из электронной библиотеки / 556576880626381.pdf

банджо/гитары (позднее у фортепиано). Ритм создавался барабанщиком при помощи небольшой и мобильной ударной установки.

Новоорлеанский период традиционного джаза отмечен становлением этого стиля: установился инструментальный состав оркестра, сложились принципы игры, сформировалась структура композиции: тема – импровизация – тема.

Следующим городом, ставшим джазовым центром, стал Чикаго. Всвязи с закрытием новоорлеанского увеселительного района Сторивилль, музыканты стали перебираться в Чикаго. Чикагский период традиционного джаза характерен тем, что импровизация из коллективной превратилась в сольную.

Традиционный джаз воспитал много блестящих солистов, среди них – Луи Армстронг, ставший настоящим послом джаза во всём мире; первый белый гениальный джазмен Бикс Байдербек; неистовый Сидней Беше; искромётный «Фэтс» Уоллер и многие другие.

Сегодня традиционный джаз (диксиленд) – это яркая, праздничная, жизнеутверждающая мажорная музыка, мост между традицией и современностью. Практически почти любая мелодия, особенно песенная, может быть исполнена и аранжирована в диксилендовой манере традиционного джаза.

Свинг

Классический свинг – это музыка больших оркестров (биг-бэндов) 20 – 30-х гг. XX века. Для этого направления характерны следующие черты: использование при ритмической организации свинговой триольной пульсации; сочетание заранее аранжированных эпизодов со спонтанной импровизацией; использование секционной техники аранжировки (взаимодействия не отдельных инструментов, как в традиционном джазе, а оркестровых групп). Свинг стал музыкальным фоном Великой депрессии: американцы, благодаря этой музыке и возможности в выходные потанцевать

11

в дансингах под большие оркестры, стойко переносили экономический кризис.

Эра свинга стал единственным периодом, когда джаз был поп-музыкой. Под единым именем свинга эта музыка стала поистине популярной, всенародной, завладела умами чёрных и белых, молодых и пожилых, богатых и бедных, в Америке и Европе. Ритмичная музыка сотен биг-бэндов звучала в дансингах и театрах, на концертах и радио, в кинофильмах и 78-оборотных пластинках. Под неё танцевали лучшие «боллрумс» Гарлема и Бродвея, вмещавших тысячные толпы, поскольку джаз тогда во многом оказал также влияние на бытовые американские танцы того времени. Сами джазовые лидеры, руководители знаменитых биг-бэндов, в те годы по праву превратились в национальных кумиров, известных почти каждому, кто танцевал, слушал радио, покупал пластинники и читал газеты. Вокруг лидеров вращались музыка, музыканты, вокалисты, аранжировщики и всё иное, связанное с оркестром, и именно им приходилось управлять сложным сочетанием всех этих составных элементов, чтобы с их помощью прийти к успеху. Они стали «звёздами», не уступавшими тогда в популярности голливудским, благодаря лишь своей музыке в чистом виде и ничему иному1. Биг-бэнды Ф. Хендерсона, Д. Эллингтона, К. Бэйси, К. Кэллоуэя, Дж. Лансфорда, Ч. Уэбба, А. Шоу, Б. Гудмена, Г. Миллера навсегда вошли в историю музыки XX века.

Современный джаз

В начале 40-х в музыке биг -бэндов наступил кризис. Большинство больших танцевальных пользовались тиражированными заготовками и приёмами лучших коллективов. Поэтому неудивительно, что в начале сороковых молодые нью-йоркские музыканты Ч. Паркер, Д. Гиллеспи, К. Кларк и Т. Монком начали серьёзные поиски нового языка джаза. Постепенно в их экспериментах стал вырисовываться новый стиль,

1 Верменич Ю. Джаз: История. Стили. Мастера. 2-е изд., стер. СПб. : Лань : ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2009. C. 32-36, 39.

12

получивший с лёгкой руки Гиллеспи название «бибоп» или просто «боп». По его легенде это название образовалось как сочетание слогов, которыми он напевал характерный для бопа музыкальный интервал – блюзовую квинту, появившуюся в бопе в дополнение к блюзовым терции и септиме.

Бибоп стал первым стилем современного джаза. Он ознаменовал собой революционные изменения в джазовом исполнительстве. Прежде всего, существенно возросли темпы. Установился новый стандарт ритм-секции, отличный от ритмического сопровождения в свинге. Усложнилась гармония, мелодия приобрела интонационно-сложный характер. Импровизация стала гармонической.

На первых порах музыка боперов шокировала слушателей, воспитанных в традициях свинга, их музыка высмеивалась критикой, записи не издавались фирмами звукозаписи. Бибоп многие не признавали джазом.

Стиль «боп» коренным образом отличался от всех предыдущих. Его характерная черта – унисонное (например, саксофона и трубы) проведение темы в начале и конце пьесы, затем сольная импровизация солистов на фоне ритм-группы. Практически в боповом комбо каждый инструмент стал полноправным солистом ансамбля, в чём и заключалась революционная суть нового стиля2.

Бибопом начался новый периода в истории джаза – современный, дал импульс свежим музыкальным идеям. В последующий период появились новые стили – кул-джаз, прогрессив, барокко-джаз, хард-боп.

Кул

В 1950-х гг. родились новые идеи, ставшие антиподом бопу. Кул-джаз (прохладный джаз) – интеллектуальная музыка, отличающаяся интонационным холодом; ровным, без вибрато, звучанием; стремлением к синтезу с современной академической музыкой. Стиль «кул» утратил ритмическое богатство бопа, но обновил и усложнил джазовую гармонию.

2 Верменич Ю. Джаз: История. Стили. Мастера. 2-е изд., стер. СПб.: Лань : ПЛАНЕТА МУЗЫКИ,

2009. C. 39-40, 78.

13

Кул-джазу соответствует новое, более интеллектуальное отношение к использованию музыкально-выразительных средств. Здесь значительно шире используется полифония, отчего возросла роль аранжировщика. Импровизация солистов лишена своей лихорадочности (как это было в стиле «бибоп», хотя гармонически она ещё более сложная) – она становится плавне, линейнее, ближе к барокко.

В этот период в джаз «влилось» большое количество белых музыкантов, причём многие из них работали на западном побережье (что дало кулу также ещё одно названье – Вест-коуст джаз). Яркими представителями кул-джаза считаются Д. Брубек, П. Дезмонд, Ч. Бэйкер, Д. Маллиген, Б. Брукмайер. Несмотря на то, что кул, как уже отмечалось ранее, явление в основном белое, выдающихся успехов в этом направлении добились чернокожие музыканты – М. Дэвис и Д. Льюис. Дэвис является родоначальником кула, выпустив в 1949 году пластинку «The Birth Of Cool», поразившую всех абсолютно новым подходом к звуку, аранжировке. Д. Льюис возглавлял «Modern Jazz Quartet», который впервые объединил музыкальные идеи И. С. Баха с джазом и, таким образом, создал новый стиль

– барокко-джаз. Несомненно, с появлением кула, джаз стал тоньше, возвышенней; встреча джаза с классической музыкой произошла именно в этот период.

Хард-боп

«Хард-боп» (жёсткий, энергичный боп) – стиль современного джаза, развившийся из бибопа в конце 1950-х гг. как реакция на прохладный и степенный кул-джаз. Среди основных представителей – Х. Силвер, Ли Морган, Д. «К.» Эддерли, А. Блэйки и «Jazz Messengers». «Соул-джаз» (или «фанки») – модифицированная форма хард-бопа. Характеризуется острой, экспрессивной манерой игры, использованием ритмомелодических особенностей блюза (т. е. ритм-энд-блюза), а также отдельных форм культовой музыки американских негров. Термин «фанки» часто

14

употребляется как синоним хард-бопа, однако он имеет более широкое значение и выходит за рамки этого стиля3.

Советский джаз

Джаз в СССР появился в 20-х гг. Пионером джазового исполнительства

вРоссии принято считать Валентина Парнаха – историка, путешественника, поэта, переводчика, танцора, хореографа. Он создал первый «Эксцентрический джаз-бэнд» в 1922 г. в Москве. Музыка, исполняемая коллективом в традициях «шумовых оркестрах», стала называться «эксцентрической». Оркестры, подобные «Эксцентрическому джаз-бэнду», использовались для создания аккомпанемента в спектаклях.

Эксцентрические оркестры стали одной из трёх тенденций советского джаза

впериод его становления. Другое направление – исполнение инструментальной и танцевальной музыки. Если эксцентрическими оркестрами руководили, в основном, люди театра, то танцевальными

коллективами занимались профессиональные музыканты. Среди них – А. Цфасмана, Л. Теплицкого, Г. Ландсберга. Третьим направлением стал теаджаз (театрализованный джаз, построенный по законам шоу-программ). Подобным действам дал жизнь Л. Утесов.

История советского джаза после войны имела свои отличительные особенности, которых не было ни в одной другой стране. Началась «холодная война», которая «железным занавесом» отгородила нашу страну от всего цивилизованного мира. Уже в конце 1940-х в идеологический лексикон нашей прессы вошли такие выражения, как «идолопоклонство перед Западом», «безродные космополиты», «гнилая буржуазная идеология», и джаз стал музыкой «духовной нищеты». Все наши джаз-оркестры тогда были распущены (кроме коллективов Утёсова и Айвазяна, получивших название эстрадных) и этот период административного «разгибания саксофонов» длился до 1954 – 1955 гг.

3 Верменич Ю. Джаз: История. Стили. Мастера. 2-е изд., стер. СПб. : Лань : ПЛАНЕТА МУЗЫКИ,

2009. C. 57-58.

15

Тем значительнее предстает сегодня роль музыкантов, смело продолжавших играть в этом стиле в 50-х гг. К ним можно отнести

В. Рубашевского, В. Терлецкого, А. Флярковского, А. Эшпая. Эти музыканты, работая в оркестрах, играли, писали и аранжировали не только эстрадную, лёгкую и развлекательную музыку, но и джаз. Именно на платформе творчества этих людей сформировался новый взлет отечественного джаза, в 1960-х гг.

60-е годы стали не только «оттепелью», но и периодом «бури и натиска» в советском джазе. Джаз выходит из андеграунда и утверждается на отечественной сцене. Появляются новые молодые исполнители джаза – обучающиеся, инженеры (Е. Геворкян), учёные (А. Зубов – физик), архитекторы (А. Козлов), переводчики (В. Мысовский), музыканты. Начинают издаваться книги и брошюры о джазовой музыке, появляются первые музыковедческие исследования В. Д. Конен.

Наряду с молодыми камерными составами продолжают свою деятельность традиционные большие оркестры. Наиболее известны из них эстрадно-симфонический оркестр Всесоюзного радио и телевидения под руководством Ю. Силантьева, а также многочисленные концертирующие оркестры, среди которых коллективы О. Лундстрема, Л. Утесова, Р. Паулса, К. Певзнера, К. Орбеляна, А. Кролла и др. Начинают создаваться новые инструментальные сочинения отечественных композиторов для джазового состава, утверждается жанр инструментального концерта, вершиной которого можно считать творчество М. Кажлаева, И. Якушенко, Б. Троцюка и У. Найсоо.

Несомненно, в 1960-х гг. советский джаз вышел на новую ступень развития. Молодые исполнители продемонстрировали высокий технический уровень и яркий дар импровизации. Они создавали новые композиции на фольклорном материале, делали интересные аранжировки. Новые яркие

16

имена – пианисты И. Бриль, Н. Капустин, Б. Фрумкин, Л. Чижик; контрабасисты А. Сатановский, И. Беруштис, А. Егоров, А. Соболев; саксофонисты Г. Гаранян, Г. Гольштейн, А. Пищиков, С. Григорьев, А. Осейчук; трубачи А. Товмасян, Г. Лукьянов, А. Голощекин, А. Фишер; тромбонисты К. Бахолдин, А. Сухих, В. Назаров, В. Бударин; барабанщики В. Журавский, В. Буланов, А. Гореткин, В. Епанешников; гитаристы Н. Громин, А. Кузнецов; бэнд-лидеры Э. Рознер, О. Лундстрем, А. Кролл, А. Кальварский, И. Вайнштейн, К. Орбелян, Ю. Саульский, К. Певзнер, Г. Розенберг, К. Назаретов и др. – достойно вписались в современную историю джазового искусства. Новый почерк композиторского письма создают Б. Троцюк, М. Кажлаев, В. Долгов, И. Якушенко, В. Оякяэр, А. Флярковский, А. Мажуков, В. Людвиковский, Ю. Маркин, Ю. Чугунов и др.

Активные поиски и эксперименты в области исполнительства привели советских джазменов к созданию оригинальной исполнительской школы, к появлению произведений, напоенных красотой русского фольклора.

Всередине 70-х гг. началось профессиональное обучение молодых музыкантов джазу в системе государственного образования – вначале в музыкальных училищах, а затем в некоторых консерваториях. Было открыто 20 отделений «Музыкальное искусство эстрады» в двадцати городах; первым стал Ростов-на-Дону.

Вэтот же период появляется новое направление – джаз-рок. Он дал много новых средств художественной выразительности, утвердив синтез джаза, рок-музыки, академических жанров и фольклора. Все эти элементы были убедительно использованы в творчестве ансамблей «Арсенал» под руководством А. Козлова, «Мелодия» под управлением Г. Гараняна, оркестра «Современник» под управлением А. Кролла.

Начинается выпуск профессиональной джазовой литературы. В 1970 г. В. Симоненко выпустил в «Музичной Украине» первую советскую джазовую антологию – сборник нотного материала «Мелодии джаза», включавший около двухсот самых популярных джазовых тем.

17

Еще один этап в развитии джаза связан с 1980-ми гг. В этот период существенно расширяются стили и направления советского джаза: на отечественной сцене можно услышать диксиленд («Ленинградский диксиленд», ретро-группа «Диапазон»), свинг (О. Лундстрем, А. О. Кролл), бибоп (Д. С. Голощекин), модальный джаз («Аллегро»), джаз-рок («Арсенал»), фри-джаз (трио «ГТЧ»). Происходит дальнейшее соединение джаза и фольклора, что наиболее ярко отразилось в творчестве групп «Архангельск» п/у В. Резицкого, «Аллегро» п/у Н. Я. Левиновского, «Арсенал» п/у А. Козлова, «Кварта» п/у С. Ширмана, «Бумеранг» п/у Т. Ибрагимова и мн. др.

Джаз в конце ХХ в. полностью обрел статус профессионального искусства, завоевав прочные позиции на телевидении и радио. Активно формируется джазовая критика.

Для российского джаза настало время зрелости: – он обладает большим творческим потенциалом, представляет разнообразные стили и национальные формы. Настоящими звездами современного отечественного джаза являются биг-бэнды О. Лундстрема, Кролла; пианисты Л. Чижик, И. Бриль, Б. Фрумкин, М. Окунь; саксофонисты С. Гурбелошвили, В. Чекасин, A. Осейчук, Г. Гаранян, И. Бутман; гитаристы А. Кузнецов, Н. Громин; трубачи B. Гуссейнов, А. Фишер, Ю. Парфенов, В. Колесников;

Сегодня мы можем утверждать: сформирована школа российского джаза со своими традициями, своей эстетической основой, которая ярко выделяется среди других джазовых школ мира. Тем не менее, российский джаз продолжает развиваться: меняется его язык, углубляется содержательность музыки, ее образная сфера. Совершенствуется исполнительская техника музыкантов, расширяется репертуар. Сегодня на джазовой сцене можно услышать как пьесы в манере диксиленда, так и обработки классики.

18

2. АРАНЖИРОВКА КЛАССИЧЕСКИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ – ОДНА ИЗ ФОРМ РАБОТЫ СОВРЕМЕННОГО МУЗЫКАНТА

Музыка – искусство без границ, открытое для понимания и сопереживания человеку любого возраста и вероисповедания, и в этом мире каждый находит своего, наиболее близкого по душевному складу композитора или исполнителя, свой стиль, жанр и т. п. В наше время вполне мирно соседствуют и взаимодействуют джаз и рок, фольклор и классика.

И всё-таки у любого поколения особое место всегда занимает классическая музыка, принадлежащая всему человечеству – ведь право называться «классикой» (т. е. «образцом») дано ей самим временем.

Однако сегодня профессиональные музыканты единогласно замечают падение интереса к подлинной классике. Актуален вопрос: «Как добиться того, чтобы произведения Шопена и Баха, Моцарта и других классиков стали популярными?» Одним из ответов на него может стать некоторое компромиссное решение, заключающееся в аранжировке музыкальных произведений для других составов: вокальных, инструментальных, даже электронных инструментов (противникам этого способа обращения с классическим репертуаром нужно вспомнить хотя бы творчество И. С. Баха, который в течение всей жизни перекладывал свои и чужие произведения для самых разных составов). Кроме того, сегодня чрезвычайно популярны джазовые версии классического наследия.

Принцип «джаззинга» или «оджазирования классики» (Jazzing the classical) описан У. Сарджентом в труде 1938 года «Jazz: Hot and Hybrid»,

изданном в нашей стране под названием «Джаз: Генезис. Музыкальный язык. Эстетика». Это интерпретация, обработка в джазовом духе тем или даже целиком взятых произведений, принадлежащих композиторам-классикам. Существуют разные способы джаззинга: цитирование мелодий, переложение, обработка, транскрипция, редакция произведения или его новая исполнительская версия.

19

Традиция оджазирования классики возникла на самом раннем этапе истории джаза. «Чёрные» военные духовые оркестры, новоорлеанские «марширующие оркестры», пианисты-рэгтаймеры нередко исполняли в синкопированной манере обработки классических произведений. Первые менестрели выступали с пародиями на итальянские, французские, немецкие оперы. Одним из наиболее ранних опытов джазовой обработки классического наследия, описанных в литературе, стала фортепианная пьеса Д. Р. Мортона, представляющая собой обработку пьесы «Miserere» из оперы Верди «Трубадур». В 20 – 30-х гг. XX века многие классические мелодии звучали в обработках и аранжировках для оркестров свит-джаза.

Отдельное место в истории взаимоотношений джаза и классики занимает джазовая «бахиана», которая, по мнению историков, открылась в 1937 году исполнением свинговой обработки двойного концерта ре минор Баха Э. Саутом (скрипка), С. Граппелли (скрипка) и Дж. Рейнхардтом (гитара) и уже в 1938 году была продолжена биг-бэндом Б. Гудмена, исполнившим джазовую фугу «Bach Goes to Town». В дальнейшем на этом поприще пробовали свои силы многие музыканты, в том числе ансамбль «Modern Jazz Quartet», квартет Д. Брубека, вокальный ансамбль «Swingle Singers», Б. Эванс, французский пианист Ж. Лузье и его «Play Bach Trio», и многие другие. Для подобных экспериментов в истории джаза был найден термин – «барокко-джаз».

Обработки классических тем и импровизации на них можно встретить у Д. Эллингтона, С. Кентона, А. Тэйтума, О. Питерсона. В начале 1940-х гг. джазовый трубач Х. Джеймс записал классический трубный репертуар («Полёт шмеля», «Венецианский карнавал») со своим оркестром. Современный американский пианист Ури Кейн известен рискованной парадоксальностью, рискованными постмодернистскими переделками классики с участием джаза, в том числе оригинальными аранжировками музыки Баха, Бетховена, Шумана, Вагнера, Малера. И это далеко не полный перечень подобных работ.

20