2.информация о технологии и процессе труда, облегчение ориентации в производственном оборудовании;

3.информация об организации производства и улучшений ориентации в целом.

Основные характеристики светоцветового решения выбираются также с учетом таких психофизиологических особенностей людей, для которых предназначается среда или объект как возраст, пол, профессия, националь- ность.

Вопросы для самоконтроля:

1Что такое эргономика, каково ее назначение?

2Какие требования предъявляются к проектированию мебели?

3Почему необходимо соблюдать эргономические требования при ос- нащении рабочих мест?

11. Коллаж План:

∙История коллажа

∙Советский коллаж

∙Фотоколлаж

11.1. История коллажа

Коллаж (французское collage, буквально — наклеивание), технический приём в изобразительном искусстве, наклеивание из плоских (фотография, билет, ткань, вырезки из газет и цветной бумаги) или объемных (проволо- ка, дерево, веревка, металл) на какую-либо основу материалов, отличаю- щихся от неё по цвету и фактуре. Коллажем также называется произведе- ние, целиком выполненное этим приёмом.

Техника коллажа может использоваться в композиции произведения для усиления значимости двух аспектов:

−чисто формального, когда художественный образ создается разме- щением или наслоением друг на друга определенных материалов различной формы, цвета и так далее;

−иллюстративного (фотомонтаж), когда изобразительный материал на определенную тему вырезается из книг и журналов и благодаря пе-

ремещению из обычного контекста в непривычное окружение полу- чает новую интерпретацию.

Применяется главным образом в графике ради большей эмоциональной остроты фактуры произведения, неожиданности сочетания разнородных материалов.

Коллаж известен давно, но сначала, как правило, он существовал в виде прикладного технического трюка в рекламе, в открытках, журнальных ил-

90

люстрациях, плакатах или в качестве дилетантской игры в домашних аль- бомах.

В 1912 году Вольдемарс Матвейс (псевдоним – Владимир Марков) сформулировал два основных принципа нового искусства:

−принцип случайного;

−принцип свободного творчества.

Игра с формой, построение произведения по принципу свободной или случайной организации художественных элементов создали условия для расцвета коллажа.

Считается, что технику коллажа (рис.70) изобрел Жорж Брак в 1910 го- ду, хотя примерно в то же время свои первые коллажи создал и П. Пикассо

– год рождения "Натюрморта с плетеным стулом" (рис. 71), где овальная картина вместо багетной рамы оплетена вокруг золотым кантом, а поверх- ность мебели "изображена" куском вклеенной клеенки. С 1912 года оба художника систематически работают в этой технике, коллаж становится характерной особенностью живописи синтетического кубизма.

Рис. 70. Жорж Брак. Скрипка и трубка, 1910

Рис. 71. Пабло Пикассо. Натюрморт с плетеным стулом, 1912

Период кубизма в творчестве обоих художников характеризуется поис- ками радикально новых способов создания картины, поэтому они стали включать в свои живописные и графические работы фрагменты газет, эти-

91

кетки от бутылок и тому подобные печатные материалы. Добавление к ху- дожественному произведению таких элементов поражало зрителей тем, что «реальный мир», с его собственными пространственными и тактиль- ными качествами, был соединен на полотне с иллюзионизмом живописи. Эта смесь реальности и иллюзии в дальнейшем часто усложнялась исполь- зованием живописных «обманок», имитировавших поверхность дерева, мрамора и тому подобное.

Среди первых, кто заимствовал у кубистов технику коллажа, были фу- туристы, работавшие в Италии до Первой мировой войны (Карло Кара, Джино Северини (рис. 72).

Их коллажи наполнены жизненной силой и энергией. Часто сюжетом становился противоречивый мир современной техники: шум, скрежет ко- лес поезда и лозунги протеста передавались с помощью включенных в композицию столкновений слов и фрагментов предложений.

Рис. 72. Джино Северини. Коллаж с наждачной бумагой, 1912

Как новую, нетрадиционную технику коллаж использовали дадаисты, разочарованные бессмысленностью современного общества и несоответст- вием традиционного искусства их воззрениям. Коллажи дадаистов наи- лучшим образом выражали отрицание искусства как приятного для глаза изображения жизни. Будучи составленными из предметов ежедневного ок- ружения человека, они сами принадлежали к сфере «жизни».

Последователями дадаистов были сюрреалисты. Их привлекало отсутст- вие связи между отдельными элементами коллажа, что составляло пре- красную параллель миру сна, свободных ассоциаций и других проявлений подсознательного, которые они стремились раскрыть. В отличие от куби- стов сюрреалисты подчиняли форму и цвет образному содержанию произ- ведения. Например, Макс Эрнст (рис. 73) вырезал гравюры из старых на- учных каталогов и соединял их так, чтобы получилось нечто, напоминаю- щее кошмарный сон по своему ощущению сновидение.

Первым художником, работавшим исключительно в технике коллажа, был Курт Швиттерс, продолжавший традиции сюрреалистов и дадаистов.

92

Он расширил сферу используемых для коллажей материалов и предметов. Его небольшие, но очень изысканные по композиции произведения, назы- вавшиеся выдума-

нным словом «merzmild», состояли из кусочков бумаги, автобусных биле- тов, этикеток, купонов и др. (рис. 74).

В коллаже, как и во всем современном искусстве, главное внимание уде- ляется рисунку и фактуре материала. Сопоставле-ние не связанных друг с другом материалов, образов и форм особенно хорошо подходит для пере- дачи разнообразия, напряженности и алогичности современной жизни, иногда доходящей до абсурда. В коллаже, как и во всем современном ис- кусстве, главное внимание уделяется рисунку и фактуре материала. Сопос- тавление не связанных друг с другом материалов, образов и форм особен- но хорошо подходит для передачи разнообразия, напряженности и алогич- ности современной жизни, иногда доходящей до абсурда.

Начиная с периода Второй мировой войны в технике коллажа работали многие выдающиеся мастера, такие, как Роберт Мазеруэлл, Энн Райнн, Маноло Милларес и Роберт Раушенберг. В дальнейшем сфера коллажа расширяется, сливаясь с такими формами как энвайронмент, ассамбляж, аккумуляция.

11.2. Советский коллаж

В русском искусстве первыми коллажами принято считать работы Ари- старха Васильевича Лентулова: панно «Москва» (1913) (рис. 75), в котором художник использовал наклейки из бумаги, и «Василий Блаженный» (1913) (рис. 76), с наклейками из фольги.

93

Однако еще раньше, в рисунках 1901 и 1904 годов Михаил Александро- вич Врубель использовал наклейки для создания более объемного образа, а

в«Автопортрете» 1905-1906 годов вклеил бумажную папиросу (рис 77)

Вколлажах 20 годов XX столетия широко используется шрифт, орна- ментальные элементы, изобразительные, графические фрагменты, фото- графии. Если в ранних коллажах (1919), создававшаяся из наклеиваемых фрагментов композиция как бы «плавала» на плоскости листа, то в позд- них коллажах (1922) сам лист становится основой всей композиции. В пе- риод 1919-1922 гг. экспериментирует в области коллажа Александр Род- ченко (рис. 78).

94