
- •Оглавление
- •Введение
- •Модуль 1. Дизайн как формальная деятельность и составной элемент экономики. История развития дизайна
- •1.1. Понятие «Дизайн»
- •1.2. Индустриальный дизайн
- •1.3. Дизайн архитектурной среды
- •1.4. Дизайн интерьера
- •1.5. Дизайн одежды
- •1.6. Графический дизайн
- •1.7. Дизайн выставочных экспозиций
- •1.8. Компьютерный дизайн
- •1.9. Арт-дизайн
- •2. История становления и основоположники дизайна
- •2.1. Промышленные выставки XIX в.
- •2.2. Уильям Моррис
- •2.3. Петер Беренс
- •2.4. Теоретические концепции дизайна
- •3. Зарубежный дизайнерский опыт начала XX века
- •3.1. История BAUHAUSA
- •3.2. Педагогические принципы Баухауза
- •4.1. Производственное искусство
- •4.2. Оформление революционных праздников
- •4.3. ВХУТЕМАС/ВХУТЕИН
- •5. Зарубежный дизайнерский опыт второй половины XX века
- •7. Композиция в графическом дизайне
- •7.1. Виды композиции
- •7.2. Приемы построения композиции
- •8 Материалы, используемые в дизайне
- •8.1 Материалы
- •8.2. Рациональность использования
- •8.3. Экология и гигиена
- •8.4. Практическое задание
- •9.1. Истории колористики
- •9.2. Психология восприятия цвета человеком
- •9.3. Суперграфика
- •9.4. Функциональная роль цвета
- •9.5. Нормирование цветового решения
- •9.6. Практическое задание
- •10. Эргономика
- •10.1 Понятие «Эргономика»
- •10.2. Метрические системы
- •10.3. Эргономика мебели
- •10.4. Эргономические требования
- •11. Коллаж
- •11.1. История коллажа
- •11.2. Советский коллаж
- •11.3. Фотоколлаж
- •11.4. Практическое задание
- •12. Бионика, основы стилизации
- •12.1. Понятие «Бионика»
- •12.2. Стилизация
- •12.3. Стилизация природных форм
- •12.4. Практическое задание
- •13. Типографика
- •13.1. Что такое типографика?
- •13.2. Шрифт
- •13.3. Шрифтовая композиция. Ритм, контраст, чувство меры
- •13.4. Практическое задание
- •Модуль 3. Дизайн-проектирование в компьютерном дизайне
- •14.1. Web-design
- •14.2. Motion Design
- •14.3. Интерфейс пользователя
- •14.4 Game design
- •14.5. Разработка игр
- •15.1. Дизайнеры
- •15.2. Визуальные коммуникации
- •16. Фирменный стиль
- •16.1. Понятие «Фирменный стиль»
- •16.2. Стиль «Оливетти»
- •16.3. Стиль «Браун»
- •16.5. Практическое задание
- •Заключение
- •Список литературы

Пример выполнения задания:
б)
а) |
в) |
Студенческая работа
а) |
б) |
в) |
|
Студенческая работа |
|
13. Типографика
План:
∙Что такое типографика?
∙Шрифт
∙Шрифтовая композиция. Ритм, контраст, чувство меры
13.1. Что такое типографика?
Типогра фика(от греч. τύπος (typos) – отпечаток, γραφή (graphe) – пишу, черчу) – графическое оформление печатного текста посредством набора и вёрстки с использованием норм и правил, специфических для данного язы- ка.
К типографике причастны печатники и наборщики, авторы и редакторы, художественные и технические редакторы, художники книги, каллиграфы
111
и художники шрифтов. Для художника-типографа, чья деятельность связа- на с созданием печатной продукции, литеры, клише, политипажи и набор- ные линейки оказываются как бы составляющими художественного языка. Типограф, лишь посредник между автором и читателем, помогающий че- рез печатные формы передать содержание наиболее полно. Он выбирает шрифт, устанавливает форматы, набирает и верстает, т.е. компонует гото- вые буквы, слова, куски текста, линейки относительно друг друга и отно- сительно колонки, страницы, листа.
Каковы же задачи типографа? В первую очередь - способствовать заду- манному издателями характеру воздействия на читателя. Очертить модель деятельности читателя или, если хотите, смоделировать виды и формы его контакта с объектом авторского плюс дизайнерского творчества. Завлечь читателя в чтение и рассматривание издания. Обратиться к потребителю на функционально и эстетически оправданном современном графическом языке. Главная задача типографа - разработка архитектуры книги. Типо- граф определяет ее пропорции: общий формат, формат строки и полосы набора, раскладку полей, кегль шрифта, интервалы между словами и стро- ками; размеры, место расположения и меру зрительной "тяжести" иллюст- раций. Итогом работы типографа оказывается всегда продуманное, подчи- ненное определенному замыслу, визуальное обустройство печатной стра- ницы, разворота, череды книжных полос. С одной стороны, он решает чис- то функциональную задачу, максимально обеспечивая удобочитаемость текста, с другой - к созданию зрелища, визуально активной структуры, ху- дожественной вещи. Типограф заботится об оптимальном соотношении цветовых тонов бумаги и печатной краски, выбирает наиболее приемле- мый рисунок шрифта, создает комфорт для читательского глаза продуман- ным назначением шрифтового кегля, интерлиньяжа, ограничивает длину строки и высоту наборной полосы, разрабатывает систему оформления рубрик, вводит необходимый комплекс средств, облегчающих ориентацию в тексте.
Визуально-художественный эффект создается такими приемами, как контраст черной печати и белого, незапечатанного пространства; обраще- ние к богатейшей палитре типографических акцентов: шрифтовые выделе- ния; цветные или черные «подложки» под текст, иногда с применением выворотки, втяжки, изменения формата набора, смена кегля при переходе от одной части текста к другой и т.д. Пропорции книжного блока, матери- ал, шрифтовая композиция переплета, нарастание массы наборных элемен- тов от авантитула к титульному развороту и полосе с оглавлением – вот тот арсенал приемов, с помощью которых типограф способствует погру- жению читателя в мир книги. Как разновидность типографической дея- тельности можно рассматривать и проектирование рекламы, вывесок, оформления выставок, многочисленных элементов «фирменного стиля», т.е. работу в самых разных областях графического дизайна.
112
С типографикой тесно взаимосвязано проектирование наборных шриф- тов, которые служат для художников печати своего рода исходным «строительным» материалом.
Развитие типографики, как таковой начинается с изобретением книгопе- чатания, а своими корнями художественно-типографическое мышление уходит к временам рукописной книги, с которой связан большой опыт це- лесообразного и красивого размещения текста на плоскости листа. С сере- дины XV века усилиями главным образом венецианских типографов, таких как Николай Йенсон и Альд Мануций, печатная книга обретает свой спе- цифический облик: в качестве текстового шрифта используется удобочи- таемая антиква, строго выдерживаются принцип выключки строк, равно- мерность интерлиньяжа, абзацный отступ как средство членения текста. В начале XVI в. шрифтовая палитра типографики обогащается курсивом, впервые награвированным Франческо да Болонья и введенным в обиход Альдом Мануцием.
Вначале XVI века типографика развивалась в стиле французского ре- нессанса. В изданиях Р. Этьенна, Ж. де Турна развивается композиция ти- тульного листа; широко применяются исполненные в технике деревянной гравюры иллюстрации и орнаментальные бордюры, становится изощрен- нее шрифтовое оформление. Шрифт продолжает утрачивать сходство с ру- кописным, его рисунок делается строже, отражая процесс гравировки пун- сона. Среди мастеров шрифта выделялся К. Гарамон, создатель знамени- той ренессансной антиквы.
Во второй половине XVI века лидирующее место в книгоиздании пере- ходит к Нидерландам, куда эмигрируют многие французские печатники. Размахом деятельности выделяется антверпенское издательство К. План- тена. Его издания отличаются насыщенностью декора и тонально- живописным характером иллюстраций, выполненных в технике резцовой гравюры.
ВXVII веке наиболее примечательным явлением в типографике стала издательская деятельность голландского дома Эльзевиров, направленная главным образом на создание книги широкого спроса. В их изданиях пре- обладают небольшие форматы, удобные для пользования книгой. Шрифты эльзевировских изданий, спроектированные в основном К. ван Дейком, имеют несколько утяжеленный рисунок, что позволило им сохранять чет- кость оттиска даже при больших тиражах. Примерно в это же время, во Франции для Королевской типографии был разработан, с применением ма- тематических методов, а затем нарезан пунсонистом Ф. Гранжаном первый шрифт переходного стиля – « Королевская антиква», еще дальше отходя- щая от рукописного прототипа, имеющая резче выраженный контраст ме- жду основными и соединительными штрихами и более жесткое сопряже- ние засечек и вертикалей.
113
Всередине XVIII века ярким событием в типографике стала деятель- ность П.С. Фурнье Младшего, издания которого отличали изысканность вытянутых пропорций, плотность набора строки, большой интерлиньяж, насыщенность наборной орнаментацией. Фурнье сделал первую попытку систематизации типоразмеров и начал выпускать книги шрифтовых образ- цов. Крупнейшей фигурой типографики переходного стиля, был Дж. Бас- кервилл, работавший в Англии в 1750-1770 гг. Сравнительно со шрифтами XV-XVII вв. его шрифты более контрастны, оси овалов почти вертикаль- ны, четко различимые серифы плавно сопрягаются с основными штриха- ми. Отказавшись от применения книжного орнамента, Баскервилл стал ос- новоположником «чистой» типографики, основанной только на шрифто- вом оформлении.
Несомненны заслуги, в области типографики, итальянца Дж. Бодони, работавшего в 1760-1800 гг. в Парме. Отточенная архитектоника знаков, геометрическая строгость шрифтового рисунка, выявление композицион- ной значимости незапечатанного пространства книжного листа, разработка шрифтов т.н. нового стиля. Впервые ввел их в практику работавший во Франции его современник Ф.А. Дидо – создатель типографской системы мер.
Промышленная революция расширила сферу типографики, открыв ей обширное поле деятельности в рекламе и периодике. Потребность в акци- дентных и заголовочных шрифтах способствовала интенсивной разработке новых видов и разновидностей шрифтового рисунка. В первой половине XIX века усилиями английских разработчиков вводятся в обиход шрифты жирных начертаний (Р. Тори), египетские шрифты (В. Фиггинс), гротески (У. Кезлон), шрифты типа кларендон (У. Тароугуд) и др. Активно развива- ется книжный орнамент, заметно возрастает значение иллюстрации. Вме- сте с тем книга все больше утрачивает типографическую строгость и цель- ность, ее характерными чертами становятся перегруженность декором, с элементами разных исторических стилей.
Вконце XIX века У. Моррис, один из лидеров английского движения прерафаэлитов, предпринял попытку возродить типо- графическую красоту книги. Идеализация средневековья и Раннего Возро-
ждения, критика обезличенного машинного производства стимулировали Морриса к возрождению ручных типографских процессов и модификации шрифтов инкунабулов.
На рубеже XIX-XX веков, заметный след в типографике оставил стиль модерн (ар нуво, югендстиль) с его стремлением к экспрессии органиче- ских форм. Контрастное сочетание растительного орнамента, декоративно- силуэтных иллюстраций и обостренной геометрики линейного обрамления во многом определяло специфику облика книжной полосы в изданиях, оформленных в духе модерна. Типографике модерна отдали дань многие видные художники книги: Э. Грассе, А. Муха, О. Бердсли, Ч. Рикетс и Л.
114
Хаусмен, Т. Моррис и Л.С. Бакст. Модерн спровоцировал поиск новых шрифтовых рисунков, использующих гибкую, текучую линию и получив- ших применение главным образом в акциденции (О. Экман, П. Беренс).
Примерно к тому же периоду относятся и первые опыты экспрессивной типографики, стремившейся как бы воссоздать образность авторской речи путем перемены шрифтовых кеглей и начертаний, активизации незапеча- танного фона, а порой и уподобления наборной полосы некоему изображе- нию. Заметными достижениями в области экспрессивной типографики можно отметить творчество представителей конструктивизма 1920-1930-х гг. (П. Зварт, X. Байер, Я. Чихольд, Эль Лисицкий, А.М. Родченко, В.Ф. Степанова, С.Б. Телингатер и др.). Их основные достижения относятся к сфере рекламной типографики, акциденции, а также типографике деловых и периодических изданий. Для конструктивизма характерны предпочтение гротескам с их простотой шрифтового рисунка, отказ от орнаментации, усиление активности заголовков, широкое применение жирных линеек в целях членения и акцентировки текста, нарушение традиционной симмет- рии, использование флагового набора. Конструктивистские поиски новой типографической структуры перекликаются с исканиями пионеров совре- менного индустриально- го дизайна [25].
В1930 гг. развивалась и типографика неоклассического стиля, превыше всего почитающая удобочитаемость знака и текста в целом, простоту и привычность шрифтового рисунка, уравновешенность пропорций и самого шрифта, и наборной полосы, чуждавшаяся типографической вычурности и экстравагантности. Лидерами неоклассической типографики были: Я. Чи- хольд, с середины 1930-х гг. работавший в Швейцарии и Великобритании; С. Морисон (Англия); Г. Цапф (Германия). В России неоклассическая ти- пографика связана с именами В.А. Фаворского и И.Ф. Рерберга.
В1940-1960 гг. ведущую роль в мировой типографике заняла Швейца- рия, где сложилась строго функциональная система художественного про- ектирования произведений печати. В отличие от конструктивизма, типо- графика послевоенной швейцарской школы носит подчеркнуто деловой характер. Упорядочение книжной композиции, приведение к единому мо-
дулю всех визуальных элементов книги – ее отличительные особенности. При этом роль композиционного каркаса играет математически рассчитан- ная, состоящая из равных прямоугольников и просветов между ними мо- дульная сетка, параметры которой выдерживаются в изданиях от первой до последней страницы. Для швейцарской школы характерно предпочтение гротескам (особенно Гельветике, спроектированной М. Мидингером в 1956), флаговому набору, фотоснимку в качестве иллюстрации. Послево- енный расцвет швейцарского графического дизайна связан с именами вид- ного теоретика и педагога Э. Рудера; мастера развитых модульных по-
115

строений И. Мюллера-Брокмана; создателя популярнейшего гротеска Юнивер А. Фрутигера и другими.
Нельзя не отметить расцвет в 1970-1980 гг. американского экспрессио- низма. X. Любалин, Э. Пеколик, М. Виньелли и другие внесли в графиче- скую структуру изданий своего рода игровое начало, визуальное общение с читателем, дали импульс развитию фигуративной типографики, в кото- рой буква может оказаться изображением предмета, а изображение – бук- вой. Огромную роль в разработке шрифтов и в объединении проектиров- щиков шрифтов сыграла Международная шрифтовая корпорация (ITC), основанная в 1970 в Нью-Йорке X. Любалиным и А. Бернсом.
Основателем в 1979 г. в Берлине студии Meta Design и в 1988 г. FontShop является профессор бременской Академии искусств, член Не- мецкого совета по дизайну, президент Международного общества дизай- неров типографики Эрик Шпикерманн.
Эрик Шпикерман Этого человека называют в Европе Папой Римским типографики и ди-
зайна. Автор нескольких книг о дизайне и типографике. Автор популяр-
ных шрифтов FF Meta, ITC Officina, FF Info, LoType, Berliner Grotesk и др. (рис. 92, 93).
Не осталась в стороне и российская типографика. Работы российских типографов отмечены рядом высоких международных наград. Главные достижения связаны с именами С.Б. Телингатера, В.В. Лазурского, Д.С. Бисти, В.В. Ефимова и др.
Рис. 92. Шрифт FF Info |
Рис. 93. Шрифт Berliner Grotesk |
116