из электронной библиотеки / 551483741961420.pdf

отечественное изобразительное искусство и представлено произведениями таких выдающимися мастеров, как Н.И. Абакумцев, В.И. Иванов, А.В.

Васнецов, И.П. Обросов, А.П. С.П. Ткачевы, Е.И. Зверьков, В.Г. Кокурин, К.Н.

Бритов и др. Значительное место в собрании музея отведено белгородским живописцам: И.Ф. Чернышеву, Л.С. Блякницкому, Е.Н. Савотченко, А.П.

Мамонтову, Г.И. Гритчину, В.В. Голышеву и П.С. Шляпникову, И.Н. Хегаю,

Ю.И. Болотову, А.И. Федоренко, В.И. Парамонову и мн. др. Особого внимания заслуживает коллекция иконописи.

Все составляющие музея - от необычной архитектуры, богатого убранства интерьеров, декоративных элементов, витражей, до наличия в одном пространстве концертного зала, художественного салона и выставочного зала с бесценными собраниями - позволило выйти музею на новый уровень восприятия. Местоположение Белгородского художественного музея – практически в едином пространстве Соборной площади – позволило музею стать культурным центром, формирующим человека как духовно, так и эстетически.

Одновременно с художественным музеем роль культурообразующего центра выполняет и Выставочный зал «Родина». В городском пространстве выставочный зал по праву выступает как «третье место», арт-пространство,

необходимое для общения и самовыражения. Традицией становится проведение

«Вечеров искусств», «Арт-фестивалей». На базе выставочного зала запущен новый проект - Школа искусств «Кислород». Организаторы школы искусств стремятся приобщить жителей не только к обсуждению, но и к формированию культурного пространства города. Реализация таких проектов безусловно способствует повышению качества культурного уровня жителей Белгородчины,

открывает новые горизонты в развитии культурно-просветительского деятельности.

В промышленном Старом Осколе мотивацией к открытию художественного музея послужила коллекция картин, переданная в дар

31

художественной школе города художественным фондом СССР. Тогда, в 80-е

годы XX века, эта коллекция была замечена культурологом В.И. Черкашиным,

приехавшим в Старый Оскол, в то время город 3-х Всесоюзных ударных строек. Молодой специалист был выдвинут в депутаты со своей особой программой, включающей создание художественного музея, реставрацию церкви Вознесения Господня на Казацких буграх и проведение Дня славянской письменности. С этого момента Старооскольский художественный музей развивается в русле современных тенденций, учитывая потребности старооскольцев, утверждая новую для себя позицию – «третьего места».

Таким образом, наличие художественного музея как культурообразующего центра играет важнейшую роль в пространстве русского провинциального города. Наличие художественного музея в городе не только преображает его культурный ландшафт, но и свидетельствует о живой,

творческой связи жителей с произведениями изобразительного искусства,

формирующими их мироощущение, влияющими на их внутренний мир,

духовные потребности. «Награжденный даром понимать искусство, человек становиться нравственно лучше, а следовательно, и счастливее», – замечал в своих «Письмах о добром и прекрасном» Д.С. Лихачев (24, 130). Более того,

художественный музей становится хранилищем не только предметов искусства,

но и традиций и национальных ценностей, без которых невозможно осознание своей культурной идентичности.

32

ГЛАВА II. ИНТЕГРАТИВНАЯ РОЛЬ СТАРООСКОЛЬСКОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО МУЗЕЯ В КУЛЬТУРНО-ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМ ПРОСТРАНСТВЕ ГОРОДА И БЕЛГОРОДЧИНЫ

2.1. Старооскольский художественный музей: история создания и основные векторы развития

Д.С. Лихачѐв сравнивал нашу планету с Эрмитажем, несущимся в космическом пространстве. «Это беззащитно летящий в колоссальном пространстве музей, собрание сотен тысяч музеев, тесное скопище произведений сотен тысяч гениев (ах, если бы примерно сосчитать, сколько было на земле только одних признанных гениев!). И не только произведений гениев! Сколько обычаев, милых традиций. Сколько всего накоплено,

сохранено. Сколько возможностей. Земля вся засыпана бриллиантами, а под ними сколько алмазов, которые еще ждут, что их огранят, сделают бриллиантами. Это нечто невообразимое по ценности» (24, 234). Человеческая культура действительно сродни вселенскому музею. Самый незаметный,

провинциальный музей – частица этого культурного хранилища.

Старооскольский художественный музей – не исключение.

Музейная традиция Старого Оскола зародилась в начале XX в. В

советский период в городе доминирует краеведческий музей, в котором особое внимание уделялось экспозициям, отражающим историю края и достижениям советского общества. Старооскольский краеведческий музей - одно из старейших учреждений культуры Белгородской области, его история неразрывно связана с историей города (см. Приложение 1).

Именно краеведческий музей становится культурным центром провинциального города Старый Оскол на долгие годы. История Старооскольского художественного музея тесно связана с деятельностью

33

краеведческого музея. В 1995 году художественный музей становится его филиалом. Чтобы осветить вопросы, касающиеся истории создания и развития Старооскольского художественного музея, в свое время была организована творческая встреча в стенах музея. На нее были приглашены: педагог,

культуролог, один из первых сотрудников музея, Валерий Иванович Черкашин и Александр Афанасьевич Калачев, заведующий отделом культуры Старого Оскола, главный редактор газет «Зори», «Вечерний Оскол», «Третий путь».

В 70-х годах прошлого столетия Старый Оскол был объявлен городом 3-х

Всесоюзных ударных строек. В город приезжают представители разных профессий, специалисты со всех концов нашей необъятной страны. Это обстоятельство открывало новые горизонты экономического развития и обусловило активное формирование городской культурной среды. Наряду со всеми в Старый Оскол приехали деятели культуры. Культуролог Валерий Иванович Черкашин вел активную работу по реализации своей мечты – создание в промышленном центре художественного музея. Его инициативу поддержал директор детской художественной школы - Иван Алексеевич Толмачев. В художественной школе Черкашин увидел коллекцию картин,

переданную в подарок учебному заведению художественным фондом СССР.

Решение о проведении выставки этих произведений стало шагом на пути создания музея. Спустя полгода Валерий Иванович Черкашин был выдвинут в депутаты от управления культуры. В его избирательной программе было три основных пункта: создание художественного музея, реставрация церкви Вознесения Господня на Казацких буграх и проведение Дня славянской письменности. Последнее событие было воспринято как духовное возрождение старославянских традиций. В газете «Вечерний Оскол» был проведен конкурс,

посвященный древнерусской литературе, победителям вручены премии. В День славянской письменности из Подмосковья в Старый Оскол приехал коллекционер – собиратель глиняных игрушек. Черкашин организовал встречу с потомственными мастерицами, сестрами Ольгой и Натальей Гончаровым.

34

Вскоре была проведена одна из первых выставок старооскольской глиняной игрушки. Мастера декоративно-прикладного творчества, супруги Владимир и Татьяна Лобынцевы, «из первых рук» переняли технику традиционной лепки.

Таким образом, древний промысел вернули из небытия. Далее была разработана 10-летняя программа развития культуры города, выдвинута идея создания памятника основателям Старого Оскола. Итак, как заметил Черкашин,

образованию художественного музея послужили три фактора: начало перестройки, деятельность художественной школы и поддержка со стороны руководства во главе с Александром Афанасьевичем Калачевым. Он также отметил, что в создании музея активное участие принимали многие художники города. В то же время при художественной школе был организован клуб, где обсуждались различные творческие проблемы. Решение одной из них обернулось созданием Дома художника. В это непростое для всей страны время, в июне 1988 года, был открыт Старооскольский художественный музей.

Очевидно, что была накоплена критическая масса. Большое количество профессионалов собралось в нужном месте в нужное время, там, где они могли реализовать свои творческие замыслы. История города хранит имена неравнодушных к развитию культуры и искусства людей. Первым меценатом Старооскольского художественного музея был Анатолий Васильевич Брыжик.

Помощь в комплектовании музейной коллекции оказывали: Федор Иванович Клюка, Азиз Сидракович Манукян, Карл Карлович Лор, Анатолий Михайлович Мамонов. Всѐ, что было сделано совместными усилиями, послужило основой нового культурного центра.

Старооскольский художественный музей находится в исторической части города, он расположен на месте родового дома почѐтного гражданина города Старый Оскол, городского головы, представителя купеческого сословия -

Иллариона Илларионовича Симонова, который жил здесь в конце ХIХ в. При его поддержке в городе был построен приют для бедных и пять домов в

35

приходе Ахтырской церкви. Его деятельность вызывала огромное уважение у

горожан, его считали не просто городским головой, но и меценатом.

Вдоме самого Симонова в 1889 году впервые были смонтированы первый телефон и телефонная станция города, а затем в 1906 году – телеграф. По одним источникам, дом Симонова был разрушен во время Великой Отечественной войны, по другим - снесѐн и отстроен заново в годы первых послевоенных пятилеток.

На улице Ленина в 1951 году появился небольшой двухэтажный особняк, построенный в классическом стиле с двумя круглыми, рельефными, концентрическими медальонами на фасаде (см. Приложение 2). Главный фасад дома был украшен рустованными лопатками и двумя порталами, со стороны улицы оформленными полукруглыми арками. В этом характерном для исторического центра Старого Оскола здании, изначально построенном для работников механического завода, жила семья директора механического завода Филиппа Тихоновича Ефимова. С большой любовью хозяин обустраивал внутренний дворик. Специально для сада были привезены саженцы абрикосов

икусты сирени, а в тени яблони, посаженной Ефимовым, и сегодня отдыхают посетители.

Вконце 1980-х было решено отдать это здание под художественный музей. Дом и его интерьеры были полностью перестроены. От первоначальной планировки остались лишь несущие стены. Два арочных портала стали одноэтажными тамбурами. На первом этаже расположились администрация и хранилища, на втором – выставочные залы. В 1992 году, когда музей работал уже несколько лет, решением малого совета Белгородского областного Совета народных депутатов был утверждѐн дополнительный список охраняемых памятников истории и культуры. В этот список было включено здание по ул. Ленина, дом № 57, как образец жилой застройки города 1950-х годов.

Решением совета было рекомендовано определить правила охраны и

36

использования данного памятника истории и культуры и установить охранную доску установленного образца.

С 1989 года первым заведующим Старооскольского художественного музея, изначально – филиала Белгородского государственного художественного музея, был Александр Федорович Йост. Комплектованием и описанием коллекции занимался старший научный сотрудник и искусствовед Валерий Иванович Черкашин (см. Приложение 3). В 1995 году художественный музей становится филиалом Старооскольского краеведческого музея, а должность заведующего переходит к Зое Александровне Ртищевой. С 1998 года по настоящее время музеем руководит Елена Михайловна Маркова. Под еѐ управлением музей выходит на новый этап своего развития. В 2001 году музей становится самостоятельным учреждением культуры (см. Приложение 6).

Новая жизнь музея связана с началом организации межрегиональной выставочной деятельности. Художники из Москвы, Санкт - Петербурга,

Курска, Воронежа, Белгорода и других городов принимают участие в выставочной деятельности музея.

Формирование живописной и графической коллекций началось с работ,

переданных музею Художественным фондом РСФСР, Московским комбинатом живописного искусства и Белгородским фондом культуры в 1989 году. В

дальнейшем коллекция пополнялась картинами современных авторов Черноземья.

В 2002 и 2008 годах Российский фонд изобразительного искусства Москвы безвозмездно передал Старооскольскому художественному музею живописные и графические произведения художников стран СНГ. На протяжении последних лет музейные коллекции пополнялись за счѐт полотен,

подаренных художниками из Москвы, Белгорода, Воронежа, Старого Оскола. В 2013 году в музейный фонд поступили более 90 произведений живописи и графики, переданных членами Санкт-Петербургского Творческого Союза художников России.

37

Структура собрания художественного музея состоит из четырѐх отделов:

живопись, графика, декоративно-прикладное искусство и скульптура.

Произведения, находящиеся в фондах музея, позволяют проследить процессы развития советского и постсоветского искусства и хронологически охватывают период с 1940-х годов по настоящее время.

Коллекция живописи представлена работами художников Российской Федерации и даѐт наиболее полное представление о развитии московской и ленинградской живописных школ. В собрание вошли произведения Народных художников: Николая Бута, Марка Малютина, Андрея Курнакова, Бориса Щербакова (см. прил. 7); Заслуженных художников РСФСР: Михаила Маторина, Валерия Пименова, Виктора Рейхета, Григория Цейтлина; Лауреатов государственных премий СССР: Михаила Суздальцева, Константина Максимова, а также работы Якова Ромаса, Льва Русова, Бориса Белоусова,

Валерия Леднѐва, Натальи Навашиной-Крандиевской, Андрея Левитина и многих других.

Достойное место в разделе современного искусства занимают произведения художников Белгорода и Старого Оскола: Юрия Вишневского,

Григория Гритчина, Александра Мамонтова, Льва Блякницкого, Ивана Толмачева, Павла Шляпникова, Валерия Голышева, Ильи Хегая, Юрия Болотова, Аллы Филимоновой, Александра Филиппова, Елены Марковой,

Татьяны Ярковой, Анатолия Галюзина.

Коллекция графики включает произведения московских, санкт-

петербургских, владимирских, воронежских, белгородских художников и отражает основные пути развития российского искусства второй половины ХХ века. В неѐ вошли гравюры Заслуженных художников РСФСР: Николая Воронкова (см. Приложение 8), Станислава Косенкова, Мисабиха Ахунова,

Николая Домашенко, Бориса Бельского, Владимира Аверьянова, Юрия Атланова. Ценность графической коллекции в многообразии еѐ техник. На примере подлинных произведений искусства можно познакомиться с

38

шелкографией, литографией, ксилографией, линогравюрой, офортом и монотипией.

Коллекция декоративно-прикладного искусства является самой многочисленной и разнообразной. Большая часть собрания представлена традиционной старооскольской глиняной игрушкой и авторскими изделиями местных мастеров: Ольги и Натальи Гончаровых (см. Приложение 9), Валерия Шевцова, Татьяны и Владимира Лобынцевых, Татьяны Шиян, Валентины Пырьевой, Оксаны Рощупкиной. В последнее время коллекция пополнилась предметами прикладного искусства молодых мастеров: А. Тюкаловой, А.

Субботиной, В. Ачкасова, З. Казаковой, А. Зайцевой, Е. Новокшоновой, С.

Контур, которые знакомят нас с дымковским, хохломским, жостовским,

нижнетагильским промыслами, а также с традиционными среднеазиатскими гончарными изделиями.

Отдельно в музейном собрании выделяется раздел портретной и жанровой скульптуры. Его представляют скульпторы: Д. Тутурашвили, Ф.

Салаев, Н. Сухорукова, Е. Вучетич (см. Приложение 10), В. Аксѐнов.

Достижением мастеров является передача в произведениях пластики духовного и эмоционального состояния человека.

Таким образом, история Старооскольского художественного музея охватывает четверть века. Несмотря на трудные времена, музею удалось добиться самостоятельности и обрести самобытное творческое лицо. Музей достаточно молод, но его собрание находится в стадии комплектования и представляет эстетическую, культурную и историческую ценность. География выставочной деятельности музея неуклонно растет, развивается техническая составляющая, музей стремится идти в ногу со временем и утвердить позицию

«третьего места». Входя в Старооскольский художественный музей, попадаешь в особенное пространство, в котором царит атмосфера красоты, добра,

нравственности. Е.А. Маймин в своей книге «Искусство мыслит образами» писал: «Открытия, которые мы делаем с помощью искусства, не только живые

39

и впечатляющие, но и добрые открытия. Знание действительности, приходящие через искусство, есть знание, согретое человеческим чувством, сочувствием.

Это свойство искусства и делает его общественным явлением неизмеримого нравственного значения» (26, 13-14.).

2.2. Старооскольский художественный музей как «3-е место»: проблемы и перспективы интегративной деятельности

Отталкиваясь от ставшей классической формулировки Рея Олденбурга

1990 года о «третьем месте», как о «великом хорошем месте», попытаемся выявить современную модель «третьего места», непосредственно относящуюся к русскому провинциальному городу и провинциальному художественному музею. Вопрос о том, может ли музейное пространство стать «третьим местом»,

представляется не только актуальным, но и продиктованным современными условиями жизни. Безусловно важна интегрирующая функция этого «места».

Это действительно и пространство неформального сбора людей, и возможность чувствовать себя как дома, и место формирования новых человеческих взаимоотношений, контактов; это и не покидающее чувство сопряженности с Малой родиной, с тем местом и сообществом, к которому ты непосредственно принадлежишь. Все это, в конечном итоге, формирует гражданское,

патриотическое чувство. «Третье место» провоцирует человека открывать в себе новые потенции, творческие способности. В этом пространстве люди расслабляются, переключаясь на красоту, на эстетическое наслаждение.

Происходит социализация вместо отчужденности, чувство изолированности сменяется чувством сообщества, в котором гармонично сосуществует и пространство, и объекты искусства, и сам человек. С точки зрения психологии возникает чувство единения. В формировании «третьего места» сегодня задействованы и современные технологии. В реальном пространстве музея возможен выход в виртуальный мир искусства. Это не только пассивно-

40