
- •Оглавление
- •Введение
- •Модуль 1. Дизайн как формальная деятельность и составной элемент экономики. История развития дизайна
- •1.1. Понятие «Дизайн»
- •1.2. Индустриальный дизайн
- •1.3. Дизайн архитектурной среды
- •1.4. Дизайн интерьера
- •1.5. Дизайн одежды
- •1.6. Графический дизайн
- •1.7. Дизайн выставочных экспозиций
- •1.8. Компьютерный дизайн
- •1.9. Арт-дизайн
- •2. История становления и основоположники дизайна
- •2.1. Промышленные выставки XIX в.
- •2.2. Уильям Моррис
- •2.3. Петер Беренс
- •2.4. Теоретические концепции дизайна
- •3. Зарубежный дизайнерский опыт начала XX века
- •3.1. История BAUHAUSA
- •3.2. Педагогические принципы Баухауза
- •4.1. Производственное искусство
- •4.2. Оформление революционных праздников
- •4.3. ВХУТЕМАС/ВХУТЕИН
- •5. Зарубежный дизайнерский опыт второй половины XX века
- •7. Композиция в графическом дизайне
- •7.1. Виды композиции
- •7.2. Приемы построения композиции
- •8 Материалы, используемые в дизайне
- •8.1 Материалы
- •8.2. Рациональность использования
- •8.3. Экология и гигиена
- •8.4. Практическое задание
- •9.1. Истории колористики
- •9.2. Психология восприятия цвета человеком
- •9.3. Суперграфика
- •9.4. Функциональная роль цвета
- •9.5. Нормирование цветового решения
- •9.6. Практическое задание
- •10. Эргономика
- •10.1 Понятие «Эргономика»
- •10.2. Метрические системы
- •10.3. Эргономика мебели
- •10.4. Эргономические требования
- •11. Коллаж
- •11.1. История коллажа
- •11.2. Советский коллаж
- •11.3. Фотоколлаж
- •11.4. Практическое задание
- •12. Бионика, основы стилизации
- •12.1. Понятие «Бионика»
- •12.2. Стилизация
- •12.3. Стилизация природных форм
- •12.4. Практическое задание
- •13. Типографика
- •13.1. Что такое типографика?
- •13.2. Шрифт
- •13.3. Шрифтовая композиция. Ритм, контраст, чувство меры
- •13.4. Практическое задание
- •Модуль 3. Дизайн-проектирование в компьютерном дизайне
- •14.1. Web-design
- •14.2. Motion Design
- •14.3. Интерфейс пользователя
- •14.4 Game design
- •14.5. Разработка игр
- •15.1. Дизайнеры
- •15.2. Визуальные коммуникации
- •16. Фирменный стиль
- •16.1. Понятие «Фирменный стиль»
- •16.2. Стиль «Оливетти»
- •16.3. Стиль «Браун»
- •16.5. Практическое задание
- •Заключение
- •Список литературы

В наше время это направление поставлено на подлинно научную основу. Вряд ли можно найти такую область человеческой деятельности, которая в той или иной степени не была бы связана с бионикой. Не составляет ис- ключения в этом отношении и творческая деятельность художника- конструктора. Так, например, компания «Электролюкс» выпустила на ры- нок модель пылесоса – робота «Трилобит», имя и форма заимствованы у существа, жившего сотни миллионов лет назад (рис. 87)
Рис.87. Пылесос – робот «Трилобит»
Причины особого внимания дизайнеров к законам формообразования живой природы заключается в том, что художественное конструирование как особый вид искусства имеет непосредственную связь с материальным производством, перед которым извечно стоит проблема экономии мате- риала, сил и времени в массовом производстве изделий, с одной стороны, а с другой – задача достижения оптимальных удобств с эстетической ценно- сти изделия.
12.2. Стилизация
Стилизация – условность выразительного языка. Стилизация достигает- ся обобщением, цель которого сделать объект более понятным зрителю и облегчить его выполнение для художника; использование в творческой деятельности уже встречавшихся в истории мирового искусства художест- венных форм и приемов, стилевых черт в новом содержательном контексте для достижения определенных идеологических и эстетических целей. Ка- ждый материал диктует свой способ стилизации.
Стилизация, по своей содержательной сути применяется в дизайне для обобщения, системного соподчинения признаков, характеристик и свойств в содержании самого предмета.
Наиболее характерна стилизация для орнамента, в котором благодаря ей, объект изображения становится мотивом узора.
Стилизация, как процесс работы, представляет собой декоративное обобщение изображаемых объектов (фигур, предметов) с помощью ряда условных приемов изменения формы, объемных и цветовых отношений.
106
Виды стилизации:
1Внешняя поверхностная. Не имеет индивидуального характера, предполагает наличие готового образца для подражания или элементов уже созданного стиля (например, декоративное панно, выполненное с ис- пользованием приемов хохломской росписи);
2Декоративная. Все элементы произведения подчинены условиям уже имеющегося художественного ансамбля (например, декоративное панно, подчиненное среде интерьера, сложившегося ранее).
Декоративная стилизация обычно связана с предметно- пространственной средой. В этом случае отдельное произведение задумы- вается и осуществляется как элемент более широкого композиционного целого. Можно сказать, что стиль – это художественное переживание вре- мени, а декоративная стилизация – художественное переживание про- странства.
Стиль в изобразительном искусстве (лат. stylus и греч. stylos – палочка для письма) – единство морфологических особенностей, отличающее творческую манеру отдельного мастера, национальную или этническую художественную традицию, искусство эпохи, цивилизации и т.д.
Для декоративной стилизации характерно абстрагирование – мысленное отвлечение от несущественных, случайных с точки зрения художника при- знаков с целью заострения внимания на более значимых, отражающих суть объекта деталях.
Создавая изделия декоративной стилизации нужно выстраивать систему связей отдельных частей и элементов в единую целостность произведения.
Сразвитием дизайна в области интерьера возникла необходимость созда- ния произведений декоративно-прикладного искусства, которые без стили- зации не будут отвечать современным эстетическим требованиям.
Один из ярких примеров стилизации является орнамент.
Орнамент (лат. ornamentum – украшение, наряд) – узор, построенный на ритмическом чередовании и организованном расположении геометриче- ских и изобразительных элементов. Орнамент служит украшением зданий, сооружений, предметов окружающей действительности (посуда, мебель, оружие, ткани, инструменты, книги, изделия печатной продукции и так да- лее).
Любые орнаментальные композиции представляют собой упорядочен- ные и закономерные построения; большую роль в них играют разрабаты- ваемые мотивы, из которых выстраиваются орнаменты. Создавая орна- мент, определившись, какой будет композиция – статичной или динамич- ной – можно начинать работать над изображением мотивов, из которых она выстраивается.
Мотив – это основной элемент орнаментальной композиции, который может многократно повторяться. Мотив может быть простым, или слож- ным, состоящим из нескольких элементов, пластически связанных в еди-
107

ное целое. При работе над эскизными зарисовками мотива (например, цветка) необходимо обратить внимание на характерные, наиболее яркие его особенности, отказавшись от второстепенных деталей. При этом харак- терные особенности цветка могут быть максимально утрированы и дове- дены до знаковости. Большого мастерства в стилизации орнаментальных мотивов достигли египтяне, восточные славяне. В их орнаментах одновре- менно присутствуют условность изображения и узнаваемость объектов, это яркие, декоративные, запоминающиеся образы (рис. 88).
Рис. 88. Примеры Древнеегипетских орнаментов
12.3. Стилизация природных форм
Окружающая нас природа является прекрасным объектом для художест- венной стилизации. Один и тот же предмет можно изучать и отображать бесконечное множество раз, постоянно открывая новые его стороны в за- висимости от поставленной задачи.
Стилизацию природных форм можно начать с изображения растений и животных. Это могут быть цветы, деревья, мхи, насекомые, птицы, живот-
ные (рис. 89, 90, 91)
В процессе декоративной стилизации природных мотивов изначально выполнять зарисовки объектов с натуры, а в дальнейшем перерабатывать их в сторону выявления декоративных качеств.
Вопросы для самоконтроля:
1Что такое бионика, биодизайн?
2Кто считается прародителем бионики?
3Что является символом Французской революции?
108

Рис. 89. Пример стилизации листьев
Рис. 90. Пример стилизации животных
Рис. 91. Пример стилизации дерева
109