герман хафнер - выдающиеся портреты античности

лость и жестокость, которыми он отличался. Все это принесло ему всеобщую ненависть. Однако Нерон приобрел известность, которой другие не сумели добиться, даже сделав много хоро­ шего. Даже в средние века его имя не было забыто и произно­ силось все еще с тайным страхом...

Таким образом, понятие "выдающиеся личности античнос­ ти" включает в себя не только знаменитых хорошими делами людей, но и лиц, пользующихся дурной славой. Их имена известны из античной литературы, однако в нашей книге они помещены не все, а только те, чьи портреты сохранились. До наших дней не обнаружено и половины изображений тех 24 греков и 24 римлян, о которых рассказывает Плутарх (ок. 45— ок. 125 гг. н.э.) в своих сравнительных жизнеописаниях.

К сожалению, не сохранились изображения значительной части выдающихся личностей античности. Надежда на то, что такое положение изменится, невелика, хотя кропотливые иссле­ дования и счастливые находки могут заполнить тот или иной пробел.

Что же касается выдающихся личностей более раннего перио­ да, то мы, разумеется, должны удовлетворится тем, что никогда не узнаем, как они выглядели, ибо в ту пору никаких портре­ тов вообще не существовало.

Когда возник античный портрет?

Изображение человека как воспроизведение совершенно определенной личности является уникальным созданием гре­ ческого искусства. Эпохальное новшество, состоявшее в том, чтобы сугубо личные признаки отдельного человека сделать объектом художественного изображения, показать и увекове­ чить в произведении искусства своеобразие этого человека,

до того времени отдельный человек как личность не существо­ вал, он был лишь частью массы, в которой растворялся, или же правителем, который возвышался над нею как символ власти. Поэтому искусство архаики не знало портрета как такового, и даже выразительные скульптуры Нефертити не могут скрыть того, что египетское искусство оперировало только типами и символами, индивидууму же внимания не уделялось. Поэтому портреты властителей изображали Рамсеса или Аменофиса только как носителей власти, как "фараонов". В вавилоноассирийской культуре следует отметить то же явление. Да­ же в Греши в архаический период в X VI вв. до н.э. оригиналь­ ность и неповторимость отдельного человека оставались без внимания.

В рамках тогдашнего строя не было места для ярких оди-

19

Портреты из Капитолийского музея, Рим.

ночек; нужно было вписываться в традиционные рамки. Пра­ вила жизни, точно сформулированные "Семью мудрецами"*, наставления жрецов и слово владыки являлись для всех в рав­ ной степени обязательным. Философы пытались познать и раз­ решить загадки природы, а не проблемы человека.

Границы этого архаического мира, охватывавшего также все неевропейские культуры, к началу V в. до н . э . были разор­ ваны только в Афинах. Мы до сих пор восхищаемся этим уни­ кальным явлением и благодарны людям, которые сумели это совершить: ведь "открытие индивидуума" является фундамен­ тальной основой, которая с тех пор обеспечивает свободному человеку особое, суверенное положение в мире.

При таком новом дифференцированном подходе теперь уже не определяли личность изображенного только с помощью надписи; шаблоны были ликвидированы, начали создаваться но­ вые индивидуализированные изображения. При этом внешний облик человека, детальному воспроизведению которого прида­ валось большое значение, должен был теперь выражать личность во всей ее оригинальности; очевидна была также и необходи-

2 0

Портреты из глиптотеки, Мюнхен.

мость интерпретировать духовный мир изображаемого. Искусство этого периода создало средства, которые были не­

обходимы для выполнения этой новой задачи. Оно способство­ вало духовному перелому, к которому привела демократия и победа над персами. Она привела к изгнанию тиранов и явилась причиной стремления персов задушить свободомыслие и новую форму государственности, прежде чем она станет распростра­ няться. Национальная победа подтвердила превосходство свобод­ ного человека над человеком, живущим в условиях рабства, и тем самым укрепила новое самосознание греков, которые ощутили в себе способность на большие дела. Новый человек выдержал испытание, и греки начала V в. до н . э . заслуживают благодарной памяти всех, кто способен ощущать себя индивидуальностью.

Конечно, после ломки старых светских и духовных автори­ тетов индивидуум оказался перед лицом новых сомнений и сложных проблем, с которыми теперь должен был справляться сам. Старая вера в богов стала просто частью необязательного духовного багажа. Философы, окруженные учениками, обрати­ лись теперь к человеку и повели нравственные споры. Человек превратился в "меру всех вещей"

Для того, кто учился не только развивать свои личные спо­ собности, но и умело их использовать, открывался путь наверх, который до этого перелома в силу происхождения данного че­ ловека был для него закрыт. Появились возможности для вы­ движения политиков, философов и поэтов, рассчитывающих толь-

21

ко на свои способности.

Возникновение портрета было лишь одним из результатов этой духовной революции. Новую оценку личности стали при­ менять и к великим представителям прошлого. При этой пере­ оценке руководствовались в значительной мере фантазией, основанной на произведениях, оставленных этими людьми; эти "портреты фантазий" часто обладали большой убедительной силой.

Как выглядели античные портреты?

Высшим требованием к портрету является сходство с ори­ гиналом. Это сходство, которого можно, например, добиться с помощью механического слепка с живой модели, с самого нача­ ла казалось греческим художникам недостаточным. Они стре­ мились создавать не муляжи, которыми можно любоваться в кабинете восковых фигур, а живые портреты.

Разумеется, внешнее сходство играло при этом важную роль,

"Семь мудрецов". Мозаика из Баальбека. Бейрут, музей.

22

Философы. Мозаика из Римско-Германского музея, Кельн.

но это было еще не все. Конечно, портрет должен был немного льстить, быть приятным, т. е. несколько идеализированным. Так было раньше, так остается и сегодня. Об этом хорошо говорит Макс Либерман: "Я нарисовал вас более похожим, чем вы есть на самом деле". Он увидел и изобразил то, что не понравилось его клиенту, — истинную суть человека без этой желанной идеа­ лизации; он опустил "приятное сходство".

Эти проблемы возникли одновременно с искусством порт­ рета и потребовали от художника большой интуиции, знания че­ ловека и изобразительного мастерства.

Для греческого художника было совершенно естественно, что портрет должен воспроизводить облик в целом, передавать суть человека. Поза, жесты были ему так же важны, как и чер­ ты лица. Греческие художники правильно понимали, что пропор­ ции, особенности, например, походки, определенное своеобразие

23

движений могут быть более постоянными и характерными, чем изменяющееся выражение лица.

Фигура человека целиком была нужна художнику еще и для того, чтобы уже издали было видно, кто изображен на портре­ те: полководец в доспехах, оратор, одетый в гиматий, атлет, героизированный властитель в идеальной наготе или просто римлянин в тоге. Изображение сидящего человека указывает на то, что это поэт или мыслитель, всадник принадлежит к аристо­ кратическому миру, человек, правящий квадригой, — победитель в состязаниях на колесницах или правитель.

Однако римляне думали об этом иначе: для них было доста­ точно бюста или гермы. Причем не только потому, что изготов­ ление их было дешевле, а еще и потому, что это соответствовало старой италийской традиции. Однако и в Риме создавали целые статуи и устанавливали их на постаменты. При этом весьма интересными были и надписи, которые помещались на постамен­ тах. Благодаря этим надписям можно было узнать не только имя изображенного, но и посты, которые он занимал, дела, которы­ ми прославился. Кроме того, надписи давали сведения о том, что данная статуя была воздвигнута, например, по распоряжению се­ ната. Это было знаком признания, уважения, это был памятникславы.

Большинство греческих портретов представляло собой ста­ туи, созданные иногда при жизни изображенных, иногда после смерти. Помимо этого, существовал обычай посвящать изобра­ жения какому-нибудь божеству; такие изображения начиная с V в. до н . э . представляли собой полноценные портреты. Одна­ ко более важными оставались почетные статуи, которые уста­ навливались на общественных площадях. Они являлись выра­ жением глубокого уважения и почитания.

Таким образом, нет принципиального различия между порт­ ретами в Греции и Риме. Как здесь, так и там существовали так­ же идеализированные портреты, с помощью которых создатели их пытались завоевать благосклонность правителя. Такие порт­

пьедестале. Во многих случаях пьедестал переживал саму статую, так, например, "Филопемен", "последний из эллинов" (Плу­ тарх, "Филопемен"), был после смерти удостоен многих статуй, однако читатель напрасно будет искать его имя в этой книге.

Античные портреты — что сохранилось?

В период между V в. до н.э. и началом IV в. н.э. было созда­ но несчетное количество портретов. Изготовленные из мрамора, бронзы, из серебра и золота, из позолоченной слоновой кости, они, помимо главной, художественной, имели также и матери­ альную ценность, а это стало для них роковым. Рано или поздно

2 4

их разрушали, переплавляли или обжигали на известь. Ни один из этих портретов не пережил эпохи античности, не говоря уже о рисованных портретах. Так погибла целая сокровищница выдаю­ щихся шедевров.

Особой опасности подвергались статуи царей и императоров. Смена политической конъюнктуры приводила к тому, что статуи сбрасывали и разбивали так же быстро, как воздвигали. Месть по отношению к тому, кого не любили, распространялась на его памятники, которые народ уничтожал, как только позволяла обстановка. Принятый в Риме "Закон об осуждении памяти" предписывал разрушение всех статуй, рельефов или надписей, созданных в свое время в честь осужденного. Это делалось для того, чтобы имя осужденного, его облик не сохранились в памя­ ти живущих и последующих поколений.

Несмотря на то что официальные статуи римских царей или императоров, изготовленные из дорогих материалов и имевшие часто помпезный вид, все без исключения погибли, все же эти владыки известны нам не только по изображениям на монетах. Наряду со статуями властителей, устанавливаемыми на площа­ дях, существовали более скромные их портреты, находившиеся в общественных местах и частных домах. Эти портреты (копии) изготавливались из простого мрамора, они и сохранились в зна­ чительном количестве.

Правда, следует сказать, это были не настоящие копии, воспроизводившие определенный оригинал. Настоящие ко­ пии изготовлялись в римский период с портретов "классиков", т. е. с портретов в первую очередь тех греков, дела и труды ко­ торых вызывали всеобщее восхищение и которые были приме­ ром для подражания. Как ни странно, греки классического пе­ риода не испытывали потребности иметь у себя дома неболь­ шой бюст Гомера или Платона или же с помощью статуи Сокра­ та продемонстрировать свой интерес к философии. Лишь рим­ ляне стали испытывать желание окружать себя портретами знаменитых людей — представителей классической эпохи. И вовсе не потому, что они питали к этим людям большее уваже­ ние, чем греки. Для них эти портреты были доказательством их приобщения к древней греческой культуре. Следует учесть, что существовали также статуи, принадлежавшие и писавшим на ла­ тыни поэтам и мыслителям, однако их начали копировать зна­ чительно позже, когда и они стали уже "классиками". Лишь Вергилию посчастливилось достичь этой "вершины" сразу.

Таким образом, речь идет о копиях, которые были изготов­ лены в период между I в. до н . э . и III в. н . э . по еще существо­ вавшим оригиналам. То, что сохранилось от этих копий, нахо­ дится сегодня в музеях. Частично эти скульптуры восстановлены, дополнены новыми бюстами (так делалось, если сохранилась только голова). Такие скульптуры устанавливаются сегодня, как, например, в мюнхенской глиптотеке, каждая в отдельности на тонких высоких постаментах. Или же они "насаживаются" на

2 5

тонкие высокие металлические цилиндры, как это имеет место в музее Ватикана. Ни то, ни другое нас не удовлетворяет; одна­ ко об этом легче говорить, чем предложить соответствующее кардинальное решение.

Еще более трудной проблемой является вопрос о том, кто изображен на том или ином портрете.

Как определяется личность изображенного на античных портретах?

Разумеется, весьма желательны надписи, обозначающие имя, но такие надписи встречаются чрезвычайно редко. Ведь в антич­ ные времена человек считался невежественным, если не мог с первого взгляда узнать Гомера или Сократа. Для чего же делать надписи?

Однако, если надпись сохранилась, это еще не решает проб­ лему. Ведь часто несколько человек носило одно и то же имя; поэтому вопрос о том, кто изображен на портрете, часто остает­ ся открытым и вызывает скептическое отношение ученых к каждой гипотезе.

Вначале всегда следует убедиться, является ли данная над­ пись действительно античной? Ведь известно, что часто они дела­ лись уже в новейшее время, причем довольно произвольно, ви­ димо для того, чтобы сделать изображение более интересным. Но даже, если и установлено античное происхождение надписи, она все равно может привести к заблуждению: в античный пери­ од начиная со II в. до н . э . существовал дурной обычай припи­ сывать имеющиеся портретные статуи другому лицу путем изме­ нения надписи (Цицерон даже стал с этим бороться и запретил чествовать себя подобным образом).

Но все-таки именные надписи являются основой для любого иконографического исследования. В особенности они незамени­ мы для идентификации греческих царей и римских императоров на монетах. После смерти Александра Македонского распростра­ нился обычай помещать изображения правителя на монетах. Од­ нако греческие цари чаще выбивали на монетах портреты основа­ телей династии, а не свои собственные. В Риме Цезарь оказался первым, кто воспользовался этим греческим обычаем лично для себя. То же самое делали Август и его последователи. Поэтому ряд римских императоров нам хорошо знаком.

Однако там, где такая основа отсутствует, личность изобра­ женного остается анонимной. Можно лишь отличить "греков" от "римлян". Можно также предполагать, кем являлся изображен­ ный — правителем, философом, оратором или поэтом? При этом одно лишь является точным — то, что эти "незнакомцы" в свое время были очень известными, выдающимися личностями. А иначе зачем нужно было позднее копировать созданные в их честь памятники?

Имеет немалое значение каждый шаг по индентификации этих "ораторов" и "поэтов". Часто даже простое изучение места

26

находки может дать значительный результат: в театре можно скорее обнаружить портрет поэта, трагика, в библиотеке — ско­ рее портрет ученого, философа. Даже порядок расположения изображений может внести определенную ясность. Некоторые римляне украшали свои дома или сады портретами, которые размещались в определенном порядке. Какие аспекты при этом учитывались, показывают напольные мозаики. Так, на мозаике из Баальбека видим "Семерых мудрецов" и Сократа, сгруппиро­ ванных вокруг музы Каллиопы. На другой мозаике, которая на­ ходится в Кёльне, Дионис, помещенный в центре круга, окружен двумя фигурами из "Семи мудрецов", тремя философами и одним поэтом. Но сохранившиеся портреты обычно являются отдельными произведениями неизвестного происхождения. Тем большую ценность представляют двойные гермы, странное объе­ динение двух головных портретов, примыкающих друг к другу. Такое соединение указывает на то, что эти личности имеют опре­ деленное отношение друг к другу, во всяком случае, по мне­ нию заказчика гермы, имя которого мы не знаем. Если же известно имя одного из изображенных, имя другого уже можно отыскать. Однако если неизвестны имена обоих, то определить их личность будет так же трудно, как решить уравнение со многими неизвестными.

Конечно, важным для опознания изображенного является тщательное изучение стиля произведения, что позволяет опреде­ лить время его создания; тогда можно сказать, что этот человек жил в определенный период. Но, к сожалению, мнения ученых именно относительно датировки часто весьма сильно расходятся.

"Греческие" или "римские" портреты?

Бытует мнение, что греческий портрет принципиально отли­ чается от римского. Первый характеризуется некоторой идеали­ зацией, второй — реалистичностью. Считается, что именно римс­ кий портрет является настоящим достижением древнего искус­ ства.

Это мнение так же необоснованно, как и неискоренимо. Одна­ ко некоторое рациональное зерно, возможно, в этом мнении и есть. Все античные портреты, как утраченные оригиналы, так и сохранившиеся копии, являются произведениями греческих ху­ дожников. Римских художников не существовало. Это звучит странно, однако объясняется римской государственной идеоло­ гией. В Риме считали занятие искусством недостойным римско­ го гражданина. Вергилий четко сформулировал это следующим образом: римляне должны завоевывать мир и господствовать, а "другие" создавать произведения искусства. Известно, что за кисть брались лишь римляне-инвалиды (Плиний называет имена некоторых) и что только однажды художественной деятель­ ностью занимался благородный римлянин и тем самым приоб­ рел для себя и своих потомков прозвище Пиктор (живописец). Произведения искусства, которые были в Риме, создавали, та-

27