15. Пионеры цифрового дизайна. Современный мировой и отечест- венный дизайн. Визуальные коммуникации

План:

∙Дизайнеры

∙Визуальные коммуникации

15.1. Дизайнеры

Эйприл Грейман / April Greiman (1948, Швейцария).

Родилась в Нью-Йорке, училась в Инсти- туте искусств в Канзас-Сити, где получила диплом бакалавра искусств, а после в Шко- ле искусств и ремесел в Базеле, в Швейца- рии. В 1976 году открыла дизайнерскую студию «Made in Space, Inc.». В 80-е гг. ее

называли «королевой новой волны». В 90-е она одной из первых освоила возможности компьютерной техники, что позволило ей подняться на каче- ственно новую ступень в своем творческом развитии. Эйприл работает в широком диапазоне: от дизайна интерьеров и выставочных павильонов до графики на текстиле. В 1998 г. Эйприл Грейман получила медаль AIGA и награду Chrysler Awards за инновации в дизайне. В 2000 – Грейман была удостоена звания Apple Master за эксперименты с новейшими технология-

ми и стала финалистом в Inaugural National Design Awards. В 2001 ей было присвоено звание доктора изобразительных искусств Институтом искусств Канзас-Сити. Недавно состоялась ее персональная выставка в Айснеров- ском музее в Миллуоки.

Ксавье Марискаль / Javier Mariscal (1950, Испания).

Испанский художник, дизайнер (дизайн интерье- ра, ландшафтный дизайн), живописец, скульптор. Ро- дился в семье из одиннадцати братьев и сестер. С 1970 года он живет и работает в Барселоне. Ксавье Марискаль возглавляет многопрофильную дизайн- студию. Созданный им персонаж Cobi стал знамени- тым, когда был выбран символом Олимпийских игр 1992 года, проходивших в Барселоне.

Руди Вандерланс / Rudy VanderLans (1955, Голлан-

дия) и Зузанна Личко / Zuzana Licko (1961, Словакия).

Руди Вандерланс – голландский графический дизайнер, учил- ся в Королевской академии искусств в Гааге. На протяжении 1980 г. рабо-

тал в крошечной дизайн – студии в Гааге и из-за материальных проблем и высокой конкуренции в том же году переехал в Соединенные Штаты, где с 1981 по 1983 гг. изучает фотографию в университете Беркли, Калифорния,

133

где знакомится с Зузаной Личко. После чего в 1983 г. женится на Зузане. Зузана изучала архитектуру, фо- тографию и программирования до получения степе- ни в графических коммуникаций в Университете Ка- лифорнии в Беркли. Супруги выпускают на собст- венные деньги первый номер журнала Emigre 500 экземляров журнала для архитекторов, поэтов и фо- тографов. Верстка журнала осуществлялась при по- мощи печатной машинки и копировального аппарата Xerox, а также ножниц и клея. Основная задача ди- зайна номера – графический бунт.

Тибор Калман / Tibor Kalman (1949 – 1999, Венгрия).

Американский графический дизайнер венгерского происхождения, знаменитый своей работой в каче- стве главного редактора журнала «Colors». Револю- ционер и новатор современного дизайна. Его твор- ческая деятельность, направленная на борьбу с ра- сизмом, социальной несправедливостью, загрязне- нием окружающей среды и многими другими поро- ками нашего общества, заставила целое поколение дизайнеров, их клиентов и обывателей иначе взгля-

нуть на окружающий нас мир. Создав в 1979 собственную контору "M&Co", он находит применение своим идеям почти во всех областях ди- зайна. Занимался упаковкой, оформлением выставок, интерьерным и поли- графическим дизайном, делал рекламные ролики и видео клипы.

Невилл Броуди / Neville Brody (1957, Лондон).

Английский графический дизайнер, типограф и арт-директор, выпускник Лондонского колледжа полиграфии (London College of Printing)

иколледжа искусств (Hornsey College of Art), известен по своим работам для журнала «The Face» (1981-1986) и журнала «Arena» (1987-1990), а

также оформитель обложек музыкальных альбомов групп Cabaret Voltaire

иDepeche Mode. Основал компанию «Research Studios» в 1994 году и явля-

ется одним из учредителей Fontworks. Был объявлен новым руководите- лем отдела «Художественной связи и дизайна» в Королевском колледже искусств, начиная с января 2011 года. В 1981 в "The Face" в корне изменил графический стиль журнала, заставив заголовки "говорить", "бросаться в глаза". Стало важно не только то, что напечатано, но и как оно напечатано.

Джонатан Барнбрук / Jonathan Barnbrook (1966, Англия)

Известный британский графический дизайнер, режиссер, типограф, ху- дожник-постмодернист, создатель шрифтов. Учился в колледже Св. Марии

(Central St. Martin's) и Королевском колледже искусств (Royal College of Art). Созданные им шрифты использовали все, от Уолта Диснея до поли- тиков, создатель картин, общие идеи которых – переходы от денег к куль-

134

туре потребления, от войны к политической жизни, разочарование и иро- ния, устроил выставку своих работ, связанных с политикой, во Флоренции, на Фортецца да Бассо.

Эйко Ишиока / Eiko lshioka (1938 – 2012, Япония).

Эйко Ишиока является визуальным ху- дожником, работающим в нескольких жан- рах, и создателем ряда наиболее выдаю- щихся произведений искусства нашего вре- мени. Она – один из тех редких мастеров, работы которых одинаково высоко ценят и на Востоке, и на Западе. Художник по кос-

тюмам победителей премии Оскар, названа «ведущим японским арт- директором и дизайнером». Зрители Северной Америки познакомились с талантом Эйко Ишиока благодаря получившему премию «Оскар» в номи- нации «лучшие костюмы» фильму Фрэнсиса Форда Копполы «Дракула Брэма Стокера». В 1999 году она работала над созданием костюмов для фильма «Клетка» с Дженнифер Лопес в главной роли, а также над выпус- ком книги «Эйко на сцене» (Eiko on Stage), в которой описывается ее рабо- та над костюмами для различных фильмов и театральных постановок. За свою карьеру Эйко Ишиока оставила след в самых разных областях искус- ства и получила признание как художественный руководитель, графиче- ский дизайнер, художник-постановщик и художник по костюмам, а также дизайнер музейных выставок.

Шейла Леврант де Бреттевилль / Sheila Levrant de Bretteville (1940,

США).

Графический дизайнер, художник и педагог, чьи работы отражают ее веру в важность феми- нистских принципов. Большинство ее работ объединяет приглушенная цветовая гамма: ди- зайнер делает больший акцент на отдельные графические элементы, нежели на цвет. В 1960- е гг. вышла замуж за архитектора Питера де

Бреттевиля и переехала с ним в Милан. Там она сотрудничала со знамени- той дизайнерской компанией Olivetti, создавая постеры в защиту свобод- ной прессы. В 1971 году де Бреттевилль вернулась в Лос-Анджелос, где создала первый в истории курс женского дизайна в Калифорнийском ин- ституте искусств, а в 1973 году она основала независимую организацию Womеn's Building. Эта организация положила начало феминистическому движению в области искусства и, в частности, графического дизайна, охва- тившего всю Америку.

Преподавательская деятельность всегда привлекала де Бреттевилль. Она преподавала дизайн и графику во множестве университетов на американ- ском континенте. В их числе такие известные учебные заведения, как Ка-

135

лифорнийский университет и университет Беркли. В 1990 году Де Бретте- вилль стала первой женщиной, включенной в состав штатных преподава- телей в Школе искусств Йельского университета (Yale University Graduate Program). Множество ее работ выставлены в музеях по всему миру, вклю- чая знаменитый Музей современного искусства в Нью-Йорке.

Лебедев Артемий (1975, Россия).

Российский дизайнер, изобретатель, бизнесмен, бло- гер и путешественник. Основатель, генеральный ме- неджер и владелец «Студии Артемия Лебедева», на счету у которой более 1500 работ, среди которых фир- менные стили, книги, журналы, знаки, логотипы, гра- фические и физические интерфейсы, сайты, объекты промдизайна и промграфики, витрины. Большую часть времени он тратит на постановку и придумывание за- дач, разработку информационной литературы исследо- вания в области эргономики и удобства пользования сайтами. Как путешественник на своём персональном сайте он публикует фотографии и отчёты о путешест- виях по различным городам и странам.

Андрей Басманов (1983, Россия).

В24 года обошел 438 соперников из 59 стран, представив дизайн - проект авангардного минивэ- на Shiki, который был признан жюри и зрителями, голосовавшими в сети Интернет, лучшей из пред- ставленных на конкурс работ. Наградой победите- лю стали почетный диплом и $8 тыс.

Андрей Доронин (1985, Россия).

В2002 году окончил Высший колледж «Техни- ческий дизайн» при Российском Химико- Технологическом Университете им. Д.И. Менде- леева по специальности «Художественное проек- тирование изделий из силикатных материалов» (стекло, керамика и т.д.). В последнее время зани- мается фрилансом в области компьютерной гра- фики и дизайна.

15.2. Визуальные коммуникации

Визуальная составляющая среды обитания – является одним из приори- тетных объектов дизайнерского творчества – потому что более 80% всей информации человек получает благодаря зрительному анализатору (гла- зам). В 60-е годы дизайнерский подход в прикладную графику начал вхо- дить через промграфику (графические элементы на изделиях и упаковку). Пик этого процесса пришелся на конец 60-70-х гг. Теоретическая концеп-

136

ция – как визуально-коммуникационная, формировалась на базе Семиоти- ки (наука, исследующая свойства знаков и знаковых систем) и теории ин- формации с учетом социально-технического контекста.

Рассматривая визуальную составляющую рукотворной среды обитания, выделим в ней несколько условных слоёв.

Первый слой, с которым имеют контакты почти все слои населения. Сю- да входят: вывески, рекламные установки, витрины магазинов, таблицы с наименованием улиц и номерами домов, знаки дорожного движения и прочее. В средствах первого слоя в вывесках и рекламе, проявляется пере- ход от эргономической обусловленности к творческой свободе замысла и воплощения в содержании и в форме.

Второй слой, средства визуальных коммуникаций в пространствах зда- ний, интерьерах: указатели, пиктограммы (лаконичное знаковое обозначе- ние предмета, процесса, явления), таблички, рекламные объявления и мно- гое другое.

Разработка элементов второго слоя содержит пиктограммы, указатели, и прочее для производственных и общественных интерьеров (вокзалы, аэро- порты, больницы).

Третий слой, специфический, связан с эксплуатацией оборудования и оснащения производственного, офисного и прочего назначения. При про- ектировании третьего слоя – основа это скорость и эффективность (без- ошибочность) восприятия визуальной информации. Главное – эргономиче- ские требования, а художественная сторона на втором плане.

Визуальная коммуникация города во многих своих проявлениях решает задачи средовой навигации: указатели, вывески, дорожные знаки — все это типичные средства взаимодействия, и, с когнитивных позиций, они ничем не отличаются от аналогичных интерфейсных элементов: кнопок, пикто- грамм, гиперссылок. Красный свет светофора, который предписывает не- подвижность, или двойная сплошная, которую нельзя пересекать — это вполне однозначные сигналы городской среды, аналогичные сигналам пользовательских интерфейсов.

В культурном контексте вещь, помимо прочих, наделяется знаковой функцией, то есть обозначает нечто сверх своего утилитарного смысла. Знаковая природа вещей означает определенное перерождение, культур- ную мутацию предметного мира, которая начала осознаваться как само- стоятельная реальность около ста лет назад. Еще в начале XX века отец семиотики, американский логик Чарльз Пирс предложил трехуровневую классификацию знаков: иконический знак – индекс – сим- вол. Она вполне адекватно отражает знаковую природу го- родской среды.

1.Иконический знак. Это, по сути, изображение объекта

влюбой степени достоверности: от максимально упрощен- ной стилизации до максимально возможной точности. На-

137