11.3. Фотоколлаж
Техника коллажа стала точкой отсчета для рождения целого ряда новых видов художественного творчества: фотомонтаж, ассамбляж, искусство объекта.
Фотомонтаж – соединение двух или ряда снимков, общих по теме, в од- но фотографическое изображение. Под понятием «фотомонтаж», – писал А. Родченко, – подразумевают использование фотоснимков в качестве изобразительного материала. Комбинацию фотографий вместо комбина- ции и композиции художественных элементов. Смысл замены заключается в том, что снимок не отражение факта художником в рисунке, а точно схваченный и зафиксированный факт. Точность и документальность дают такую силу впечатления, какое для живописи и графики недопустимо. Плакат с фотографиями действует сильнее, чем плакат с рисунком на ту же тему».
Зарождение фотомонтажа происходит уже в середине XIX века – почти одновременно с появлением и распространением технологии фотографии. Однако в те времена так называемая комбинированная съемка использова- лась исключительно в технических целях. На то было несколько причин. Во-первых, при съемке группового портрета с длительной выдержкой кто- то из героев мог шевельнуться, рискуя испортить весь кадр, поэтому дела- лось несколько практически идентичных снимков, а затем из удачных изо- бражений каждого персонажа монтировался окончательный вариант. Во- вторых, героев портрета (в первую очередь многолюдного, официального, парадного) зачастую было настолько много, что не удавалось собрать их всех в одном месте в одно время, — тогда они фотографировались по от- дельности, а затем кадры складывались в единую композицию. Еще одной причиной необходимости использования метода комбинирования была не- возможность одновременной качественной съемки на ортохроматический материал, который использовался в те времена фотографами, пейзажа и облаков – тогда они тоже монтировались из разных кадров.
До определенного момента существовали лишь два метода фотомонта- жа:
−механический (вырезывание из фотографий нужных по замыслу частей изображения, подгоняя под необходимый масштаб, с после- дующей их склейки на листе бумаги. Переснимались заново);
−проекционный (последовательная печать на фотобумаге с разных
негативов).
Затем фотомонтаж, выполненный первым и вторым спосо-бом, репро- дуцируют. Полученный негатив вновь ретушируют для полного уничто- жения границ между изображениями и производят с него увеличение в не- обходимом масштабе.
95
Первыми мастерами, обратившимися к технологии комбинирования, были англичане Дэвид Хилл и Роберт Адамсон, смонтировавшие в 1843 году «Заседание Свободной церкви в Шотландии» из 470 заранее подго- товленных портретов.
Оскар Гюстав Рейландер оставил в истории фотографии помпезную многофигурную композицию «Два жизненных пути», приведшую в вос- торг королеву Викторию, которая приобрела ее в подарок принцу Георгу.
Генри Робинсон известен своими аллегори- ческими «фотомонтажными картинами», таки- ми как «После дневного труда».
ВРоссии первый известный фотомонтаж — портрет императрицы Марии Федоровны – был создан петербуржцем Сергеем Левицким в начале 1860-х (рис. 79).
Вподобных работах нет ничего, что проти- воречило бы реальной действительности, еще не проявили себя все возможности «моделиро- вания» мира с собственными законами пер- спективы, построения «разномасштабной» композиции – монтаж являлся лишь методом
обработки фотографии. |
Рис. 79. Левицкий С. |
|
Мария Федоровна, 1890-е |
Свои художественные свойства фотомонтаж обретает в начале ХХ века. В качестве одного из прототипов некоторые специалисты называют обкле- енную множеством вырезок и репродукций ширму сказочника Ганса Хри- стиана Андерсена, служившую источником его вдохновения. Она сущест- вует по сей день и хранится в музее Андерсена в Дании. Известны также ранние монтажные театральные афиши, рекламные плакаты, в которых уже присутствует явное вторже- ние автора в реалистическую логику изображения.
Подлинную революцию в развитии монтажной фотографии совершает эпоха авангарда. Методы кубизма с его дроблением и «расщеплением» по- верхности изображения и изобретенный им коллаж существенно влияют на формирование эстетики фотомонтажа. Особенно по вкусу она прихо- дится дадаистам и сюрреалистам, конструировавшим в своем творчестве иную действительность, проповедовавшим иррационализм, осуществляв- шим суггестивные комбинирования реальностей, отрезков времени, потус- торонних и посюсторонних миров и т. д.
96
Основоположником дадаистского монтажа принято считать Рауля Хаусманна, в своей ста- тье «Определение фотомонтажа» давшего под- робную характеристику новому методу. В его основе – невозможность гармоничного сочета- ния разнородных элементов и призывы к сме- лому и алогичному составлению «мозаики» из «осколков реальности» (рис. 80).
Рис.80. Рауль Хаусман. Фотоколлаж
Рис. 81. Рауль Хаусманн. Коллаж
Макса Эрнста, еще одного известнейшего дадаи- ста, привлекали непреднамеренные «игры смы- слов», возникающие при комбинировании изобра- жений, первоначально подсмотренные им в науч- ных иллюстрированных публикациях (рис. 81).
Еще одним претендентом на изобретение худо- жественного метода фотомонтажа был Джон Харт- филд, широко известный своими пропагандистски- ми плакатами-памфлетами времен Первой мировой войны и эпохи утверждения нацизма. Впервые в своих работах он использует обратную перспекти- ву, смещенные масштабы и свойственную плакату метафоричность и емкость художественного выска- зывания при лаконичности изобразительных сре- дств.
Истоками своей техники он называл открытки, которые он и его друзья, художники из круга знаменитого немецкого экспрессионизма, посылали товарищам на фронт. Открытки содержали зачастую зашифрованное визу- альное высказывание с политическим подтекстом, созданное при помощи газетных и рекламных вырезок, которое, выраженное словами, никогда не прошло бы строгую цензуру. Автор подвергался преследованиям по поли- тическим мотивам – с приходом к власти Гитлера он вынужден был эмиг- рировать сначала в Чехословакию, а затем в Великобританию, и вернулся на родину только после окончания Второй мировой войны (рис. 82).
97
Рис. 82. Джон Хартфилд. Фотоколлаж
Параллельно плакатную фотомонтажную эстетику развивали художники конструктивизма – как в СССР (круг А. Родченко,Э. Лисицкого, Клуциса, Поповой), так и в Германии (Баухауз и в первую очередь эксперименты Мохой-Надя).
Экспериментальная (в том числе монтажная) фотография выделяется в особый жанр, оказывая сильное влияние на полиграфию и графический ди- зайн. В первую очередь авторов привлекал политический, агитационный потенциал фотомонтажной техники, емкие визуальные решения и сила воздействия на зрителя.
Густав Клуцис так писал в своей работе «Фотомонтаж как новый вид агитационного искусства»: «Фотомонтаж – типичный вид советского рево- люционного искусства, но сфера его применения далеко выходит за преде- лы СССР. Коммунистическая печать Германии широко применяет в своих изданиях метод фотомонтажа. Необходимо всячески приветствовать и поддерживать всякого нового работника в этой области, двигающего дальше это большое дело» [17].
Александр Родченко был одним из ведущих мастеров советского фото- монтажа. Одна из его заслуг – внедрение этой техники и эстетики в книж- ную иллюстрацию. В 1923 году он создал цикл иллюстраций к поэме Мая- ковского «Про это», вызвавший большой интерес и живой отклик публики и самого поэта, отметившего «добрые боевые заслуги» Родченко в области фотомонтажа. В работе над обложкой и иллюстрациями Родченко исполь- зовал метод монтировки печатного и фотографического материала на оп- ределенную тему: вторя гиперболической, эмоциональной или сатириче- ской поэзии Маяковского, он буквально внедрял изображения в текст, плотно спаивал слово и визуальный образ. Еще одной широко известной, хотя даже не изданной, фотомонтажной работой Родченко стал рекламный плакат «Книги» для Ленинградского отделения Госиздата (Ленгиза) с фо- тографией Лили Брик (рис. 83).
98
Рис. 83.Родченко А Фотомонтаж «Книги», 1925
Произвел фурор смонтированный Сергеем Сенькиным, ассистентом Эль Лисицкого в оформлении советского раздела меж- дународной выставки «Пресса» в Кельне гигантский фотофриз, приближающийся по своим раз- мерам и художественным характеристикам к монументальной живописи. Сам Лисицкий также активно применял технологию фотомонтажа в своих плакатах, обложках и других композициях — например, в обложке катало- га первой советской выставки в Швейцарии (Цюрих 1929), представляю- щей монументальные образы советских юноши и девушки. Другая его ра- бота – фотомонтажный плакат для советского разде- ла Международной выставки гигиены в Дрездене (1930), изображающий молодого рабочего, в грудь которого вмонтировано изображение двух трудя- щихся мастеров. Такое неожиданное соединение изображений и масштабов создает образ фантасти- ческий, футуристический, созвучный все той же по- эзии Маяковского («оздоровительный ремонт чело- века»), с которым Лисицкий был дружен. Последняя эмблематичная работа Лазаря Лисицкого, созданная накануне смерти, - антифашистский плакат «Давай- те побольше танков!» (она же – « Все для фронта!
Все для победы!»), датируемый декабрем 1941 года
(рис. 84).
Рис. 84. Лисицкий Л. Фо- томонтаж «Давайте
побольше танков», 1942
В послевоенный период самым известным объединением, развивав- шим технологии фотомонтажа, становится группа «Фотоформ», основан- ная О. Штайнером. Наиболее последовательным «фотомонтажником» внутри группы был Хайнц Хайек-Хальке, манифестировавший в своем творчестве соединение субъективного опыта с образами бытовых предме- тов, делавший акценты на течение повседневности и зависимость от нее
99