потом это решение можно было многократно воспроизвести в промыш- ленности.

Среди заданий, которые А. Родченко давал своим ученикам, были сле- дующие:

−упростить существующую вещь, т.е. снять с нее украшения, выявить конструкцию, убрать неработающие части и т.д.;

−улучшить существующую вещь - сделать ее более удобной, может быть, функциональной, по-новому решить цвет и материал;

−разработать новые формы вещей, исходя из наиболее про-

−мышленных, массовых способов изготовления, использования мас- совых материалов и т.д.;

−предложить новую вещь или комплекс вещей с новыми социальными функциями – например, оборудование избы – читальни, советского кооператива, общежития совхоза и т.д.

Большое внимание в обучении уделялось инженерно-техническим дис- циплинам, что объяснялось во многом первоочередной необходимостью развитию промышленности. Это проявилось в проектировании много- функциональных, мобильных предметов: складной киоск-витрина, кресло- кровать, трансформирующийся стол и другие.

Художественная сторона творчества проявилась, прежде всего, как изо- бретательская деятельность, направленная на поиски оригинальной, функ- ционально и технически оправданной конструкции.

Начиная с 1920 г., рационализм как творческое течение в России разви- вался в тесной органической взаимосвязи с ВХУТЕМАСом, который стал центром формообразующих процессов. Именно здесь в процессе общения лидеров рационализма со студентами стали кристаллизоваться элементы развернутой творческой концепции рационализма.

Вопросы для самоконтроля:

1Как расшифровывается ВХУТЕМАС?

2Педагогические принципы обучения в ВХУТЕМАСе?

3Чем известен Александр Родченко?

4Перечислите педагогов ВХУТЕМАСа.

5. Зарубежный дизайнерский опыт второй половины XX века

С середины XX века дизайн США становится неотъемлемой частью американского образа жизни, воссоздания предметного окружения, созда- ние новых видов товаров и услуг. Выполняет коммерческую задачу – ве- дущий фактор конкурентоспособности. Позиция дизайнеров – « Самая важная цель дизайна – заставить звонить кассу, выбивающую чеки» и «Ди- зайн хорош в той степени, в какой он способствует сбыту».

45

ВАнглии в 1944 году была создана полуправительственная организация Британский Совет по технической эстетике.

В50-70-ые гг. повышается качество продукции. С 1958 года более 1600 американских фирм имели офисы в Европе. В Японии в Скандинавии пе- ренимается американский опыт, но кое-где сохраняются культурные на- циональные традиции.

Официальным признанием дизайна явилась организация в 1957 году Международного Совета Организаций Индастриал Дизайна (ИКСИД). В 1969 году было принято определение: «Дизайн есть творческая деятель- ность, конечная цель – это качество изделий, конструктивность и функ- циональность».

Легендарной личностью 60-70-ых гг. был Томас Мальдонадо, он ввел и развил принцип системного подхода в дизайне, уделял большое внимание соединению в дизайне научно – технического прогресса и эстетики, про- должая линию Г. Майера. Мальдонадо ставил принципиальные вопросы: роль и место дизайнера, характер профессии, возможности и ограничения; однако для него характерно постоянное движение одновременно в различ- ных уровнях рассмотрения дизайна – профессиональном (изнутри дизайна)

имировоззренческом (дизайн рассматривается и оценивается извне). От- сюда вся работа Мальдонадо над поисками научной методологии дизайна как профессионального решения проблем.

Временно Мальдонадо ставит вопрос об ответственности дизайнера как специалиста, призванного решать проблемы: «В большинстве случаев ди- зайнер хочет ставить и решать проблемы для пользы человека, но зачастую он вынужден ставить и решать проблемы во вред человеку» [ ].

80-90 гг. на международном уровне характерны дальнейшей глобализа- цией и интернационализацией экономических процессов в условиях ин- формационной (телекоммуникационной) революции. Одни и те же (по ка- честву, уровню, дизайну) изделия всемирно известных фирм Филипс (рис. 33, 34), Сони, Грюндик (рис. 35, 36) и др. сходят с конвейеров как в стра- нах прародителях, так и в других странах.

46

Рис. 36. Радиоприемник Grundig Satellit 2100, 1976

Сегодня рынок предметов первой необходимости в постиндустриальных странах ушел в прошлое. Бум рутинных покупок «по необходимости» ос- тавлен далеко позади новым рынком «эмоциональных» покупок. Дизайне- ры и конструкторы, не забывая о функциональности, удобстве и безопас- ности в эксплуатации, делают акцент на оригинальность формальных при- знаков (пластика, цвет, фактур) – на впечатлении от изделий, их эффектив- ности.

Концепция японской фирмы «Mazda» предписывала производству авто- мобилей надежность, удобство, которые пленяют воображение, очаровы- вают и приносят наслаждение.

С упором на подсознание проводятся исследования по выявлению эмо- ций потребителей не только при эксплуатации изделий, но и мотиваций по выбору тех или иных моделей. Американские психологи подтверждают, что при покупке «эмоциональных» покупок не действуют критерии полез- ности, надежности, практичности, а превалируют образные ассоциативные моменты.

Появляется все больше изделий предметов быта, не предназначенных для продажи. Их объявляют произведениями арт-дизайна, и даже искусст- ва, демонстрируют на выставках и в музеях. Только после «подготовки»

47

покупателей они идут в производство и торговлю. Это холодильник- концепция «Oz» от фирмы «Zunnussi» (разноцветный и выпуклый, подоб- ный автомобилям-концепциям) и стиральная машина ZOE (рис. 37).

Рис.37. Холодильник OZ и стиральная машина ZOE

Забавные цвета и необычные формы у телевизоров фирмы «Thomson». «Nokia» выпустила разноцветные мобильники.

Важнейшей сферой деятельности автокомпаний стали концепт – кары (рис. 38). Они чаще всего не доживают до серийного производства, но вы- зывают огромный интерес, т.к. демонстрируют куда «катится» автомо- бильный дизайн.

Рис. 38. Chrysler Nassau

Лозунгом рынка потребления становится слоган: «Превратим искусство в бизнес, а бизнес – в искусство». Психологические моменты еще более чем при создании утилитарных изделий всегда учитывались в рекламе. Се- годня выявление глубинных, зачастую потаенных желаний и предпочте- ний, не всегда даже ясно осознанных, обыденное явление в рекламных технологиях. Также это характерно для специфического вида деятельно- сти, называемого «нон» – дизайн (от лат. «non» – не), который связан с ор- ганизацией и проведением социально значимых актов, деловых процедур, созданием соответствующего имиджа политиков и пр.

Уже второе десятилетие президенты США, придя к власти (между про- чим, с использованием дизайн-программ типа «Сенатор») встречаются в ряду первых шагов с ведущими дизайнерами, намечают конкретные дела с

48

выделением крупных государственных субсидий. В Великобритании бла- годаря настойчивости Маргарет Тэтчер в 80-ые годы была разработана программа развития дизайна. Весной 1997 года премьер-министр Т.Блэр полностью поддержал проект «Изделия нового тысячелетия», разработан- ный Британским советом по дизайну. Одобрены программы финансирова- ния 10 млрд. фунтов в год на дизайн в промышленности. Наибольший объ- ем инвестиций предусмотрен в авиа космической и автомобильной про- мышленностях.

Вопросы для самоконтроля:

1Кто был президентом ИКСИДа с 1967-1969?

2Какова была самая важная цель дизайна США в середине века?

3Какие фирмы и их продукты 80-90-х гг. известны вам?

6. Отечественный дизайнерский опыт второй половины

XXвека

ВСоветском Союзе государственная система художественного конст- руирования (так называемый дизайн, он же техническая эстетика) была создана Постановлением Совета Министров в 1962 году с целью повыше- ния качества продукции. Создавались отраслевые подразделения на заво- дах и фабриках, вводилась комплексной подготовка и переподготовка кад- ров. Особое внимание уделялось эргономическим исследованиям (эргоно- мика – наука о работе, изучает функциональные возможности человека в трудовых процессах) по учету человеческих факторов (Зараковский, Зин- ченко и др.).

Теоретическая и практическая деятельность развивалась менее активно, но разрабатывалась философико-социологическая проблематика дизайна (Л.Н. Безмождин, М.С. Коган, Л.Н. Коган). В практике советского художе- ственного конструирования благодаря высокому творческому потенциалу специалистов, их энтузиазму произошли положительные сдвиги в качестве продукции. Однако в целом по независящим от дизайнеров причинам большая часть результатов их деятельности оставалась в проектах – эскизы на бумаге, макеты и модели.

Укреплялись международные связи специалистов. В 1965 году в ИКСИД вошел Советский Союз в лице ВНИИТЭ (директор – Ю.Б. Соловьев). В Москве и в других городах проходили зарубежные выставки дизайна (Ве- ликобритании, США и др.). Выставки отечественного художественного конструирования также проводились в стране и за рубежом (рис. 39, 40).

49

В период 80–90 годов была сформулирована теория проектирования системного дизайна. ВНИИТЭ в1987 году были изданы работы как мето- дические материалы в двух книгах – « Методика художественного конст- руирования. Дизайн-программа» и «Средства дизайн-программирования» Л.А. Кузьмичева и др. Специфика системного дизайна была связана с про- ектированием целостно – структурных объектов.

Дизайн-программа «БАМЗ» (художественное конструирование бытовой аппаратуры магнитной записи) базировалась на принципе повышения со- циального качества продукции, рассматриваемого как степень удовлетво- рения всего спектра требований различных групп потребителей (рис. 41).

Рис. 41. «БАМЗ», 1983-1985, ВНИИТЭ

В 1987 образовалось учреждение Союзов дизайнеров СССР. В сентябре 1987 году состоялась Московская выставка «Дизайн США». Из этой вы- ставки советские теоретики и практики многое поняли. Во-первых, у нас упустили из виду многогранность дизайнерской профессии и обязанность специализации. В США, например, дизайнеров – предметников (промыш- ленных дизайнеров) готовили 28 учебных заведений, архитекторов – 93, дизайнеров – графиков и специалистов смежных областей – 230. Экспона- ты показали, как может быть эффективен графический дизайн, как он ор-

50

ганизует общественное мышление и поведение населения. Во-вторых, ста- ло ясно наше опережение в теоретических исследованиях. В-третьих, вы- ставка наглядно продемонстрировала, что наш отечественный дизайн по своему проектному потенциалу находился в русле мирового процесса. У нас общая проектная идеология, одинаково высокое эргономическое обес- печение. Изделия рационального американского стилеобразования оказа- лись воплощенной мечтой наших дизайнеров, которой они жили почти 30 лет. Наша мечта осталась мечтой из-за отставания в технологиях, материа- лах и пр.

Советские дизайнеры вначале искренне верили в возможность многого добиться и многое сделать. Они боролись с чиновниками, конфликтовали, но сверхплановая экономика страны, жесткое административно-командное управление не располагали к переменам. Становилась все яснее невозмож- ность стопроцентного «встраивания» дизайна в существующую экономи- ческую систему. Так кончилась эпоха «кухонных» разговоров, шумных диспутов на конференциях, докладных и писем в правительство. А потом был политический, социально – экономический и промышленный «обвал».

Вопросы для самоконтроля:

1.Как назывался дизайн в советском союзе?

2.В каком году состоялось учреждение Союзов дизайнеров СССР?

3.В каком году состоялась Московская выставка «Дизайн

США»?

3.Какие теоретические концепции дизайна вам известны?

4.Какова схема обучения в Баухаузе? Сколько курсов и каково время обучения на каждом курсе?

5.Какие выводы были сделаны после Московской выставки «Дизайн США»?

51