из электронной библиотеки / 949581703171135.pdf
.pdfнаконец, что же такое традиционное кочевье у цыган. К сожалению, никто из российских и зарубежных исследователей не пытался до конца проанализировать это явление, равно, как и подробно зафиксировать существующие у цыган этнические группы.
Нельзя представлять себе кочевье цыган как бесцельные хаотичные скитания или романтическую тягу к перемене мест. На самом деле в основе этого явления лежали экономические причины: таборным ремесленникам требовались рынки сбыта своей продукции, артистам нужна была новая публика для выступлений, гадалки нуждались в смене клиентуры. Таким образом, конкретная группа цыган на протяжении довольно долгого времени находилась в постоянных этнокультурных контактах с окружающим населением, что вело к целому ряду заимствований. Относительно монолитные поначалу в этническом плане цыгане делились на более мелкие образования, отличающиеся друг от друга локальными особенностями культуры и быта.
Такое изобилие цыганских субэтносов подтверждает, что ареал кочевья был ограниченным. Если бы таборы перемещались из одного конца континента в другой, нигде не задерживаясь, и при встречах разных таборов постоянно имели бы место смешанные браки, цыгане до сих пор были бы единым народом. Несмотря на сложившийся стереотип, в реальности кочевой народ был поразительно консервативен в выборе территории. Это подтверждается историей. Интересно, что цыгане, даже попав в неблагоприятные условия, не торопились уходить с территорий, на которых они подвергались гонениям. Именно так появились этнические группы синти в Германии, кале в Испании и трэвелерс в Англии. Эти группы сумели выжить, находясь в эпицентре законодательно организованного насилия. В результате, даже профессиональному этнологу почти невозможно досконально разобраться в мозаике из десятков (а то и сотен) субэтносов, разбросанных сейчас по всему миру. Многие исследователи видели неоднородность цыган, но не могли выработать правильные критерии для классификации. Например, делили их по географическому принципу.
Во всех справочниках и энциклопедиях мы можем прочитать, что самоназвание цыган – рома. Какова этимология цыганского слова «ром»? Цыгане в Европе и Америке называют себя ром, в Сирии и Палестине – дом, в Армении – лом. Языковедами конца XIX - начала ХХ века (Г.Асколи, Фр.Миклошичем и другими) утверждается, что современное цыганское «р» в Европе, «д» – в Передней Азии, «л» в Армении в данной лексеме относятся к древнеиндийскому «д». Исходя из этого, большинство исследователей считает предками цыган народность северо-западной Индии, этноним которой дом.
Как возникло слово «ром»? Мы не знаем достоверно, так ли это было в реальности. Но языковеды конца девятнадцатого века доверяли данному утверждению, и вывод их в следующем. В словах «лом» и «ром» искажен древнеиндийский звук «д». Вот почему большинство исследователей считает, предками цыган народность дои из северо-запада Индии. Но обычно корень слова не меняется – меняются окончания. В начале двадцатого века А.Т. Синклер выдвинул более правдоподобную гипотезу. Исходил он из того, что
261
самоназвание ром (во множественном числе рома) существует только у цыган Европы, долгое время проживших в Византии. Почему-то никто прежде не обращал внимания на то, что термин «Византия» ввел Иероним Вольф, причем только в XVI веке. Сами жители православной империи предпочитали называть свое государство Римской империей. Соответственно себя они называли ромеями. Итак, прежде чем расселиться по всей Европе, цыгане три века назад прожили в ромейской державе. И не удивительно, что они приспособили окончание к фонетике своего языка, и стали называть себя по имени приютившего их государства. Это название укоренилось и существует по сию пору.
Отличительные черты Бессарабских цыган-кишеневцев. Эта сравнительно малочисленная группа цыган появилась совсем недавно – в середине XIX века. Причиной ее возникновения стало то, что Бессарабия оказалась тесна для проживающих там цыган. С того момента, как бессарабские цыгане перенесли свое кочевье на Украину и в Россию, они стали называть себя кишиневцами, сохраняя, таким образом, историческую память о своих корнях. Первоначально кишиневцы освоили Кубань, потом определѐнная их часть перешла Дон и перебралась в центральные губернии. Память об этом живет и сейчас во внутреннем делении цыган этой группы на цыган донских кишиневцев и брыздяев. Молдавские предки кишиневцев занимались ремеслами. Они были сапожниками, шорниками, корзинщиками, кузнецами, пасли скот у помещиков и т.д. На территории России ремесла были ими забыты. Одно из отличий кишиневцев от прочих балканских групп заключалось в том, что зарабатывали на жизнь, главным образом, мужчины (причем часто деньги доставались им криминальным путем). В наши дни структура доходов снова изменилась. После выхода указа об оседлости 1956 года, мужчины переключились на торговлю, и занимаются ею по сию пору. Женщины в прошлом иногда занимались гаданием, но сейчас, в основном, торгуют.
Образ жизни кишиневцев был полуоседлый – на зиму они снимали дом в деревне. У них были открытые сверху телеги. Таборы были небольшие – от трех до восьми семей. В одежде для мужчин были характерны рубашки неярких расцветок, темные штаны и пиджаки. Они предпочитали сапоги с острыми носами; ботинки же появились только после войны. Цыгане постарше носили каракулевые шапки наподобие папах. Кроме золотых колец и печаток, других украшений у них не было. У женщин имелись золотые браслеты, кольца, круглые серьги больших размеров и даже мониста. Юбки у них были широкие, цветные, с оборкой. Кофты были цыганского фасона – с расширяющимся от локтя рукавом. Носили и бусы, но чаще только одну нитку. Замужним женщинам вовсе не обязательно было надевать фартук или косынку; совершенно нормально было ходить с непокрытой головой.
За век кочевья в новых местах, кишиневцы частично переняли фольклор русских цыган, вместе с тем они прекрасно сохраняют свой диалект цыганского языка. В наши дни кишиневцы почувствовали вкус к оседлой жизни, их дома выделяются в русских поселках не только размерами и
262
красотой, но и богатой внутренней отделкой. По вероисповеданию эти цыгане
– православные.
Бессарабским цыганам-кишеневцам, прибывшим в Россию во времена Петра I, потребовалось несколько десятилетий для первичного знакомства с русским языком и культурой. Ни хоровые, ни таборные цыгане вплоть до конца XIX века не имели в репертуаре песен и танцев, известных нам сейчас как таборный фольклор. Основой фольклора этнической группы русска рома является русская культура. Освоив русскую культуру, цыгане перешли от исполнительства к творчеству. Цыганский фольклор создавался преимущественно в хорах, а потом, благодаря тесным родственным и деловым контактам, воспроизводился в таборах.
Восприятие и переработка музыкальной культуры происходили следующими путями:
а) внесение особой манеры в исполнение чисто русских песен; б) замена отдельных русских слов на цыганские слова; в) создание цыганских текстов на русские мелодии;
г) создание оригинальных мелодий с цыганскими текстами.
Аналогичные процессы параллельно шли в танце, аккомпанементе, костюме. Цыган в том романтичном виде, в котором их показывают театр и кино, никогда не существовало. Наиболее выигрышные их черты были рассеяны по разным этническим группам и никогда не объединялись в пределах одной. Кэлдэрары отличались прекрасным комплексом национальной одежды, но не умели профессионально петь и плясать. Бессарабские цыганекишеневцы были хорошими танцорами и певцами, но не имели яркого костюма и ремесел. У кочевых цыган-ремесленников – кузнецов и корытников – был бедный фольклор, зато они хорошо сохраняли цыганский язык, а молдавские цыгане, которые были лучшими скрипачами, были настолько ассимилированы, что не знали цыганского языка, и так далее. Синтез всех лучших качеств в реальной жизни так и не произошел, зато в искусстве он стал состоявшимся фактом: недаром красочный молдавский табор в прославленном фильме Э. Лотяну наделен по большей части русско-цыганским фольклором.
Каковы же принципы цыганского танца, его стройность? Прежде всего, его отличает композиция, главная интрига которой в постепенном нарастании темпа, от умеренного темпа до очень быстрого темпа. Цыганская пляска почти никогда не начинается бурно и весело. К концу танца исполнитель уже выплескивает все буйство своего темперамента. Условно композицию танца можно поделить на три части, каждой из которых соответствуют определенные движения.
Первая часть – это медленный или умеренный темп, под который исполнитель появляется на сцене, еще как бы не танцуя, а только готовясь к зажигательной пляске. Об этом моменте танца есть пословица, которая гласит: «Не дорог танец, дорога выходка». И мужчины, и женщины используют здесь широкие проходочки, в которых еще нет особой яркости и размаха.
Средняя часть – это развитие танца. Музыка набирает темп, движения технически усложняются. Используются дробные проходки и выстукивания с
263
подбивками и хлопушками в мужском танце. В женском танце легкие пружинистые прыжки, изгибы и наклоны корпуса, игра плеч, рук и юбки в развитии их рисунков.
Кульминационная часть танца. Чаще всего она является и финальной частью. Мужчины самозабвенно исполняют виртуозные дроби и хлопушки. Женщины кружатся, играют юбкой, падают на пол или прогибаются с мелкой тряской плеч. К особенностям танцевального стиля также следует отнести обыгрывание шалей, платков, игра волосами и широкими рукавами. Удары в бубен, в ладоши, круговые движения корпуса, опускание на одно или два колена. Прыжки, взлеты, чередование ударных моментов и пауз и т.д.
Цыганские танцы и песни – это жгучая тоска по утраченному, по ушедшему и невозвратному. Это щемящая боль обреченности на вечное скитание. Это мечта о свободе, просторе, счастье. Это духовное слияние с небом, с землей, с морем, с бескрайними степями, ветрами, стихиями. Это дикая, необузданная радость понимания и наслаждения земной любовью и красотой. Танцы цыган наполнены музыкой природы.
Искусство цыган требует глубокого, серьезного изучения и достаточно упорной тренировки для освоения сложной оригинальной техники. От классического танца в сценический цыганский танец пришло много движений, которые ассимилировались с народными движениями, стали естественными его элементами. Цыганский народный танец по праву входит в немногочисленную группу самых популярных танцев мира.
Танцевальный фольклор еврейских общин диаспоры.
Самый ранний памятник материальной культуры, отражающий хореографию, которая существовала в древности в Эрец-Иераэль, относится к позднему бронзовому веку (эпоха патриархов) и был обнаружен при раскопках в Дане. Это миниатюрный рельеф высотой 13 см, изображающий танцора со струнным инструментом в руках; левая нога танцора поднята в воздух, а его губы раздвинуты в так называемой «архаической» улыбке. Но на основе данных археологии невозможно судить о развитии хореографии израильского народа в древнейшую эпоху.
Танец весьма часто упоминается в Библии, и это не оставляет сомнения в том, что хореография играла значительную роль в религиозной и общественной жизни древних израильтян. Танец предстает в Библии как олицетворение радости и антитеза горя. В Библии насчитывается не менее одиннадцати ивритских корней, связанных с образами танца и пляски. Из наиболее употребительных корней образованы существительные, такие как махол (танец), мехолел (танцующий) и риккуд (пляска, обычно сопровождаемая прыжками), ракдан (плясун), ракданит (плясунья). Эти два синонимических термина — махол и риккуд — служат как для описания движений и положений человеческого тела, так и для обозначения искусства хореографии, в котором они являются средством создания художественного образа.
264
Обилие ивритских терминов, связанных с хореографией, свидетельствует о значительной степени ее развития в еврейской традиции. Помимо двух указанных выше слов в значении «танцевать» употребляется также корень для передачи энергичного вращения, для обозначения различных прыжков, круговых движений, танца в хороводе. В древности еврейский танец включал в себя основные разновидности танцевального фольклора. Победные танцы обычно исполнялись женщинами и сочетались с пением. Судя по описаниям в Библии, такой танец начинала солистка, сопровождая его пением, затем песню подхватывал хор женщин, которые одновременно плясали и аккомпанировали себе на музыкальных инструментах.
Источниками сведений о развитии танца в различных общинах служат, главным образом, респонсы и книги обычаев. Духовные руководители многих общин относились к танцу амбивалентно: с одной стороны, танец как часть обрядов и обычаев был неотъемлемой частью образа жизни еврейского народа, с другой – в танце усматривали опасность для морали из-за его чувственной природы и возможности непосредственного контакта между юношами и девушками. В ряде ашкеназских общин Западной и Центральной Европы существовали, начиная с 10 в., так называемые танцевальные залы — танцхаузы. Они были достоянием общины, и при них существовала должность учителя танцев. В его обязанности входила также роль свадебного распорядителя, часто он одновременно был бадханом. Учитель танцев даже получал разрешение держать за руку девушек во время преподавания при условии, чтобы его рука была в перчатке. В помощь ему нанимали музыкантов. Однако далеко не все раввины одобряли эту практику. Некоторые считали, что люди, позволяющие своим детям брать уроки в школе танцев, поступают легкомысленно и занимаются пустыми вещами. В Испании в сефардских общинах специальных танцевальных залов не было, поскольку многие евреи жили в просторных домах, где устраивались танцы во время свадеб, прочих торжеств и увеселений. В еврейских семьях Италии в эпоху Ренессанса учитель, занимавшийся воспитанием детей, обучал их ивриту, Библии, Талмуду, а также музыке и танцам.
Первые еврейские поселенцы Израиля пытались найти современные формы для древних сельскохозяйственных праздников. В поисках местного колорита они обратились к танцевальному фольклору арабов и бедуинов. Так появился мужской групповой танец «Дебка». Цепочка танцоров движется по кругу, четко отбивая ритм каблуками. Ведущий группу танцор обычно держит в руке посох, платок или другой предмет. Эмоциональное содержание танца — сила и уверенность в себе.
В диаспоре, ввиду изменения условий жизни еврейского народа, изменились сфера и формы хореографий. Например, праздничные танцы, сказанные с сельскохозяйственной тематикой, перестали существовать, так как праздники утратили прикрепленность к природному годовому циклу. Но хореография продолжала играть важную роль в жизни еврейских общин. Во время праздников и церемоний в семье исполнялись обрядовые танцы религиозного содержания. К разряду религиозных танцев относятся мужские
265
пляски на Симхат-Тора. Так, в иешивах Вавилонии было принято плясать в процессе хаккафот, причем известные законоучители принимали участие в пляске, произнося славословия Торе. Этот обычай был характерен для многих общин в течение длительного периода и сохранился до настоящего времени. Наряду с ними, несмотря на протесты раввинов, продолжали существовать бытовые и шуточные танцы. «Шток» (танец-игра). Ведущий ходит по комнате с палкой в руке, а все остальные – по кругу. Палка – это и есть «шток» на идиш. Когда ведущий роняет палку на пол, нужно успеть сесть на стул (одному должно не хватить места). Тот, кто оказался менее проворным, становится ведущим.
Наибольшим разнообразием отличались свадебные танцы. На протяжении веков, в различных общинах, сохранялся, унаследованный с древности танецзаповедь (махол ха-мицва) для увеселения жениха и невесты. В венецианской книге обычаев махол ха-мицва описан, как групповой танец, который мужчины танцуют с женихом, а женщины — с невестой, в соответствии с запретом на совместные танцы мужчин и женщин (1590). Раввин Симха Бен Шмуэль из Витри (Франция, 11 в.) описывает такой танец как Богоугодное дело: «Собираются к дневной молитве Минха, если это суббота. И после чтения Торы, и после того, как некоторые помолятся перед женихом и совершат там дневную и вечернюю молитву Маарив, закончат они молитвенный устав и приведут жениха и невесту, и усадят их на возвышение, один напротив другого, и устроят пляски вокруг них, радуя их танцами, старики и юноши совместно». Иногда его танцуют с невестой и женихом, а иногда — только с невестой. Чтобы не прикасаться, друг к другу, обычно использовали платок или поясок от платья невесты. При этом очень важно, чтобы невеста не поднимала глаз, то есть не встречалась взглядом с мужчинами, с которыми она танцует. Также этот танец мог танцевать раввин со своими учениками. Иногда люди, танцующие с невестой, меняются, чтобы остальные не скучали, и не было повода спорить, кому танцевать с ней. Иногда могут танцевать все вместе, но в этом случае следует знать особый шаг, чтобы во время танца меняться партнерами одновременно. Во время этого танца пары становятся в круг, причем мужчины стоят к центру круга спиной, а женщины — лицом к мужчинам. Платок держат в правой руке, на уровне лица. Как женщины, так и мужчины, двигаются одинаково. Типичный музыкальный размер для этого танца — 4/4 или 2/4.
В Германии в начале 18 в. этот обычай превратился в танец невесты с гостями-мужчинами, которые надевали перчатку или оборачивали руку платком, что символизировало отъединение партнеров друг от друга. К началу 19 в. мужчины стали танцевать с невестой, держась за противоположные стороны платка. Согласно обычаю, невеста сидела в кругу избранных гостей, а бадхан, который исполнял обязанности распорядителя, вызывал их по очереди танцевать с ней. Первыми этой чести удостаивались родители молодых и жених, а затем знатоки Писания и наиболее почтенные члены общины. Каждый из них протягивал невесте кончик своего платка (или это делала невеста), а затем танцевал с нею, обходя один-два раза круг гостей под
266
аккомпанемент оркестра. В последующие дни свадебных торжеств, которые обычно продолжались неделю, с невестой по очереди танцевали все гости и соседи; такое право имели даже нищие.
Во время свадеб исполнялись характерные и шуточные танцы. Среди игровых шуточных танцев, исполнявшихся в ашкеназских общинах, — доктортанц, фиш-танц (рыбий танец) и другие. Популярными танцами в ашкеназских общинах Восточной Европы были клаппер-танц — танец с хлопками, быстрые мужские танцы редл, фрейлехс, караход, хопке. Влияние окружающего населения сказывалось в проникновении на еврейские свадьбы таких танцев, как па дъэспань, венгерка, вальс и другие. В Талмуде запечатлена традиция, согласно которой была обязательна пляска перед невестой. Эта пляска воспринималась серьезно. Выдающиеся законоучители принимали участие в пляске в честь невесты и даже бывали лучшими из танцоров. Так, один плясал перед невестой с ветвями мирта в руках, а другой танцевал – «отлети». Термин объясняется, как жонглирование, то есть, танцуя, жонглировал тремя ветками мирта, одну подбрасывал, а другую ловил. Следует добавить, что здесь имел место и обычай сажать невесту себе на плечи и плясать с нею.
«Мазл Тов» – Ривкинд, один из исследователей еврейской танцевальной традиции, считает, что этот танец всегда танцевали только женщины. Невеста могла выбрать, с которой из них она будет танцевать. «Койлич» – этот танец обычно исполняли после брачной церемонии. Вперед выходила одна женщина и танцевала перед новобрачными. В руках она держала халу и соль как пожелание счастья и процветания. Из всех еврейских танцев койлич более всего допускает импровизацию. В некоторых версиях этого танца во время шествия несколько женщин сопровождают невесту и ее мать, держа в руках халы. Также свадебную процессию могут сопровождать родственники с халами в руках. «Патч танц» – танец, символизирующий то, что теперь невеста становится замужней женщиной и начинает новую жизнь. В танце может участвовать кто угодно — женатые и холостые, женщины и дети. Он создает атмосферу всеобщего веселья.
По некоторым источникам, патч танц придумал раввин Зуши из Аниполи, причем он утверждал, что музыкального сопровождения не требуется вовсе и достаточно лишь ритмичного хлопанья в ладоши. «Бройгес танц» (танец-ссора)
– это старинный танец, в котором движения и мимика передают переход настроений от враждебности к примирению партнеров – своеобразная пантомима, допускающая импровизацию. Его танцуют в паре – мать невесты и жених. Мать показывает, что не желает отдавать дочь, но потом уступает настойчивости жениха. Принято считать, что бройгес танц исполняют только на свадьбах, но в некоторых исследованиях упоминается, что его также танцевали и на других праздниках. В книге «Клезмерская музыка: венчание неба и земли» подробно описано, какие инструменты использовались в качестве сопровождения к этому танцу. Другое описание бройгес танц можно найти в книге «Из разрушенного сада» Дженка Кугельмаса. Там описывается разновидность этого танца, когда мать жениха думает, что сын ее женится на девушке, не равной ему по социальному положению. В этом случае в танце
267
участвуют две женщины – мать жениха и бабушка невесты. После «спора» они примиряются – либо «договариваются» и мать жениха соглашается с его выбором и убеждается в благочестии невесты; теперь они родственники и в знак примирения целуют друг друга. Сразу после завершения танца на невесту надевают фату.
А есть еще бобес танц – танец бабушек на свадьбе, мехотоним танц, исполнявшийся родственниками жениха и невесты; безем танц, который жених танцевал с метлой, изображавшей «выметание» сына из родительского дома; флаш танц – танец с бутылкой на голове, танцы с зажженными факелами или свечами. И невероятно красивые танцы в сефардском стиле «ладино», и йеменские танцы с их ярко выраженным восточным колоритом и мелкими шажочками, как будто ступаешь по раскаленному солнцем песку. Обычно танцы сопровождаются песнями, текстами которых в большинстве случаев служат отрывки из Торы и других священных книг; это молитвы, обращенные к Всевышнему. И каждый раз, когда танцоры с мольбой вздымают руки к небу, возникает чувство, будто душа взлетает над землей и устремляется к Богу.
Начиная с периода Мишны, в Галахе рассматривается вопрос о дозволенности различных видов танца и их исполнения в субботу. Обычай устраивать танцы во время обряда обручения вступал в противоречие с запретом на работу в субботу. В трактате Иерусалимского Талмуда разъясняется, что танцевать в этом случае нельзя не потому, что танец сам по себе запрещен, а потому, что он требует музыкального сопровождения, а этот вид работы безусловно запрещен в субботу. В связи с этим запретом в Талмуде появляется попытка определить суть танца. В комментарии к установлению, запрещавшему танцы в субботу, говорится: «Прыжок — когда две ноги вместе отрываются от поверхности, танец — когда одна нога отрывается, а вторая стоит на поверхности». Празднование субботы открывало возможность исполнения разнообразных танцев как религиозного, так и развлекательного характера. По традиции в пятницу перед заходом солнца устраивались шествия и пляски. Каббалисты из Цфата выходили в окрестности города встречать царицу-субботу с пением псалмов и пляской, а вечером на исходе субботы танцевали, прощаясь с нею. Субботние танцы йеменских евреев отличаются виртуозной техникой, они исполняются на пуантах с вибрацией лодыжки и коленных суставов, при этом истовые танцоры доводят себя до религиозного экстаза. У курдских евреев в субботу мужчины отправлялись в синагогу, а женщины в это время собирались в одном из домов и танцевали.
Танцевальный фольклор разных еврейских общин отличается по средствам пластической выразительности, по темпу и ритму движения, что связано с различными условиями жизни и, особенно с влиянием традиции хореографии окружающего нееврейского населения. Любой, кто знает традиционные балканские танцы, знаком и с таким танцем как «Булгар». На Балканах в различных еврейских общинах он имеет различные названия. Например, в Румынии этот танец называется «Сырба». Булгар наиболее распространен в современных американских еврейских общинах, хотя там традиционные танцы подвергаются значительной переработке. Как танцевать «Булгар»? Становятся
268
в круг плечом к плечу. Темп музыки любой — от медленного до быстрого. Правая нога отставляется, левой делается перехлест, затем наоборот — левой ногой делается шаг в сторону, а правой — перехлест. Можно выбрать ведущего, и тогда он будет определять направление движения. Можно также варьировать размер шагов, сочетать шаги с небольшими прыжками и т.д.
Отличие еврейской хоры от молдавской (румынской) в том, что еврейская хора не имеет серединных кадансов и доминанта берется только в заключительном кадансе. Хора подразделяется на два типа: медленный танец с трехдольной метрикой и сравнительно быстрый с четной метрикой. Ритм всех хор базируется на синкопах. Основной мелодический источник хоры — хасидский напев (нигун), впоследствии обогащенный другими тематическими элементами. Изначально хора представляла собой женский танец. Сегодня хору танцуют и мужчины, правда, по-прежнему отдельно от женщин. В медленной хоре движения более плавные. Люди встают в круг или в одну линию, берутся за руки. Шаги вправо больше, чем шаги влево. По направлению к центру движения нет. С каждым шагом руки постепенно поднимаются вверх, при этом движение ног происходит то вправо, то влево, а корпус всегда поворачивается в противоположную сторону. На протяжении десятилетий хора считалась символом новой жизни, строящейся в Израиле: в замкнутом круге положение всех участников одинаково, простота движений делает танец доступным для всех, сплетенные руки символизируют новые общие идеалы. Была даже сделана попытка ивритизировать название танца, сменив его на «ора». Сегодня хора остается основным израильским танцем: израильтяне самых разных возрастов танцуют ее на улицах в День независимости и на семейных торжествах.
«Шер» или «Шерель» — танец-«ножницы» («ножнички», на идиш). Этот танец — еврейская интерпретация кадрили, которую танцевали в XVIII веке в Европе. Изначально это был танец гильдии портных, и в нем символически изображался процесс шитья. На еврейской свадьбе шер символизировал обычай стричь волосы невесте накануне свадьбы. В древности шер танцевали женщины, потому что женщинам и мужчинам обычно не разрешалось танцевать вместе. Молдавская версия этого танца называется «Срейер». В Европе его часто танцевали на площадях.
Есть много вариантов этого танца в зависимости от того, в какой общине он возник. В большинстве версий танцуют друг с другом поочередно, то есть меняются партнерами, а затем вновь возвращаются к прежним. Фигуры танца периодически повторяются. Джошуа Горовиц пишет, что две музыкальные версии танца шер стали каноническими после того, как они были официально записаны в 1978 году: филадельфийский и русский шер. Тем не менее, в некоторых еврейских общинах шер танцуют под другую музыку, с другим размером и другой продолжительностью. Чтобы танцевать шер, требуется большое пространство и четыре пары. Они образуют квадрат и во время пляски меняются местами, как бы «отрезая» друг друга. Женщины справа от мужчин, причем все становятся лицом к центру площадки, но не в круг. Сначала берутся за руки и двигаются по кругу влево, потом вправо, и вновь занимают исходную
269
позицию. Первая и третья пары подходят друг к другу и потом снова отдаляются; то же делают вторая и четвертая пары. Теперь, когда все поменялись местами, можно вернуться на исходную позицию. Во время этого танца часто меняются партнерами. Делается это следующим образом: двое мужчин выходят вперед, поворачиваются друг к другу правыми плечами, затем левыми, и каждый встречается с женщиной. Таким образом, движение мужчин напоминает портновские ножницы. Затем снова продолжается парное движение. Иногда допускалось, чтобы женщины находились слева от мужчин. Учитывая расположение танцующих, таким образом можно было избежать прикосновения рук, если они не были женаты.
Вообще, когда танцуют этот танец, обычно держатся за руки, но в общинах, где строго соблюдают традиции, часто следуют упомянутому варианту танца. Следует сказать, что от этого он не становится менее зрелищным или зажигательным. Что же касается обмена партнерами, то в этом случае мужчины танцуют с мужчинами, а женщины — с женщинами. После этого мужчины возвращаются к своим парам. Вообще, во избежание разногласий шер лучше всего танцевать женатым парам.
«Фрейлехс» – это самый известный (по фильмам и пластинкам, мюзиклам и балетным постановкам) коллективный танец евреев Восточной Европы, танец еврейского местечка. Еще этот танец называется карагод, рейдл и даже «Семьсорок». Танцуют фрейлехс на свадьбах и бар-мицвах. Вы можете встретить его в старых фильмах, там он танцуется обычно на характерный ритм раз-два-три, раз-два-три, раз-два — то есть в тактовом размере 8/8 = 3/8 + 3/8 + 2/8. Почему еврейский народный танец называется «Семь - сорок»?
Представители еврейского народа всегда были очень находчивыми и сообразительными, пока кто-то еще только собирается сделать какое-нибудь дело, у еврея уже давно все организовано и приносит доход. В итоге, представители еврейского народа скапливались в городах, развивали там производство и налаживали бизнес. Этот факт многим очень не нравился, в результате, на евреев писали доносы и строчили донесения. Результатом этого стал указ русского самодержца, который гласил, что в царской России представителям еврейского народа запрещено жить в крупных городах, можно лишь пребывать там, в дневное время. В результате такого законодательного акта, настойчивым евреям приходилось приезжать в свой главный город Одессу на поезде, который прибывал в 7 часов 40 минут утра и отправлялся из него тоже в 7.40 только уже вечера. В зимний период, ожидая поезда, евреи, чтобы немного согреться, пританцовывали, вот так и возник зажигательный еврейский народный танец.
Принцип фрейлехса очень прост. Люди становятся в одну линию или в круг, и каждый двигается под музыку. Есть определенный набор движений, своеобразная походка. Круг может двигаться влево или вправо, как бы извиваясь. Некоторые могут выходить на середину круга, если они особенно искусно танцуют. Чем больше народу участвует, тем лучше. «Иголочка» — одна из разновидностей фрейлехса. Основное отличие этого танца в том, что танцующие двигаются по комнате цепочкой, «разматываясь», как катушка.
270