Сочинил 94 оперы, оратории, кантаты, инструментальные концерты различных составов (465) примерно 90 сонат для скрипки, 2 скрипок, виолончели и др.

1-я часть концерта ля-минор используется в педагогическом репертуаре как крупная форма на 3-4 году обучения. Представляет собой образец жанра кончерто гроссо. Принцип формообразования 1-й части – чередование tutti и solo. Можно рассматривать как музыкальное состязание оркестра и солиста, приводящее к согласию.

Интонационные особенности:

Концерт написан в тональности ля-минор. В партии солиста есть «говорящие» гаммаобразные последовательности, «вопросительные» фигурационные обороты (по звукам t и D7), скрытое двухголосие («самоаккомпанемент»), секвенционное развитие мелодии.

Отклонение в e-moll подчеркивает характер трепетной печали основного образа 1 части концерта. Для формирования музыкально-слуховых представлений о специфическом языке барочной музыке, полной риторических смыслов-интонаций, полезно прослушать предварительно такие яркие сочинения А. Вивальди, как скрипичные концерты «Времена года».

Метроритмические формулы.

Основной метроритмической особенностью первой части концерта является типичная барочная ритмоформула с затактным мотивом: восьмая восьмая; две шестнадцатые восьмая; ровные шестнадцатые в моторных эпизодах и сочетание половинки (выдержанной педали) с дальнейшим движением шестнадцатыми. Кроме этих формул используется короткий пунктир (восьмая с точкой шестнадцатая) и большой пунктир (четверть с точкой восьмая). Заключает часть целая нота с ферматой.

Технические задачи левой руки:

Для успешного исполнения произведения необходимо обладать довольно развитой беглостью: шестнадцатые в темпе аллегро.

55

Впедагогической практике существуют две аппликатурные редакции 1 ч. концерта. В редакции профессора Беленького позиционный охват до 4-й позиции. Однако А. Вивальди, скорее всего, использовал лишь 1-ю и 3 -ю позиции. В традициях того времени не стеснялись использовать открытые струны везде, где это было возможно.

Кроме того, важно предварительно хорошо разработать переходы первого, третьего и четвертого типов.

Вредакции профессора Беленького применяются натуральные флажолеты. В уртексте флажолетов нет, т.к. в то время они ещё не применялись.

Для создания важной для стиля Вивальди драматичности развития музыкального образа желательна импульсивная (акцентная) вибрация.

Технические задачи правой руки: Штрихи:

1-я группа штрихов – деташе (в середине и верхней половине смычка), комбинированный штрих деташе - легато часто со сменой струн (удобнее исполнять в середине смычка кистью).

и, если получается у ученика, можно попробовать так называемый «барочный штрих».

Характер динамики контрастный и террасообразный с амплитудой от

p до f. Достигается использованием дифференцированного игрового поля смычка: яркие «фанфарные» мотивы начала тематического материала, а также кадансы исполняются от нижней середины до верхней середины смычка; напротив, контрастные им тихие эпизоды удобнее исполнять в середине, небольшим отрезком смычка. Важно предварительно разработать упражнения на управление различной скоростью ведения смычка.

Исполнение барочной музыки требует от скрипача хорошего управления началом звучания. Атака звука в концерте достаточно разнообразна:

1. мягкая в легато;

56

2.дифференцированная по скорости (очень быстро – медленно) – акцентимпульс;

3.сильный акцент с временной оттяжкой – sforzando.

Огромную помощь в освоении разнообразия звуковой палитры может

оказать прослушивание и просматривание аудио и видеозаписей исполнения музыки Вивальди выдающимися исполнителями.

Типичные недостатки:

Наиболее типичными недостатками в период изучения концерта А. Вивальди являются:

1интонационные и ритмические неточности, причиной которых могут быть недостаточно уверенные слуховые представления об интонационно-ладовых и ритмических оборотах;

2плохое ощущение позиции;

3неточные движения переходов в позиции;

4плохое распределение смычка, как следствие недостаточного умения управления скоростью движения смычка и весом правой руки;

5могут быть проблемы в освоении «барочного штриха»;

6проблемы в эпизодах с применением комбинированных штрихов;

7вялость и однообразие исполнению придаёт неяркость в градации динамики (p, mp, mf, f).

ВЫВОДЫ:

Освоение 1 части Концерта ля минор Антонио Вивальди открывает мир музыки эпохи Барокко, развивает стилевое и инструментальное музыкальное мышление юного музыканта, волевые и артистические стороны его личности, темперамент и творческую индивидуальность, открывает возможность концертного исполнения с оркестром.

Контрольные вопросы и задания

1.В каком классе изучают 1ч. Концерта ля минор А. Вивальди?

2.В каких жанрах работал А. Вивальди?

3.В каком жанре написана 1часть Концерта ля минор А. Вивальди?

4.Как переводятся термины Tutti и Solo?

57

5.В какой тональности проходит основная тема в третий раз?

6.Какие типы переходов используются в 1ч. Концерта ля минор А. Вивальди?

7.Продемонстрируйте «барочный» штрих и какова методика его разработки.

8.Как добиться ритмической точности в исполнения «длинных» нот в 1части Концерта ля минор А. Вивальди?

9.Какова методика работы над художественностью исполнения музыки Вивальди?

10.Переведите термины:

─Largamento

─Ritenuto molto

─Martellato

─Allegro

─Dolce

─Piu forte

11.Какие эмоции передает музыка первой части Концерта ля минор А. Вивальди?

12.Какие образцы изобразительного искусства близки к содержанию данного музыкального произведения?

Задания для самостоятельной работы

1.Составьте тезис-конспект по основной рекомендуемой литературе.

2.Подготовьте аннотации по дополнительной литературе.

3.Выполните подробную методико-исполнительскую редакцию нотного текста.

58

Вопросы для подготовки к зачету

1.В каком жанре написана первая часть Концерта ля минор А. Вивальди?

2.Как переводятся термины Tutti и Solo?

3.В какой тональности проходит основная тема в третий раз?

4.Какие типы переходов используются в 1ч. Концерта ля минор А. Вивальди?

Рекомендуемая литература (основная)

1.Ауэр, Л. С. Моя школа игры на скрипке: Интерпретация произведений скрипичной классики / Л. С. Ауэр, общая ред. вступ. статья и коммент. И. Ямпольского. – Москва : Музыка, 1965. – С. 29–72

2. Григорьев, В. Ю. Методика обучения игре на скрипке / В. Ю. Григорьев. – Москва : Классика–XXI, 2007. – С.2–54

3.Захарова, О. И. Риторика и западноевропейская музыка XVII– первой половины XVIII в.: принципы, приемы. очерк / О. И. Захарова. – Москва : Музыка, 1983. – С. 7–27 – (Вопросы истории, теории, методики).

Рекомендуемая литература (дополнительная)

1.Как учить игре на скрипке в музыкальной школе / [сост., вступ. ст. М. М. Берлянчик]. – Москва : Классика–XXI, 2006 (Люберцы (Моск.

обл.): ПИК ВИНИТИ), 2006. – С. 2–4.

2. Коган, Л., Воспоминания. Письма. Статьи. Интервью. / Сост. В. Ю. Григорьев. – Москва : Советский композитор, 1987. – С. 25–26

59