Департамент внутренней и кадровой политики Белгородской области ГБОУ ВО «Белгородский государственный институт искусств и культуры»

ФОРТЕПИАННЫЕ ПЕРЕЛОЖЕНИЯ ИЛЛЮСТРАТИВНОГО МАТЕРИАЛА ПО ДИСЦИПЛИНЕ «МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА (ЗАРУБЕЖНАЯ И ОТЕЧЕСТВЕННАЯ)» ДЛЯ СТУДЕНТОВ МУЗЫКАЛЬНЫХ КОЛЛЕДЖЕЙ

ВЫПУСК 2 АЛЕКСАНДР СЕРГЕЕВИЧ ДАРГОМЫЖСКИЙ

Учебно-методическое пособие

Белгород

2017

Творческий портрет А.С. Даргомыжского

Творчество Александра Сергеевича Даргомыжского в полной мере отражает богатый духовный опыт, накопленный всем ходом развития русской культуры к середине ХIХ века. Главным направлением всех видов искусства России вплоть до конца текущего столетия станет критический реализм, в полной мере вобравший в себя этот опыт.

Основоположником критического реализма в литературе стал Н.В. Гоголь, в живописи – П.А. Федотов, в музыке – А.С.Даргомыжский.

Преемником реалистических принципов А.С. Даргомыжского станет, в первую очередь, М.П. Мусоргский, назвавший композитора «…великим учителем правды». Если Глинка своей главной задачей видел изображение народа как монолита, воплощающего идею Родины, то Даргомыжский стремился к проникновению в сложный душевный мир своих героев, наполненный внутренними конфликтами и противоречиями, тонкими изгибами чувств и мгновенных смен настроений.

Характерной чертой творчества А.С. Даргомыжского является обращение к демократическим жанрам городской народной песни, бытового романса, водевильного куплета. Отсюда – доступность, реалистическая достоверность и убедительность художественных образов и характеров. Композитор становится создателем новых жанров вокальной миниатюры: сцены-монолога, диалога, сцены-рассказа. Простота и точность обрисовки снискали ему славу настоящего художника-портретиста в музыке. Это в равной мере относится к его вокальным и оперным произведениям.

Следуя собственному главному творческому принципу – «хочу, чтобы звук прямо выражал слово, хочу правды», – композитор добивается исключительно полного органичного слияния элементов разговорной речи и ариозно-песенных интонаций, в результате чего его мелодии приобретают

4

особенно выразительное декламационное звучание, сохраняя при этом мелодическую напевность и красоту. По словам Б.В. Асафьева, А. Даргомыжский и М. Мусоргский «…стремились из человеческих слов, как говора…высасывать, словно пчёлы из цветов, их сок – их интонационное содержание…эмоциональную настройку и направленность». Начиная с миниатюр-сцен, Даргомыжский к концу жизни впервые в истории оперного искусства создаст четырёхактную полностью речитативную оперу – «Каменный гость», проложив ею путь речитативным одноактным операм М.П. Мусоргского, Н.А. Римского-Корсакова, С.В.Рахманинова.

Вокальное творчество

Так уж сложилось исторически, что жанр романса стал самым распространённым и любимым в русской музыкальной культуре и в быту ХIХ – начала ХХ веков. У истоков классического романса, безусловно, стоит М.И. Глинка. По-новому претворяя его творческие принципы, А.С. Даргомыжский значительно расширяет образный и жанровый диапазон, демонстрируя ещё и способности проницательного наблюдателяпсихолога, театрального драматурга. В его песнях и романсах предстаёт целая галерея музыкальных портретов. Инструментальное сопровождение имеет программное (в широком смысле) значение – психологически выразительное или картинно-изобразительное.

Сфера комического – ещё одна яркая особенность творчества Даргомыжского. Она представлена и добродушным юмором, и тонкой иронией, и язвительной насмешкой, и злым сарказмом. Каждый оттенок служит более полному психологическому раскрытию отрицательных сторон персонажа, его слабостей или пороков. Любовь – главная тема вокальной лирики – неизменно получает претворение в произведениях раннего творчества Даргомыжского (30 – 40-е годы).

5

В конце 50-х – начале 60-х годов, сотрудничая в сатирическом журнале «Искра» с передовыми деятелями того времени В. Курочкиным, П. Вайнбергом и др., композитор обращается к новому кругу образов – «униженным и оскорблённым». Героями его миниатюр становятся люди разных сословий: мелкий чиновник, солдат, крестьянин. Учитывая особенности изображаемой среды и манеры разговора, бытовавшего в ней, Даргомыжский создаёт театрально яркие, убедительные сцены и новые образы, которые получат дальнейшее развитие в творчестве преемников композитора М. Мусоргского, А. Бородина.

Романсы

В произведении раннего периода, песне на слова А. Дельвига «Шестнадцать лет», весьма заметно влияние лирики М. Глинки. Главный персонаж – наивная прелестная девушка. Плавный ритм вальса придает её образу особую грацию и изящество. Небольшое фортепианное вступление и заключение, обрамляющие романс, строятся на начальном мотиве вокальной мелодии. Мягкая выразительная кантилена, простая и бесхитростная, в некоторых фразах сменяется речитативными интонациями. Несложная фактура представляет собой традиционный романсовый аккомпанемент.

6

В среднем разделе, начинающемся отклонением в ля минор, мелодия становится более динамичной, взволнованной, с характерными интонациями придыхания, но заключительные такты звучат ласково и тихо.

В тонкой, почти импрессионистской манере написан восточный романс «Вертоград моей сестры...», содержание которого представляет собой «транскрипцию» А. Пушкина библейского текста «Песнь Песней» Соломона. Хрупкая мелодия звучит на фоне, словно вибрирующих многоцветных гармоний и лёгких «шагов» баса в аккомпанементе. (Вертоград – сад, в котором растут восточные изыски: нард и шафран, аир и корица, мирра и алоэ и т. д.)

7

«ревнивая дева бранила» своего возлюбленного, а он на ее плече «вдруг задремал». Вокальную строчку романса можно рассматривать как речь девушки, наполненную лаской и любовью. Минорный лад придаёт ей оттенок грусти, а вальсовый ритм звучит нежно, как колыбельная.

Романс-элегия «Мне грустно» на слова М. Лермонтова – монологразмышление о судьбе любимой женщины, каждая интонация, фраза которого наполнены драматизмом и экспрессией. Вокальная мелодия представляет собой выразительную напевную декламацию. Фортепианная партия воспроизводит тип гитарного аккомпанемента, основанного на мягких аккордовых фигурациях. Безостановочно «льющиеся» шестнадцатые усиливают тревожный характер монолога.

8

Сдержанно-благородное выражение чувств получило воплощение в одном из самых лучших романсов-монологов А. Даргомыжского «Я вас любил» на слова А. Пушкина. Гибкая, пластичная мелодия, органично переплетающаяся с речитативно-распевными элементами, безыскусно и просто раскрывает драму несостоявшейся любви. Триольное сопровождение размеренно-повествовательной двухдольной вокальной строчки «выдаёт» внутренний трепет, волнение героя, ещё не совсем освободившегося от власти сильного чувства.

9