из электронной библиотеки / 834309641504661.pdf

церкви, мусульманские мечети, иудаистские синагоги, буддийские храмы) исторически видоизменялась соответственно развитию зодчества в разных странах и приобретала яркое национальное своеобразие. В течение тысячелетий храмы выполняли не только религиозные, но и некоторые общественные функции (в них проводились торжественные собрания, церемонии; многие храмы имели мемориальный характер). В символике архитектурных частей и декоративного убранства храма раскрывались основные черты мировоззрения эпохи. Монументальные здания храмов, расположенные в узловых точках города, имеют большое градостроительное значение.

ЦЕЛЛА (лат. — кладовая) — специальное помещение для хранения съестных припасов в древнеримских домах. Впоследствии внутренняя часть культовых зданий, святилищ, в которых хранились изображения божеств. В отличие от греческого наоса, целла делилась на три части, посвященные разным богам.

ЦЗАЦЗЮЙ (кит. — смешанные представления) – традиционный китайский театр,

возникший в ХП в. Для него характерен синтез драматической игры, вокала, музыки, танца, фехтования, акробатических упражнений. Актерами были только мужчины, для каждого из которых предусматривалось определенное амплуа с канонизированными движениями, жестами, изобразительными приемами. Декорации на сцене отсутствовали, поэтому перед началом спектакля актеры рассказывали зрителям о том, что должно произойти, давали характеристику персонажам, называли время и место действия. Игра оказывалась далекой от бытового правдоподобия. В гриме и костюмах была важна символика цвета; красный являлся символом смелости, желтый — императора, белый — подлости. Темп действия зависел от значимости изображаемого события. Наиболее важные шли в замедленном темпе, второстепенные — в динамичном.

ШЕДУ (ассиро-вавилон. - «дух, охраняющий царя») — в археологии и искусствоведении образы добрых гениев-хранителей; статуи человекоголовых крылатых быков и львов, охраняющих входы во дворцы ассирийских и древнеиранских царей. Высота их достигает 5 м. Отличительной особенностью шеду является добавление, очевидно, с IX—XIII вв. до н. э., пятой, «шагающей», ноги, что создает иллюзию (при осмотре статуи сбоку) шага фантастического животного по направлению к зрителю. Одновременно сохранялось правило фронтальности изображения: статую видели или только в фас, или только в профиль. Наиболее известны статуи шеду, охраняющие входы во дворец Саргона II в ДурШаррукине (VIII в. до н. э.), и пропилеи Ксеркса в Персеполе (V в. до н. э.).

ШПАЛЕРА (ит.) — стенные безворсовые ковры, ткани с сюжетными и орнаментальными композициями, вытканные ручным способом. После появления в XVIII в. бумажных обоев название «шпалеры» длительное время сохранялось и за ними. Моделью для шпалеры, как правило, служил картом — живописный эскиз размером с ковер. Изображение создавалось цветными шерстяными и шелковыми, а также металлическими (золотыми и серебряными) нитями, плотно покрывающими неокрашенную основу (лен, шерсть) и образующими особую рубчатую фактуру. Шпалеры являются образцами средневекового монументально-декоративного искусства, широко использовались для украшения жилых и парадных помещений. Их производство возникло в Западной Европе в XII—XIII вв. Крупными центрами средневекового искусства шпалеры являлись города Париж и Аррас.

ЭЗОТЕРИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРА (греч. — внутренний) — разновидность элитарной культуры. Имеет своей основой системы учений и практик, предназначенных для узкого круга посвященных. Центральное место занимает мистический опыт, непосредственное переживание высших, сверхчеловеческих состояний, измененное состояние сознания. Памятники художественной культуры служат выражением этого опыта, а также средствами его достижения. Их отличает сложный символический язык. Для полноценного понимания произведений эзотерической культуры необходимо знание особых ключей, позволяющих расшифровать их скрытый смысл. При отсутствии таких ключевых знаний может быть воспринят лишь самый поверхностный уровень таких произведений. В культуре Древнего Востока эзотерические знания передавались только посвященным, в

процессе мистерий. Эзотерическая культура и ее элементы характерны в основном для восточной религиозной культуры.

ЭКЛЕКТИЗМ (греч. – способный выбирать, выбирающий) — произвольное,

механическое соединение разнородных художественных элементов в одной композиции или стилевой системе. В той или иной мере эклектизм существовал всегда как неизбежное следствие взаимовлияния разных культур. Наиболее заметное место в истории мировой

художественной культуры занимает эклектизм архитектуры середины—второй половины XIX в. Его развитие явилось следствием кризиса и распада классицизма как художественной системы. В своих экспериментах довольно широко использовали формы разных «исторических стилей» (романский стиль, готический стиль, барокко, рококо и

др.). Однако наследие прошлого было известно еще очень слабо, и изучение его носило поверхностный характер. Отсюда — явный акцент на декоративные орнаментальные детали. Но даже точное их воспроизведение не могло дать нужного результата. Получались сухие, жесткие, по существу безжизненные формы, которые не затрагивали основного – объемно-пространственной композиции, образного строя архитектуры. Механическое соединение элементов разных «исторических стилей» не смогло стать исходной основой для выработки нового художественного стиля. Вместе с тем эклектизм с его «свободой выбора» архитектурных форм и орнаментальных мотивов оказал значительное влияние на становление целостного, но питающегося из самых разнообразных источников стиля модерн. В середине XX в. эклектичные тенденции получили широкое распространение в художественных культурах стран Западной Европы и Америки в связи со становлением постмодернизма.

ЭКСЛИБРИС (лат. — из книг) — книжный знак, самостоятельная графическая композиция, в которую включено имя владельца книги.

ЭКСПОЗИЦИЯ (лат. — выставление напоказ, изложение) — размещение в выставочных

имузейных помещениях или на открытом воздухе по определенной системе различных художественных произведений, памятников материальной культуры, исторических документов

ит. п. Цель как постоянной, так и временной экспозиции — дать наиболее полное освещение всем экспонатам с точки зрения их художественной и научной ценности, места в истории художественного процесса. Экспозиция может быть построена свободно или с учетом маршрута посетителя при осмотре. В современных условиях экспозиция обеспечивается специальным оборудованием, отвечающим правилам хранения экспонатов (поддержка оптимальной температуры, влажности и т. д.), этикетажем, содержащим краткую характеристику экспоната, развернутыми пояснениями — экспликациями. Экспозиция выполняет важную роль посредника между художником и зрителем. То или иное размещение картины может по-разному повлиять на ее восприятие. Искусство экспозиции – это организация коммуникативной среды, формирующей активного зрителя.

ЭКСПОНАТ (лат. – выставленный напоказ) — произведение живописи, графики,

скульптуры, декоративно-прикладного искусства, выставленное на всеобщее обозрение на выставке, в музее, в салоне или галерее.

ЭКСПРЕССИОНИЗМ (лат. – выражение) – направление в искусстве модерна начала XX в., характеризующееся тяготением к абстрактности, подчеркнутой эмоциональности, мистике, фантастическому гротеску и трагизму. Экспрессионизм опирался большей частью на иррационализм, философию жизни В.Дельтея и Ф.Ницше, теорию бессознательного 3.Фрейда. Само название указывает на то, что главным для художников направления является экспрессия – выразительность. Ради этого они шли на нарушение пропорций и деформацию изображаемого предмета. Экспрессионизм проявлялся в выборе выразительных средств и в усилении субъективного начала. Художники-экспрессионисты использовали в своем творчестве яркие, ядовито-красные и синие краски, с радужными контурными очертаниями. Первым произведением экспрессионизма можно считать картину норвежского художника Э.Мунка «Крик» (1893 г.). Как самостоятельное течение экспрессионизм заявил о себе созданием «Моста» (1906 г.), «Синего всадника» (1911 г.). Термин был введен в 1911 г. издателем журнала «Штурм» Х.Вальденом.

отличает огромный охват территории — от Греции и Апеннинского полуострова до Ближнего Востока и Индии. Если греческая культура классики развивалась ввысь и вглубь, то эллинистическая – вширь. Эллинистическая культура не была единообразной, поскольку формировалась в результате взаимодействия греческих и культурных традиций завоеванных стран. Общепризнанными культурными центрами стали Александрия, Антиохия, Пергам, а также острова Средиземного моря. Художественная система восприятия мира нашла выражение в памятниках искусства. Эллинистические образы лишены классической уравновешенности, все чувства героев доведены до состояния аффекта. В трактовке образа человека очевиден отход от обобщенного типа, усиливается внимание к внутреннему миру, портретному сходству, национальным, возрастным, социальным приметам личности, житейским подробностям. Впервые возникают многочисленные произведения, изображающие детей, стариков, уродов. В классическом искусстве доминирует образ человека в расцвете сил и таланта. Памятники искусства отличает виртуозное техническое исполнение, стремление к грандиозности и интерес к деталям, красивость, манерность, что вело к довлению формы над содержанием. Любопытно, что в эту эпоху одинаково популярны как статуи колоссов, высота которых порою превышала 30 м, так и произведения мелкой пластики размером всего лишь в несколько сантиметров. Художественное производство отличает узкая специализация, массовое, серийное производство памятников искусства, снижение авторского начала. Произведения искусства уже не являлись достоянием жителей всего города, а чаще всего были собственностью узкого круга ценителей или частью обстановки для украшения домов богатых.

ЭНКАУСТИКА (греч. — жгу, выжигаю) — техника восковой живописи, выполненная горячим способом. Впервые возникла в Древней Греции в V веке до н. э. Предварительно разогретые краски (воск, смолы, масло, пигмент) наносились на подогретую основу кистью и раскаленным бронзовым инструментом (каутерием, стержнем с ложечкой и лопаткой на концах), после чего живопись оплавлялась с помощью жаровни. Техника энкаустики использовалась и для написания фаюмских портретов. Впоследствии она была вытеснена холодным способом восковой живописи. Ту же технологическую эволюцию претерпели византийские иконы. Холодный способ восковой живописи - краски на скипидаре и восковая темпера (эмульсии с примесью летучих масел) — менее прочен, но технологически значительно проще.

ЯЗЫК ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ – совокупность приемов и средств, с помощью которых художник воплощает в произведении свой творческий замысел и вступает в общение с публикой. Искусство в обществе выступает специфическим средством общения художника и публики. Любая коммуникативная система вырабатывает свою систему языка (язык математики, информатики, телеграфа и т. д.). Искусство также обладает своим языком, с помощью которого фиксирует в конкретных материалах информацию о реальности, хранит ее и передает публике. Отражаемый искусством мир многогранен, и это является предпосылкой существования ряда видов искусства, каждый из которого запечатлевает определенную его сторону и в этих целях вырабатывает свою специфическую систему художественно-выразительных средств. В ней он может оптимально выражать содержание и передавать его публике. Так, в живописи систему ее языка составляют рисунок, колорит, светотень, композиция, в танце – пластика движений, в

архитектуре – тектоника, линия, ритм, пропорции, соотношение горизонтали и вертикали, в музыке — лад, метр, ритм, интонация, тембр, темп, динамика звука. Поэзия, казалось бы, говорит на обыденном, понятном языке, тем не менее ее художественный язык отличен от языка вербальной речи. Применяемые в ней слова разговорного языка воплощают в себе иной смысл. Прежде всего язык поэзии – это язык метафор, где слово выражает отличную от разговорного его употребления семантику. Понимание поэзии в этом смысле основывается на понимании ее метафорического языка.

Эта мысль справедлива и по отношению к любому другому виду искусства: постижение смысла художественного произведения предполагает знание языка конкретного вида искусства. Освоение художественного языка и умение понимать сказанное в искусстве — процесс сложный и требующий наличия у индивида определенных природных художественных данных (музыкального слуха для восприятия музыки, ассоциативного мышления для осмысления

содержания любого вида искусства), теоретических знаний в области искусства (быть художественно образованным), практического опыта общения с художественными ценностями. Система художественного языка искусства динамична, она постоянно развивается, совершенствуется. Нередко в художественной культуре новые средства выразительности вызывают неоднозначную реакцию публики, порождают дискуссии в искусствоведческих науках. Такой проблемой для современников стал художественный язык Р.Вагнера, язык художников-аван- гардистов, В современной европейской музыке, наряду с тональной системой как элементом языка, складывается и получает все более широкое использование атональная система (или внетональная система). Мелодия в этом музыкальном произведении строится на интонациях, трудноуловимых слухом, сформированным на классической гармонии и традиционном интонационном строе. Хотя каждый вид искусства имеет свою специфическую систему художественно-выразительных средств, тем не менее между ними не существует четкой границы: они взаимосвязаны между собой и нередко заимствует языковые средства друг у друга. Например, в барокко скульптура пытается «говорить» языком живописи, а живопись XX в. использует метафору, которая является одним из основных элементов художественного языка словесного искусства (таков, например, язык отдельных произведений П.Пикассо). А.Белый в своем поэтическом творчестве, стремясь усилить выразительность поэзии и расширить ее художественно-выразительные возможности, переходит традиционную границу художественного языка поэзии и вторгается в сферу языка музыки, заимствуя в ней интонацию. Созданные им «Симфонии» не только обнаруживают конкретные аналогии с языком музыки, но и могут быть проанализированы с использованием музыкальной терминологии. Выразительные средства музыки стремится максимально использовать в своих мелодических стихах и французский поэт Поль Верлен, для которого основополагающим является принцип «музыка прежде всего». Выход за пределы выразительных средств изобразительного искусства совершает и абстракционизм. Один из его представителей, В.Кандинский, считал свои «композиции» «музыкой для глаз», т. е. в них он пытался говорить в живописи языком музыки. Для музыкального же мышления А.Скрябина характерно стремление вообще разрушить все существующие границы художественного языка с целью создать некую сложную музыкально-театральную мистерию (вскоре он понял невозможность реализации этого замысла). Особую актуальность проблема художественного языка получает в период становления нового вида искусства. В этом смысле обретение зарождающимся искусством самостоятельности есть процесс выработки им своей системы выразительных средств. Такой путь развития прошел балет, который вначале использовал язык пантомимы и сюжетного танца, подражая изображаемым явлениям, и кинематограф, «говоривший» первоначально языком театрального искусства. Сейчас на пути своего становления находится телеискусство, стремящееся все в большей мере отказываться от языка кино и театра и выработать свою специфическую систему художественно-выразительных средств. Те же проблемы художественного языка решает сегодня и светомузыка. Стереокино же, на которое С.Эйзенштейн возлагал большие надежды как на новый вид искусства, пока не вышло за рамки технического аттракциона, поскольку не выработало своего художественного языка.

ЯМАТО-ТОСА (яп.) – школа японской традиционной полихромной живописи X—XIII вв. Художники этой школы в основном специализировались на росписи длинных горизонтальных свитков с изображением исторических событий. Наиболее известными художниками были Ф.Такаёси, Т.Мицунобу. Ямато-тоса явилась предшественницей школы корина.

ЯМАТО-Э (яп. - «японская живопись») — направление в изобразительном искусстве

Японии в X—XII вв. Для этой живописи характерно использование сюжетов из национальной истории и литературы. В стилевом отношении наблюдается преобладание яркого цветового письма с вкраплением золотых и серебряных блесток и четких силуэтов. Ямато-э противопоставлялось кара-э («китайская живопись»).

ЯНТРА (санскр.) - магическая диаграмма, объясняющая принцип строения космоса. Имеет вид геометрической схемы с расположенными внутри квадрата концентрическими кругами и вписанными в них треугольниками, направленными углами вверх и вниз. Переплетение фигур – символ мировой гармонии, единства мужского и женского начал. Янтра в индуизме и буддизме

используется как вспомогательное средство в процессе медитации. Схема янтры, указывающей место человека в космосе, лежит в основе ряда строительных канонов, обнаруживается в планировке селений, ступ, жилых домов.

Словарь персоналий

Айвазовский Иван Константинович (1817–1900) – русский живописец; картина

«Девятый вал» (1850 г.).

Алевиз, Фрязин (конец ХV–начало ХVI в.) – итальянский архитектор, приглашенный из Италии Иваном III; в 1509 г. закончил постройку Архангельского собора в Московском Кремле.

Аменхотеп Младший (около ХVI в. до н.э.) – древнеегипетский архитектор эпохи Нового царства; храм Ипет Рес в Луксоре (16 в. до н.э.).

Анфимий (V–VI вв.) – византийский зодчий из Тралл. В 532–537 гг. построил с Исидором из Милета храм Святой Софии в столице Византийской империи – Константинополе; написал трактаты о зажигательных зеркалах.

Баженов Василий Иванович (1737 или 1738–1799 г.) – русский архитектор; проект Михайловского (Инженерного) замка в Санкт-Петербурге (1797–1800 гг.); Фигурные (Виноградные) ворота в Царицыне (1778 г.); дом П.Е. Пашкова в Москве (1784–1786 гг.).

Бернини, Лоренцо (1598–1680) – итальянский архитектор и скульптор; палаццо Барберини (совместно с К. Мадерна-Борромини; 1625–1663 гг.); статуя «Давид» (1623 г.); площадь Святого Петра в Риме (1657–1663 гг.); фонтан «Четыре реки» (1648–1651 гг.); скульптурный портрет кардинала Шипионе Боргезе (около 1632 г.); скульптурные композиции «Похищение Прозерпины» (1621-1622 гг.), «Аполлон и Дафна» (1622–1624 гг..), «Экстаз Святой Терезы» (1645-1652 гг.).

Боровиковский Владимир Лукич (1757–1825) – русский живописец; портреты М.И. Лопухиной (1797 г.), сестер А.Г. и В.Г. Гагарининых (1802 г.), А.Б. Куракина (1801– 1802 гг.).

Боттичелли, Сандро (1445–1510) – итальянский живописец, представительраннего Возрождения; картина «Поклонение волхвов» (1476 г.), портрет Джулиано Медичи, портрет Симонетты Веснуччи, картина «Весна» (около 1477–1478 гг.), картина «Рождение Венеры» (1483–1484 гг.), картина «Мадонна во славе» (1482–1483 гг.), иллюстрации (96 рисунков пером) к «Божественной комедии» Данте (начало 90-х гг. ХV в.), две картины «Оплакивание Христа» (около 1500 г.), картина «Покинутая» (около 1490 г.).

Брак, Жорж (1882–1963) – французский художник; картины «Дома в Эстаке» (1906 г.), «Натюрморт со скрипкой и кувшином» (1910 г.), «Композиция с трефовым тузом

(1913 г.).

Брейгель, Питер Старший (между 1525 и 1530–1569) – нидерландский живописец; картины: «Падение Икара» (между 1555 и 1558 г.), «Нидерландские пословицы» (1559 г.), «Битва Масленицы и Поста» (1559 г.), «Вавилонская башня» (1563 г.), «Несение креста» (1564 г.), «Избиение младенцев в Вифлееме» (1566 г.), «Охотники на снегу» (1565 г.), «Хмурый день» (1565 г.), «Сенокос» (1565 г.), «Жатва» (1565 г.), «Возвращение стада» (1565 г.), «Крестьянская свадьба» (1566–1567 гг.), «Крестьянский танец» (1566–1567 гг.), «Обращение Савла» (1567 г.), «Слепые» (1568 г.).

Брейгель, Ян, Старший (по прозвищу Бархатный; 1568–1625) – фламандский живописец, гравёр; картина «Земной рай».

Брунеллески, Филиппо (1377–1446) – итальянский архитектор раннего Возрождения, один из создателей теории перспективы; работал во Флоренции; купол собора Санта-Мария дель Фьоре (1420–1436 гг.), детский приют Оспедале дельи Инноченти (1421–1444 гг.), капелла Старая сакристия в церкви Сан-Лоренцо (1421–1428 гг.), капелла Пацци (1430–1443), церковь Сан-Лоренцо (1428 г.), церковь Санто-Спирито

(начата в 1444 г.).

Брюллов Карл Павлович (1799–1852) – русский живописец; картины «Итальянский полдень» (1827 г.), «Всадница» (1832 г.), «Последний день Помпеи» (1830– 1833 гг.), «Графиня Ю. П. Самойлова, удаляющаяся с бала с приёмной дочерью Амацилией Паччини» (около 1842 г.), портрет Н.В. Кукольника (1836 г.).

Буше, Франсуа (1703–1770) – французский живописец; картины «Лежащая девушка» (1752 г.), «Купание Дианы» (1757г.).

Вазари, Джорджо (1511-1574) – итальянский живописец, архитектор, историк искусства; автор «жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих».

Ван Гог, Винсент (1853–1890) – голландский живописец, работал во Франции; картины «Красные виноградники» (1888 г.), «Сеятель» (1888 г.), «Хлеба и кипарисы» (1889 г.), «Подсолнечники» (1889 г.), «Портрет доктора Гаше» (1890 г.).

Ван Дейк, Антонис (1599–1641) – фламандский живописец; картины «Семейный портрет» (около 1620–1621 гг.), «Портрет кардинала Гвидо Бентивольо» (1622–1623 гг.), «Портрет маркизы Бальби» (1622–1627 гг.), «Автопортрет» (конец 20-х – начало 30-х гг. XVII в.), «Портрет Филиппа ле Руа, сеньора де Равель» (1630 г.), два портрета Карла I (оба 1635 г.), «Портрет Филадельфии и Елизаветы Уортон» (вторая половина 30-х гг. XVII в,), «Портрет Томаса Уортона» (вторая половина 30-х гг. XVII в.).

Васнецов Виктор Михайлович (1848–1926) – русский живописец; картины «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880 г.), «Алёнушка» (1881 г.), «Богатыри» (1881–1898 гг.); церковь Спаса Нерукотворного в Абрамцеве (совместно с В.Д. Поленовым; 1881–1882 гг.); фрагмент росписи Владимирского собора в Киеве

«Богоматерь» (1885–1896 гг.).

Ватто, Жан Антуан (1684–1721) – французский живописец; картины «Затруднительное предложение» (1716 г.), «Общество в парке» (1717–1718 гг.), «Жиль» (около 1720 г.), «Вывеска лавки Жерсена» (1720 г.).

Веласкес, Диего Родригес де Сильва (1599–1660) – испанский живописец;

портреты Оливареса (около 1617 г.), Филиппа IV; картины «Завтрак» (около 1617 г.), «Сдача Бреды» (1634–1635 гг.), «Венера перед зеркалом» (1650 г.), «Менины» («Придворные дамы»; 1656 г.), «Пряхи» (1657 г.), «Портрет инфанты Маргариты» (1660 г.).

Венецианов Алексей Гаврилович (1780–1847) – русский живописец; картины

«Захарка» (1825 г.), «На пашне. Весна» (первая половина 20-х гг. XIX в,), «На жатве. Лето» (середина 20-х гг. XIX в.).

Верещагин Василий Васильевич (1842–1904) – русский живописец; картины из серии «Варвары» (1871–1872 гг.): «Представляют трофеи», «Апофеоз войны»; картины «Двери Тамерлана» (1872–1873 гг.), «Шипка – Шейново. Скобелев под Шипкой» (1878– 1879 гг.).

Веронезе, Паоло (Паоло Кальяри; 1528–1588) – итальянский живописец, представитель позднего Возрождения; росписи церкви Сан-Себастьяно в Венеции (1556– 1557 гг.), росписи виллы Барбаро-Вольпе в Мазере (1506–1561 гг.), монументальные картины «Брак в Кане» (156 г.) и «Пир в доме Левия» (1573 г.).

Верроккьо, Андреа, дель (1435 или 1436–1488) – итальянский скульптор, живописец, гравер, представитель раннего Возрождения; бронзовая статуя «Давид» (1473– 1475 гг.), бронзовый конный монумент кондотьера Бартоломмео Коллеони (1479–1488 гг.) в Венеции.

Витрувий (вторая половина I в. до н.э.) – римский архитектор и инженер второй половины I в. до н.э.; автор трактата «Десять книг об архитектуре», в котором рассмотрел градостроительные, инженерно-технические и художественные проблемы зодчества.

Вольтер де Франсуа-Мари Аруэ (1694–1778) – французский философ, писатель, историк, драматург и поэт эпохи Просвещения; «Послание к Урании» (1722 г.), «Светский человек» (1736), «Поэма о естественном законе» (1756 г.), «История Карла ХII, короля Швеции» (1731 г.), «Век Людовика ХIV» (1751 г.), «Философские письма» (1734 г.).

Врубель Михаил Александрович (1856–1910) – русский живописец, график;

картины «Демон сидящий» (1890 г.), «Портрет С.И. Мамонтова» (1897 г.), «Пан» (1899 г.), «Царевна-лебедь» (1900 г.), «К ночи» (1900 г.), «Демон поверженный» (1901 г.); панно «Микула Селянинович» (1896 г.), «Принцесса Грёза» (1896 г.).

Габриель, Жак Анж (1698–1782) – французский архитектор; Малый Трианон в Версале (1762–1764 гг.), площадь Людовика XV в Париже (ныне площадь Согласия; 1753– 1775 гг.).

Галилео Галилей (1564–1642) – итальянский ученый, один из основателей точного естествознания.

Ге Николай Николаевич (1831–1894) – русский живописец, график; картины «Тайная вечеря» (1863 г.), «Пётр 1 допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» (1871 г.), «Голгофа» (1893 г.).

Геродот (485–около 425 г. до н.э.) – греческий историк («отец истории»); «История» в девяти книгах.

Гиберти, Лоренцо (около 1381–1455) – итальянский скульптор, ювелир и историк искусства, представитель раннего Возрождения; бронзовые рельефы северных (1404–1424 гг.) и восточных (1425–1452 гг.) дверей баптистерия во Флоренции.

Гоген Александр Иванович (1856–1914) – русский архитектор.

Гоген, Поль (1848–1903) – французский живописец; картины «Таитянки» (1892 г.), «Женщина, держащая плод» (1893 г.), «Женщина под деревом манго» (1896 г.), «Жена короля» (1896 г.), «Откуда мы? Кто мы? Куда мы идём?» (1897 г.).

Гойя-и-Лусиентес, Франсиско Хосё, де (1746–1828) – испанский живописец,

график; картоны для шпалер: «Зонтик» (1777 г.), «Продавец посуды» (1778 г.); портреты королевской семьи (1800 г.), Исабели Ковос де Порсель (1806 г.); картины «Обнажённая маха» (около 1802 г.), «Одетая маха» (около 1802 г.), «Сатурн», «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде» (около 1814 г.), «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» (около 1814 г.); офорты из серии «Капричос»: «Когда рассветёт, мы уйдём», «Какой златоуст!», «Сон разума рождает чудовищ» (1797–1798 гг.); офорты из серии «Бедствия войны»: «Всё проходит», «Какое мужество!» (1810– 1820 гг.).

Грабарь Игорь Эммануилович (1871–1960) – русский живописец, историк искусства, первый директор Государственной Третьяковской галереи; картины «Мартовский снег» (1904 г.), «Неприбранный стол» (1907 г.).

Грозный Иван Васильевич (1530-1584) – первый русский царь, великий князь (Иван IV).

Гудон, Жан Антуан (1741–1828) – французский скульптор; «Портрет композитора К.В. Глюка» (1775 г.), скульптура «Вольтер, сидящий в кресле» (1781 г.).

Гужон, Жан (около 1510–между 1564 и 1568) – французский скульптор и архитектор эпохи Ренессанса; «Фонтан невинных» (1547–1549 гг.); западное крыло Лувра (1546–после 1550 г.); иллюстрации к трактату древнеримского архитектора Витрувия, изданному во Франции в 1547 г.

Давид, Жак Луи (1748–1825) – французский живописец; картины «Клятва Горациев» (1784 г.), «Ликторы приносят Бруту тела его сыновей» (1789 г.), «Смерть Марата» (1793 г.), «Сабинянки, останавливающие битву между римлянами и сабинянами» (1795–1799 гг.), «Переход Бонапарта через перевал Сен-Бернар» (1800 г.), «Портрет мадам Рекамье» (1800 г.), «Портрет Наполеона» (1812 г.).

Дали, Сальвадор (1904–1989) – испанский художник; картины «Постоянство памяти» (1931 г.), «Частичная галлюцинация: шесть портретов Ленина на фортепьяно» (1931 г.), «Мягкая конструкция с варёными бобами: предчувствие гражданской войны в Испании» (1936 г.), «Пылающий жираф» (1936 г.), «Осенний каннибализм» (1936 г.), «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» (1944 г.), «Искушение Святого Антония» (1946 г.), «Мадонна порта Льигат» (1949 г.), «Атомная

Леда» (1949 г.), «Христос Святого Иоанна креста» (1951 г.), «Атомистический крест» (1952 г.), «Открытие Америки Христофором Колумбом» (1959 г.).

Данте Алигьери (1265–1321) – поэт эпохи Возрождения; «Новая жизнь», «Божественная комедия».

Дега, Эдгар (1834–1917) – французский живописец, график; картины «Балетный класс» (1875 г.), «Абсент» (около 1875–1876 гг.), «Голубые танцовщицы» (около 1897 г.), пастель «Женщина, расчёсывающая волосы» (1886 г.).

Дейнека Александр Александрович (1899–1969) – русский живописец и график;

картина «Оборона Петрограда» (1928 г.).

Делакруа, Эжен Фердинанд Виктор (1798–1863) – французский живописец;

картины «Данте и Вергилий» («Ладья Данте»; 1822 г.), «Хиосская резня» (1824 г.), «Смерть Сарданапала» (1827 г.), «Свобода, ведущая народ (28 июля 1830 года)» (1830 г.), «Алжирские женщины в своих покоях» (1833 г.), «Битва при Нанси» (1828– 1834 гг.).

Дерен, Андре (1880–1954) – французский живописец, график; «Автопортрет» (1905 г.), картины «Лодки в Коллиуре» (1905 г.), «Порт в Гавре» (1905–1906 гг.).

Джорджоне (Джорджо Бирбарелли да Кастельфранко) (1476 или 1477–1510) – итальянский живописец, представитель Высокого Возрождения; картины: «Юдифь» (около 1502 г.), «Гроза» (около 1505 г.), «Три философа», «Сельский концерт», «Спящая Венера»

(1507–1508 гг.).

Джотто ди Бондоне (1266 или 1267–1337) – итальянский живописец Проторенессанса; фреска для капеллы дель Арена в Падуе (1304–1306 гг.), фрески для капеллы Барди и Перуцци в церкви Санта-Кроче во Флоренции (1320–1325 гг.).

Дионисий (около 1440–после 1502-1503) – русский живописец; иконы («Спас в силах» (1500 г.); «Распятие» (конец ХV в.); «Митрополит Алексий с житием» (конец ХV в.), фрески, написанные вместе с сыновьями в Ферапонтове монастыре (около 1500–1503 гг.) отмечены чертами праздничности и нарядности.

Домье, Оноре (1808–1879) – французский живописец, график; литографии «Законодательное чрево» (1834 г.), «Улица Транснонен» (1834 г.); картина «Дон Кихот»

(1866-1868 гг.).

Донателло (Донато ди Николо ди Бетто Барди; около 1386–1466) – итальянский скульптор, представитель раннего Возрождения; статуя «Святой Георгий» (1416 г.), «Пророк Иеремия», «Пророк Аввакум», Настенная гробница папы Иоанна ХХIII в. (1425– 1427 гг.), статуя «Давид» (1430 г.), кафедра для собора во Флоренции (1433 г.), статуя «Мария Магдалина» (1434 г.), скульптурный алтарь «Благовещение» (алтарь «Кавальканти»; 1435 г.), скульптурный алтарь для собора Санто-Антонио во Флоренции (1446–1450 гг.), конная статуя Гаттамелаты в Падуе (1447–1453 гг.), скульптурная группа

«Юдифь» и «Олофери» (1456–1457 гг.).

Дюрер, Альбрехт (1471–1528) – немецкий живописец и график, основоположник искусства немецкого Возрождения; гравюры: «Самсон» (между 1496 и 1498 гг.), «Морское чудо» (1498 г.), «Апокалипсис» (1497 г.), «Жизнь Марии» (1502–1505 гг.), «Мáстерские гравюры» (1513–1514 гг.); картины: «Автопортрет» (1500 г.), «Праздник четок» (1505 г.), «Портрет венецианки (1506 г.) и апостола (1526 г.).

Еврипид (около 480–406 г. до н.э.) – греческий трагик; трагедии «Медея», «Ипполит», «Орест», «Электра», «Андромаха».

Евфроний (конец VI – начало V в. до н.э.) – древнегреческий вазописец; передавал сложные движения и ракурсы, исполнял четкий линейный рисунок; сохранились росписи на мифологические и жанровые сюжеты («Битва Геракла с Герионом»), «Всадник», «Псиктер с гетерами».

Захаров Андреян Дмитриевич (1761–1811) – русский архитектор; реконструкция Адмиралтейства (1806–1823 гг.).

Иванов Александр Андреевич (1806–1858) – русский живописец; картины

«Явление Христа Марии Магдалине» (1834–1836 гг.), «Явление Христа народу» (1837–

1857 гг.), «Аппиева дорога»; этюды к картине «Явление Христа народу»: «Голова Иоанна Крестителя», «Вода и камни под Палаццуола».

Имхотеп (около ХХVIII в. до н.э.) – древнегреческий архитектор; ступенчатая пирамида и заупокойный храм фараона Джосера (ХХVIII в. до н.э.).

Исаак Ньютон (1643–1727) – английский физик и математик, создавший теоретические основы механики, астрономии, открывший закон всемирного тяготения, изобретатель зеркального телескопа, автор всемирных важнейших экспериментальных работ об оптике.

Исидор (VI в.) – зодчий из Милета (Малая Азия); один из строителей храма Святой Софии в Константинополе (532–537 гг.); составил комментарий к сочинению Герона о конструкции сводов.

Казаков Матвей Фёдорович (1738–1812) – русский архитектор; Москва: Петровский подъездной дворец (Петровский замок; 1775–1782 гг.), здание Сената в Кремле (1776–1787 гг.), здание университета (1786–1793 гг.; восстановлено и перестроено Д. Жилярди), церковь Филиппа Митрополита (1777–1788 гг.).

Кандинский Василий Васильевич (1866–1944) – русский, немецкий живописец;

картины «Дома в Мурнау на Обермаркте» (1908 г.), «Композиция VI» (1913 г.), «Импровизация Кламм» (1914 г.), «Композиция VIII» (1923 г.), «Доминирующая кривая»

(1936 г.).

Караваджо, Микеланджело, да (1573–1610) – итальянский живописец; картины «Вакх с чашей в руках» (около 1593 г.), «Корзина с фруктами» (1596 г.), «Ужин в Эммаусе» (1599 г.), «Призвание апостола Матфея» (1599–1600 гг.), «Обращение Савла» (1600–1601 гг.), «Положение во гроб» (1602–1604 гг.), «Успение Богоматери» (1605–1606

гг.).

Карамзин Николай Васильевич (1766–1826) – русский историк, писатель,

публицист, основоположник русского сентиментализма; повесть «Евгений и Юлия» (1789 г.), «Письма русского путешественника» (1791-1795), повесть «Бедная Лиза» (1792 г.), «История государства Российского» (1816–1829).

Карраччи – семья итальянских художников: Лодовико (1555–1619), Агостино (1557–1602), Аннибале (1560–1609); фреска «Триумф Вакха и Ариадны» в палаццо Фарнезе в Риме (1597–1604 гг.).

Кипренский Орест Адамович (1782–1836) – русский живописец; портреты А.А. Челищева (1808–1809 гг.), Е.В. Давыдова (1809 г.), девочки в маковом венке (1819 г.), Е.С.

Авдулиной (1822–1823 гг.), А.С. Пушкина (1827 г.).

Кирилл и Мефодий (около 827–869) (около 815–885) – славянские просветители, создатели славянской азбуки, проповедники христианства, первые переводчики богослужебных книг с греческого на славянский язык.

Кирхнер, Эрнст Людвиг (1800–1936) – немецкий живописец; картины «Красная башня в Халле» (1915 г.), «Улица» (1908–1919 гг.), «Встреча Шлемиля с тенью» (иллюстрация к «Истории Петера Шлемиля» А. фон Шамиссо).

Клавдий Птолемей (род. между 127–145 г. н.э.) – древний астроном, географ и математик, считавший Землю центром Вселенной («Птолемеева система»).

Клас, Питер (1597–1661) – голландский живописец; картина «Завтрак с ветчиной»

(1647 г.).

Клее, Пауль (1879–1940) – швейцарский художник; картины «Полная луна» (1919 г.), «Вращающийся дом» (1921 г.), «Вспышка страха III» (1934 г.), «Смерть и пламя» (1940

г.).

Констебл, Джон (1776–1837) – английский живописец; картины «Белая лошадь» (1819 г.), «Плотина и мельница в Дедхеме» (1820 г.), «Дедхемская долина» (1828 г.), «Стокбай Нейленд» (1836 г.), «Телега для сена» (этюд; 1821 г.).

Конфуций Кун-цзы (551–479 г. до н.э.) – древнекитайский философ, основатель конфуцианства.