.
Признаки отдельных жанров могут быть объединены в 1 произведении. Например: Васнецов – «Утро в сосновом бору», Серов – «Девочка с персиками».
21. Основные виды живописи: станковая и монументальная.
Живопись также подразделяется на монументальную истанковую. Монументальная живопись тесно связана с архитектурой, в то время как станковая живопись от неё не зависит.
Материалы и техники станковой живописи.
1.Основа для живописи – холст, дерево, картон, бумага, металл.
2.Красочные материалы(пигменты (красящие порошки)+связующие вещества) определяют техники станковой живописи:
1)Энкаустика – самая древняя техника; связующее вещество - расплавленный воск. Для этой техники характерна живопись а-ля прима (в 1 сеанс), т.к. горячие восковые краски быстро остывают.
2) Темпера(Средние века) – яичные, клеевые или синтетические связующие вещества; плохо смешивается; холодный колорит, как правило, локальный.
3) Масло (краски на маслах и лаках, начало 15 века – голландские живописцы братья Ван Эйк). Благодаря масляным краскам появился тональный колорит.
4)Пастель(особенно популярна в 18, конце 19 – начале 20 века),Дега - «Голубые танцовщицы».
5)Акварель и гуашь(разводятся водой).
Пастель, акварель и гуашь нередко относятся к техникам графики(в случае построения произведения линиями).
Материалы и техники монументальной живописи.
Живопись аль-секо(по сухой штукатурке) – очень хрупкая, легко осыпается.
Живопись аль-фреско(по сырой штукатурке)
-двухслойная:1 слой –сенопия (сухой), 2 слой –энтоника(сырой); суточные швы
-однослойная (появилась в эпоху Возрождения): отказ от сенопии, предварительный рисунок на больших картинах, изображение прокалывали по конутру, прикладывыали катртон к сырой штукатурке и переводили изображение с помощью припороха (угля или другого материала).