
- •Джон Кехо отмечает: «Размышления являются единственным приемом, который… наиболее подходит для развития навыков концентрации. Они не только помогут вам отточить ум, но и позволят глубже понять любую изучаемую проблему» [7, с.85].
- •Важным моментом в освоении репертуара является привлечение концертмейстера-пианиста для целостного представления о музыкальном произведении и решении задач ансамблевого музицирования.
- •Особое внимание необходимо уделить воспитанию у юного исполнителя навыка интерпретации «длинных нот» и пауз. В таких ситуациях важен не только «счет» (пульсация), но и активный ансамблевый слух, умение слышать всю фактуру музыки.
- •В. А. Моцарт (1756–1791) – великий австрийский композитор XVIII века. Родился в г. Зальцбург, умер в Вене. Представитель венской классической школы, музыкант универсального дарования, проявившегося с раннего детства.
- •1.3. Людвиг ван Бетховен «Песня» ля минор
- •Штрихи:
- •1.6. О. Ридинг Концерт си минор 1 ч. Op. 35
- •Концерт Ридинга си минор 1ч. оp. 35 используется в педагогическом репертуаре как крупная форма на 1-2 году обучения. Д. Ф. Ойстрах называл этот Концерт жемчужиной скрипичного репертуара.
- •Интонационные особенности:
- •Для устойчивости интoнации необходимо как следует разработать в диапазоне 1 пoзиции на 4-х струнах расстановку пальцев с квартовым oхватом между 1 и 4 пальцами, а также полутoнoм между 2 и 3 на D, A, Е; 1 и 2 на E, D, А; 3 и 4 на G и D.
- •Вопросы для подготовки к зачету:
- •1.7. Г. Гендель «Сонатина» До мажор
- •Вопросы для подготовки к зачету
- •Вопросы для подготовки к зачету
- •Интонационные особенности:
- •Концерт написан в тональности ля-минор. В партии солиста есть «говорящие» гаммаобразные последовательности, «вопросительные» фигурационные обороты (по звукам t и D7), скрытое двухголосие («самоаккомпанемент»), секвенционное развитие мелодии.
- •Метроритмические формулы.
- •1.11. Ш. Данкля. Вариации на тему Вейгля op. 89 № 5
- •Интонационные особенности:
- •Метроритмические обороты:
- •Блестящая Кода насыщена бурными пассажами шестнадцатыми, прерываемыми фанфарными аккордами восьмыми длительностями.
- •Особого внимания требует интерпретация пауз между заключительных аккордов.
- •Технические задачи левой руки:
- •Представленные в произведении пассажи шестнадцатыми в темпе allegro требуют от скрипача достаточно развитой пальцевой беглости.
- •Интонационно и технически с ними связаны и двойные ноты – сексты и скрытые октавы.
- •Весьма привлекательно для исполнителя «пение с аккомпанементом на гитаре» (рizz левой рукой в сочетании с arco).
- •Технические задачи правой руки:
- •Основная художественная задача скрипача – подражать оперному пению, поэтому звукоизвлечение должно быть мягкое, певучее и вместе с тем звучное.
- •Штрихи 1-й группы (деташе, легато и их комбинации) требуют хорошего певучего соединения, ловкого управления скоростью ведения смычка.
- •Штрихи 3-й группы (сотийе, бариолаж, рикошет, спиккатто) должны быть добросовестно разработаны предварительно. Важно добиться красивого звучания штрихов с уверенной опорой смычка на игровую точку струны и умелым управлением весом.
- •Музыкальность исполнения произведения всецело зависит от гибкости плавной динамики, с амплитудой от p до f. Каждая фраза должна дышать, наполненная чувством и смыслом.
- •Типичные недостатки:
- •Вопросы для подготовки к зачету
- •1.12. А. Комаровский. Концерт № 2 A - dur 1 часть
- •Анатолий Сергеевич Комаровский (1909–1955) – российский скрипач, дирижер и композитор, педагог.
- •Среди его сочинений:
- •Первая часть концерта Ля мажор А. Комаровского написана в форме сонатного аллегро. Используется в педагогическом репертуаре как крупная форма на 4–5 году обучения.
- •Рекомендуемая литература (основная)
- •mezza voce (мецца воче) — вполголоса
- •Программа итоговых занятий
- •Исполнение 1 произведения из репертуарного списка.
- •Вопросы по методико-исполнительскому анализу произведения
- •а) жанр - крупная форма (концерт, вариации, соната, сонатина)
- •б) К какой национально-композиторской школе принадлежит автор произведения?
- •в) Какое место в педагогическом репертуарном списке «Программы» занимает это произведение?
- •II. а) Какой объём музыкально-слуховых представлений позволит ученику справиться с данным произведением?
- •б) Исполнительские трудности, связанные с техникой левой руки:
- •в) Исполнительские трудности, связанные с техникой правой руки:
- •III. Анализ художественных разделов формы:
- •IV. Выводы:
- •Примерный репертуарный список
- •1. Инструктивный материал
- • А.Григорян. Гаммы и арпеджио
- •2. Пьесы
- •3. Произведения крупной формы
Технические задачи левой руки:
«Непрерывное движение» исполняется в темпе allegro и требует достаточно развитой пальцевой беглости.
Используются первая и третья позиции с применением второго, третьего и четвертого типов переходов. Ю. И. Янкелевич отмечает: «Весьма трудной оказывается задача координации деятельности обеих рук в тех случаях, когда штрихи… осуществляются в быстром темпе. Одним из наиболее трудных моментов является при этом точность совпадения движений левой руки с движение смычка со струны на струну и при переходах из позиции в позицию. Ведущим элементом, координирующим деятельность обеих рук, является, как известно, ритм, значение которого особенно усиливается в указанных случаях» [60, с.161].
Взаключительном разделе эффектно звучит трёхголосный аккорд.
Всередине пьесы композитор изобретательно вводит скрытое двухголосие, добавив объём звучанию кульминации, перед репризным проведением изящной основной темы. Очень «скрипично», удобно применяет натуральные флажолеты.
Эмоциональный отклик на характер музыки помогает приобрести навык «ритмической» вибрации (акцентирование сильных долей). А также возможно использование вибрации в аккордах.
Профессор Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского Ю. И. Янкелевич отмечает: «Требовательность слуха ученика как в отношении интонации, так и в отношении качества звучания должна воспитываться с первых шагов обучения» [60, с.21].
Технические задачи правой руки: Штрихи:
Традиционно в пьесах этого жанра используется штрих 3-ей группы штрихов – сотийе, но в данном случае в комбинации с деташе. Разрабатывая штрих сотийе, рекомендуют начинать с дубль-штриха с постепенным ускорением темпа при сохранении метрических акцентов.
Яркость исполнению придаёт плавная динамика с амплитудой от p до ff. Энергию характеру музыки добавляет акцентированная атака звука.
26
Типичные недостатки:
Интонационные погрешности возможны:
1.В скрытом двухголосии;
2.Вследствие неточной расстановки пальцев на разных струнах;
3.в переходах из позиции в позицию;
4.в интонировании увеличенной кварты.
Особое внимание следует уделить интонированию или пульсации пауз,
не теряя при этом энергию исполнения музыки.
Штрих должен соответствовать критериям качества во всех указанных в нотах нюансах.
Важно контролировать координацию движений обеих рук. Звукоизвлечение в аккордах должно быть мягким, допустим только
вибрационный акцент.
ВЫВОДЫ:
Пьеса является необходимым звеном в изучении виртуозной музыки этого жанра. Являясь подлинно концертным произведением, может служить материалом становления исполнителя-виртуоза. Дальнейшее развитие этой стороны музыкального мышления следует продолжить в пьесах «Непрерывное движение» Ф. Риса, Синдинга и др.
Контрольные вопросы и задания
1.Какова методика разработки сотийе?
2.Как работать над переходами?
3.Какова методика работы над аккордами?
4.Какие виды акцентов используются в данной пьесе?
5.Какова методика воспитания ритмического чувства в паузах?
6.Как переводится «Perpetum mobile»?
7.Кто из композиторов-скрипачей писал музыку в жанре «Perpetum mobile»?
8.Какова методика разработки данной пьесы?
27
Задания для самостоятельной работы
1.Составьте тезис-конспект по основной рекомендованной литературе.
2.Приготовьте аннотации к дополнительной рекомендованной литературе.
3.Выполните сравнительный методико-исполнительский анализ пьес этого жанра из репертуарного списка данного уровня сложности.
4.Выполните подробную методико-исполнительскую редакцию нотного текста.
Вопросы для подготовки к зачету
1.Какие эмоции передает музыка пьесы «Perpetum mobile»?
2.Как добиться динамического разнообразия в штрихе сотийе?
3.Когда можно приступать к изучению «Непрерывного движения» К. Бома?
4.Каков «сюжет» данного произведения?
Рекомендуемая литература (основная)
1. |
Григорьев, В. Ю. Методика |
обучения игре |
на скрипке |
/ |
|
|
В. Ю. Григорьев. – Москва : 2006. – С.154–172, 172–185. |
|
|||
2. |
Шульпяков, О. Работа над художественным произведением и |
||||
|
формирование |
музыкального |
мышления |
исполнителя |
/ |
О. Ф. Шульпяков. – СПб. : Композитор, 2005 .– С. 3–36
Рекомендуемая литература (дополнительная)
1.Григорьев, В. Проблемы звукоизвлечения на скрипке/ В. Ю. Григорьев.
– Москва : Музыка, 1991 – с. 9–10.
2.Гуревич, Л. Скрипичные штрихи и аппликатура, как средство интерпретации / Л. Гуревич. – Ленинград : Сов. Композитор, 1988. –
С. 21–23.
3.Шульпяков, О. Ф. Музыкально-исполнительская техника и художественный образ / О. Ф. Шульпяков, Ленингр. гос. консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова. – Ленинград : Музыка, 1986. – С. 65–68.
28

29