Модуль 2. Дизайн-проектирование и художественная

7. Композиция в графическом дизайне

План

∙Виды композиции

∙Приемы построения композиции

∙Практическое задание

Композиция (от лат. compositio – составление, связывание) – построе- ние художественного произведения, обусловленное его содержанием, ха- рактером и назначением и во многом определяющее его восприятие. Ком- позиция – важнейший, организующий элемент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его компоненты друг другу и целому (рис. 42). Композиция отсутствует в хао- тическом нагромождении предметов. Отсутствует и там, где содер жание однородно, однозначно, элементарно.

Законченное произведение так же называют композицией, например, произведение живописи – картину, балетный спектакль, состав металличе- ских сплавов.

По определению Н. Гончаровой «Композиция является выразителем структурно-гармонической целостности объектов художественной формы, предметов и явлений окружающего мира и одно- временно средством организации, построения этой

целостности».

Рис.42. Пример компози- ции. Лисицкий Л. Облож- ка журнала «Вещь», 1922

52

Признаки композиционного построения:

−Композиционное построение формы предполагает наличие замысла, цели, идеи.

−Характерным признаком композиционного построения является то, что оно всегда развивается в определенных границах. Эти границы опре- деляются не только пространственными ограничениями (формой, разме- ром и форматом листа, пространства стены). Смысл границ, рамок в том, чтобы отделить мир реальный от мира изображаемого.

−Структурность, сложность внутреннего строения произведения. Ком- позиционное построение отличает наличие частей, связанных друг с дру- гом системой отношений.

−Сложное целое состоит из неравноценных по смыслу и значению час- тей. В нем всегда можно выделить главное и второстепенное, центр и пе- риферию.

−Единство и цельность – важнейший закон композиции. В законченной композиции все взаимосвязано и все подчинено единой цели, идее, худо- жественному замыслу. Эта связанность проявляется и в сюжетно образном решении произведения, и в гармонической упорядоченности его формы в единстве содержания и формы.

−Гармония целого – необходимое условие композиционного построе- ния, важный его признак.

7.1. Виды композиции

Условно различают три вида композиции: фронтальную, объемную и глубинно-пространственную. В практической деятельности каждый вид композиции может иметь различные взаимосвязи. Например, в состав про- странственной композиции входят фронтальная и объемная, а объемная композиция нередко состоит из замкнутых фронтальных поверхностей, яв- ляясь одновременно частью пространственной среды.

Особенностью фронтальной композиции является распределение эле- ментов формы в одной плоскости в двух направлениях по отношению к зрителю – в вертикальном и горизонтальном (панно, стенды, картины, тка- ни и др.). Такие рельефные изображения, как резьба по дереву, чеканные панно, скульптурные рельефы относятся к фронтальной композиции. В плоскостных композициях, рассчитанных на восприятие с большого рас- стояния, значительную роль играют ударные цветовые пятна, ритм, мас- штабность (мозаика, витраж, настенная роспись, гобелен и др.).

Объемная композиция представляет собой замкнутую трехмерную фор- му, которая воспринимается со всех сторон (скульптура, произведения прикладного искусства, костюм и др).

Равновесие – это такое состояние композиции, при котором все ее эле- менты сбалансированы между собой, находится в устойчивом положении.

53

Местонахождение предмета не вызывает сомнения желания передвинуть его по изобразительной плоскости. Количественное соотношение тональ- ных и цветовых контрастов левой и правой частей композиции должно быть равным.

Уравновешенность – равновесие между правой и левой частями изобра- жения. Равновесие это носит динамический характер. В картине все – и динамическое, и статическое выражает разные моменты движения, на- правленное движение и остановку, взаимодействие противоборствующих сил, причем характер движения выражается посредством ритма. Равнове- сие в пластике формы проявляется через симметрию, пропорции, ритм.

Равновесие зависит:

−от расположения основных масс композиции;

−от организации композиционного центра;

−от пластического и ритмического построения композиции;

−от ее пропорциональных членений;

−от цветовых, тональных и фактурных отношений отдельных частей

между собой и целым и т. д.

Примером уравновешенной композиции может служить элемент оформ- ления обложки книги Иоханнеса Иттена «Искусство формы» (рис. 43).

Рис. 43. Пример композиции

Ни одно из средств и законов композиции в отдельности не создадут гармоничное произведение, так как все взаимозависимо или уравновеше- но.

Виды равновесия:

−Статическое. Возникает при симметричном расположении фигур на плоскости относительно горизонтальной и вертикальной осей формата композиции симметричной формы.

−Динамическое. Возникает при ассиметричном расположении фигур на плоскости, т.е. при их сдвиге вправо, влево, вверх, вниз.

Равновесие по-разному проявляется в симметричных и асимметричных композициях.

Симметрия (от греч. symmetria – « соразмерность», от syn – « вместе» и metreo – « измеряю») – основополагающий принцип самоорганизации ма- териальных форм в природе и формообразования в искусстве. Закономер-

54

ное расположение частей формы относительно центра или главной оси. Уравновешенность, правильность, согласованность частей, объединенных в целое. Симметрия характерна для живого и неживого в природе (лис- тья, цветы, строение животных и человека, кристаллы, снежинки и др.).

В природе существует два вида симметрии: центрально-осевая (бабочка, птица, человек и др.) и радиально-лучевая или осевая (цветок ромашки, подсолнечник, гриб, дерево и др.). Плоскость симметрии – это такая плос- кость, которая делит форму на две зеркально равные части (рис. 44, 45, 46).

Малевич К. Супрема- Лисицкий Л. Проуны тическая композиция

Рис. 44. Симметрия

1898

Асимметрия (греч. asymmetria – " несоразмерность") – нарушение или отсутствие идеальной зеркальной симметрии. В более сложном понимании

– частный случай проявления закона симметрии: динамическая симметрия, трансляция подобия фигур. Явление асимметрии в художественном фор- мообразовании возникает при переходе от статичных, метрических струк- тур к динамичным, ритмичным. Поэтому асимметрия, как в искусстве ор- намента, так и в композициях замкнутого формата – изображениях «кар- тинного типа» – становится важным средством акцентирования, подчерки- вания направленности формы. Примером ассиметричной композиции яв- ляется работа Л.М. Лисицкого (рис. 47).

55

Рис. 47. Лисицкий Л.М. Плакат, 1919

Асимметричная композиция применяется для подчеркивания динамич- ности решения. Главное условие цельности асимметричность формы – это ее композиционная уравновешенность.

Симметрия и асимметрия – два начала, организующие форму. Симмет- рия воспринимается как проявление покоя, строгой закономерности, даже некоторой скованности. Асимметрия – проявление движения, свободы. Ес- ли симметричная форма легка для восприятия, то асимметричная требует большего внимания и усваивается постепенно.

Уравновесить симметричную композицию гораздо легче, чем асиммет- ричную, и достигается это более простыми средствами, так как симметрия уже создает предпосылки для композиционного равновесия.

Если нужно дать характеристику соразмерности целого или отдельных его частей используют понятие «масштаб» и «масштабность».

Объекты предметной среды, созданные человеком, должны быть масштаб- ны по отношению к нему, то есть их масса должна соотноситься с массой человеческого тела. Так, например, масштабность предметов мебели, бы- товой техники, машин определяется удобством пользования ими. Мас- штаб – это относительная характеристика величины предмета, это отно- шение размера изображения на картине, эскизе, чертеже к его действи- тельному размеру в натуре. Масштабность - соразмерность формы и ее элементов по отношению к человеку, окружающему пространству и дру- гим формам [24]. Каждый предмет имеет свой масштаб, однако далеко не всегда можно говорить о его масштабности, соразмерности по отношению к человеку (рис. 48, 49). Масштабность является качественной характери- стикой, особенно в объемных и объемно-пространственных композициях. Как средство композиции ее следует использовать достаточно свободно, руководствуясь соображениями художественной выразительности.

56

Рис. 48. Масштабность. Родченко А. Живописная композиция,

1920.

Рис. 49. Масштабность. Чернихов Я. Конструктивно-динамические

структуры

Важным средством приведения разнообразных форм и их элементов к гармоническому единству является ритм.

Ритм (от греч. rhythmos – « движение, такт, течение», от rhein – « течь» или eryein – « тянуть») – это обязательно изменение или движение. Это че- редование соизмеримых элементов какого-либо целого, совершающееся с закономерной последовательностью и чистотой. «Метр» – повторение без изменения. Метричность – это равномерность в движении типа механиче- ского.

Ритмичность присуща различным явлениям и формам природы: смене времен года, дня и ночи, расположению листьев на ветке дерева, полос и пятен в окраске животных. Она существует во всех произведениях искус-

57

ства: музыке (чередование звуков), поэзии (чередование рифм), архитекту- ре, изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (разнообразное повторение и чередование форм на плоскости или в пространстве). Ритми- ческий порядок предполагает неравномерную последовательность. Метри- ка может быть обеспечена двумя одинаковыми элементами, для возникно- вения ритма необходимо как минимум три элемента. Поэтому явление метра и ритма связано в природе и искусстве с симметрией и пропорцио- нированием.

Если развитие ритма в композиции имеет пределы, то метрическая ком- позиция может повторяться бесконечно. Ярким примером метрического ряда служит орнамент. Различные волнообразные и прямые линии, крести- ки, ромбики, кружочки и т. д. – все это определенная информация, которая выстраивается в полосе, на плоскости или на объеме, рождая тем самым орнаменты. Они до сих пор привлекают своей неповторимой декоративно- стью.

В соответствии с этим повторяемость элементов может быть статическая (метрическая) и динамическая (подвижная, развивающая).

Статический ритмический ряд (метрический ритм) – это простое прояв- ление ритма с повторением в композиции одинаковых форм при равных интервалах между ними. Метрическое чередование элементов придает

ные и геометрические мотивы. В соответствии с этим ритм может приоб-

ретать различные направления: вертикальное, горизонтальное, диагональ- ное и др.

Ритм не только обогащает композиции, но и помогает их организовать.

58