Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
книги / 892.pdf
Скачиваний:
6
Добавлен:
07.06.2023
Размер:
19.29 Mб
Скачать

Поверх растушёванной поверхности можно наносить штрих, что в основном делается соусом. При моделировании деталей и завершении рисунка чаще всего используют угольный карандаш, который даёт однородную с соусом матовую поверхность. На рис. 33 показан как чисто растушевочный, так и комбиниро- ванный вариант (растушевка со штрихом).

ТРЁХЦВЕТНЫЙ РИСУНОК НА ТОНИРОВАННОЙ БУМАГЕ

Трёхцветный рисунок на тонированной бумаге использовали многие масте- ра (такие, как Леонардо да Винчи, П. П. Рубенс, В. А. Серов и др.). Специаль- но для этой техники были созданы материалы под названием контэ.

Рис. 34. Карандаши и палочки контэ

25

Мелки и карандаши контэ, см. рис. 34, получили свое название от Николаса -Яскуса Контэ, французского ученого, создавшего их в XVIII столетии. Мелки контэ состоят из смеси графита с глиной и связующего вещества, причём гли- на придаёт мелкам традиционные естественные цвета: коричневый, сангина (красно-коричневый цвет), черный и белый. Палочки контэ имеют квадратное сечение, как большинство пастелей в настоящее время, что приводит к некото- рой путанице между ними. Однако мелки, которые немного тверже, чем мягкие пастели, продаются еще под оригинальным названием (контэ) и в том же самом диапазоне четырех цветов. В ходу также карандаши с более тонким стержнем из глины и графита, заключенным в оболочку из древесины.

Карандаши контэ хорошо подходят для работы тоном, выполнения линей- ного рисунка и различных видов штриховки. Можно достичь совершенных ли- ний и палочками, рисуя либо углом, либо концом, заострённым на наждачной бумаге. Если необходимо, палочку можно также разломить на более удобные части.

Подобно рисовальному углю, мелки и карандаши контэ прекрасно исполь- зуют зерно поверхности бумаги. Художники часто выбирают пастельную или акварельную бумагу, чтобы использовать её фактуру, но в равной степени можно пользоваться гладкой бумагой. Единственный недостаток мелков и карандашей в том, что изображения, выполненные ими, труднее поддаются резинке. Однако возможно в некоторой степени исправить ошибки ластиком.

Традиционный способ работы в данном случае это рисование на тониро- ванной бумаге. Для этого используются белый и красноватый карандаши, тём- ный оттенок тёплого цвета сангины. На поверхности тонированной бумаги можно эффективно манипулировать тремя цветами, при этом не приходится тратить время на штриховку полутонов, поскольку полутон задаёт сам фон. Тонированная бумага интересна тем, что позволяет художнику предельно вы- разительно задавать цветовую и светлотную подкладку под задуманный образ, что даёт возможность планировать общий тон и колорит рисунка. Эта методика известна как «a trios couleurs» (трехцветная) и является отличным средством моделирования формы; она широко использовалась старинными мастерами.

Обычно выбирается бежевая бумага или бумага цвета сливок, но также при- емлема и серая или голубая. Преимущество использования тонированной бума- ги состоит в том, что вы можете сами рисовать наиболее светлые места вместо того, чтобы оставлять их белыми участками, как в обычном одноцветном ри- сунке.

В работах старинных мастеров основные блики обычно подчеркивались бе- лым в последнюю очередь. Вы же можете начать с белого цвета, если предметы представлены в основном бликами или светлыми местами, постепенно перехо- дя к более темным тонам, оставляя бумагу свободной для средних тонов. Впол- не реально использовать методы растушевки, но следует соблюдать осторож- ность в самом начале и стараться не покрывать бумагу слишком плотно, чтобы не «засорить» поле рисунка, сделав его непригодным для работы.

26

Помните, что использование двух или более цветов контэ является сутью и основой в монохромной методике. Они применяются в качестве светлотных тонов и не дают возможности для работы с натурным цветом.

Давайте рассмотрим применение техники трёхцветного рисунка, выполнен- ного карандашами контэ на тонированной бумаге.

1. Начать рисунок необходимо с линейного наброска (рис. 35), в котором нужно наметить не только силуэт основных форм, но также собственные и падающие тени. Места, в которых расположены блики, обозначить, обведя их по контуру.

Рис. 35. Набросок средним по тону коричневым карандашом

27

2. Работая по бумаге теплого среднего тона, художник использует сангиновый карандаш для начального эскиза и затем намечает первый тон легкими штриха- ми (рис. 36). Рисунок на этом этапе делится на две больших тональных зоны: большой свет, т.е. все освещённые места, и большая тень, т.е. все затемнённые места. Затем можно пройтись тоном по затемнённым местам (волосы, брови, глаза, немного нос, губы и борода).

Рис. 36. Тональная прорисовка средним по тону коричневым карандашом

28

3. Для дальнейшего моделирования формы головы и обозначения основных светлых тонов используется белый цвет контэ (рис. 37). Силу тона штриха можно модулировать за счёт силы нажатия грифеля на бумагу. Лёгкое нажа- тие оставляет едва заметный след, сильное позволяет создавать блики. Чтобы достичь мягкого перехода между тонами, можно смешивать блики и средние тона с помощью мягкой ткани, обернутой вокруг пальца.

Рис. 37. Проработка светлых участков лица белым карандашом и растушёвка тряпочкой

29

4. Чтобы завершить портрет, необходимо подчеркнуть характерные особен- ности головы. Для этого выберем хорошо заостренный черный карандаш. По- скольку на данном этапе необходим более строгий контроль, карандаш держат уже ближе к острию. На этом этапе важно определить тёмные зоны. В данном портрете это причёска, брови, края верхнего века, глаза, борода (рис. 38). Фак- тура бороды и бровей передаётся за счёт короткого штриха. По направлению волос добавим еще несколько изогнутых штрихов.

Рис. 38. Проработка тёмных участков лица чёрным карандашом

30

ДВА МЕТОДА ИЗУЧЕНИЯ РИСУНКА Конструктивно-структурный метод обрубовочной моделировки формы,

см. рис. 39, одним из первых начал разрабатывать А. Дюрер. В первую оче- редь этот метод даёт возможность анализировать форму с позиции структуры, выявлять и структурировать каркас основных особенностей формы.

Рис. 39. Голова и фигуры, выполненные конструктивно структурным методом

Для него характерны обобщённость и стилизация рисуемой формы. Мелкая и второстепенная формы если и изображаются, то только на последних стадиях рисунка. Конструктивно-структурный анализ формы с последующим её изо- бражением широко используется в обучении, поскольку приучает начинающего художника к аналитическому изучению изображаемого объекта. Такой способ рисования позволяет ученику не уйти в механическое срисовывание натуры, а конструктивно раскрывать всю сложную структуру, пластику изучаемого объекта. При этом используются опорные точки и жёсткие линейные рёбра, которые показывают переломные грани изменения формы. На рис. 40 показан процесс рисования головы Германика на основе конструктивно-структурного метода.

31

Рис. 40. Конструктивно-структурный рисунок головы Германика

Второй метод рисование от пятна. Художник, используя этот приём, сра- зу начинает работу тоном, ориентируясь на тональный характер изображаемого объекта. Такой метод хорош тем, что помогает быстро выполнять тональный рисунок и точнее видеть общие пропорции. Этот способ ведения рисунка даёт большие «живописные» возможности для творчества. Но если ученик ещё не развил в себе умение видеть и понимать анатомический каркас объекта, то при- ём может быть бесполезным, т.к. ученик будет не выявлять форму с помощью тона, а лишь срисовывать видимые затемнения.

В данном методе, см. рис. 41, можно отметить следующие характерные пра- вила ведения работы. На первом этапе, см. рис. 42 а, находят большие тональ- ные массы и определяют общий свет и тень. На протяжении всей работы рису- нок ведётся без жёстких линейных границ, см. рис. 42 б, а ближе к концу кон- кретизируются всё более мелкие формы, см. рис. 42 в. Завершая работу, мож- но при необходимости выявить форму, используя жёсткие грани (рис. 42 г).

32

Рис. 41. Голова Германика: рисование от пятна

Подходы при конструктивно-структурном методе и рисовании от пятна

качественно разные, но они оба важны и дополняют друг друга в процессе обу- чения. И несмотря на различие ведения рисунка, на последних стадиях резуль- таты мало чем отличаются.

33

Соседние файлы в папке книги