из электронной библиотеки / 731895607663319.pdf

Автор-составитель: Курганская О.А.

кандидат педагогических наук, доцент кафедры фортепиано БГИИК, заслуженный работник культуры РФ

Учебно-методический комплекс составлен в соответствии с требованиями ФГОС ВПО по направлению подготовки 073201 «Искусство концертного исполнительства » Профиль подготовки «Фортепиано»

2

СОДЕРЖАНИЕ УМК

3

4

5

1.Цель дисциплины Целью дисциплины «История исполнительского искусства» является

подготовка грамотных, высокопрофессиональных музыкантов-исполнителей и педагогов. В ходе изучения дисциплины решаются задачи воспитания

интеллектуальным потенциалом. Дисциплина расширяет профессиональный кругозор обучающихся, формирует художественный и эстетический вкус, способность ориентироваться в различных исполнительских стилях. Особое внимание отводится изучению истории и периодизации формирования исполнительских стилей, стилистических особенностей различных исполнительских школ в соответствии с профилем подготовки. Одна из

закономерностями развития его выразительных и технических возможностей.

2. Место дисциплины в структуре ООП ВПО. Согласно ФГОС ВПО дисциплина «История исполнительского искусства» (С3.Б.7) входит в базовую часть профессионального цикла ООП ВПО по направлению подготовки 073201 «Искусство концертного исполнительства».

Дисциплина обеспечивает подготовку специалиста в области музыкального образования, современно мыслящего, владеющего знаниями и умеющего на практике притворять идеи введения инноваций в образовательно–воспитательный процесс. Следует отметить тесную связь предмета «История исполнительского искусства» с рядом учебных дисциплин – «Историей музыки», «Исполнительством на старинных клавишных инструментах», «Специальным инструментом», «Методикой обучения игре на инструменте».

3. Требования к результатам освоения содержания дисциплины

Выпускник должен овладеть следующими общекультурными компетенциями:

Готовностью уважительно и бережно относиться к историческому наследию и культурным традициям, толерантно воспринимать социальные и культурные различия (ОК-7);

Выпускник должен овладеть следующими профессиональными компетенциями:

Способностью к осмыслению развития музыкального искусства в историческом контексте с другими видами искусства и литературы, с религиозными, философскими, эстетическими идеями конкретного исторического периода (ПК-1);

6

Способностью ориентироваться в композиторских стилях, жанрах и формах в историческом аспекте (ПК-9);

Способностью ориентироваться в специальной литературе, как по профилю подготовки, так и в смежных областях искусства (ПК-10);

Способностью обучать применению знаний о композиторских стилях в процессе создания исполнительской интерпретации (ПК-23).

В результате изучения дисциплины выпускник должен:

знать: возникновение, становление, преобразование своего музыкального инструмента, закономерности развития его выразительных и технических возможностей; творческие принципы выдающихся исполнителей и педагогов; современных выдающихся исполнителей на специальном инструменте (фортепиано); специальную литературу для инструмента, историко-исполнительскую литературу; уметь: анализировать исполнительские концепции ведущих мастеров;

проводить сравнительный анализ исполнительских интерпретаций одного и того же произведения различными музыкантами; владеть: знаниями в области истории исполнительства, достаточными для

профессионального анализа исполнительского искусства и самостоятельного творческого подхода при исполнении музыкальных произведений, культурой мышления, способностью к обобщению, анализу, систематизации.

4. Объем дисциплины и виды учебной работы

Общая трудоемкость дисциплины составляет 6 зачетных единиц, 216 часов.

аудиторная работа – 108 часов, время изучения – 1-3 семестры. Зет: 6

экзамен, зачет

5.1. Содержание дисциплины Раздел 1. Введение в предмет. Период клавирного искусства в

Западной Европе.

Тема 1. Первые клавирные школы в западной Европе.

Введение в предмет «История исполнительского искусства» знакомит студентов с вопросами и проблемами, изучаемыми данной дисциплиной. Фортепианное искусство как одна из значительнейших областей музыкальной культуры. Роль фортепиано в области сольного инструментализма. Использование фортепиано и его предшественников — клавишных инструментов, в качестве ансамблевых и аккомпанирующих инструментов в вокальной и камерно-инструментальной литературе. Фортепиано и процесс общего исторического развития музыкального искусства.

Зарождение и эволюция клавишных инструментов. Первые трактаты об искусстве игры на клавишных инструментах. Зарождение и пути развития отдельных национальных школ в клавирном искусстве XVI — XVII столетий. Их связь с формированием национальных культур. Общественное положение и виды деятельности музыканта того времени; универсальный характер творчества. Развитие вёрджинального искусства в Англии. Генри Пёрсел. Французские клавесинисты. Франсуа Куперен, Жан – Филипп Рамо, Луи Дакен, Жан Франсуа Дандриё. Итальянская клавирная школа. Д. Скарлатти. Искусство импровизации как высшее проявление композиторского и исполнительского мастерства.

Тема 2. Клавирное творчество И. С. Баха. Особенности интерпретации баховских сочинений.

Клавирное творчество И. С. Баха как обобщение достижений предшествующих клавирных школ и стилей. Баховская школа полифонии. Лучшие редакции баховских сочинений. Вопросы интерпретации баховских сочинений. Сравнение интерпретаций С. Рихтера, С. Фейнберга, Г. Гульда. Ф Гульда. Особенности исполнения сочинений И.С. Баха на клавесине. Прослушивание и анализ интерпретаций Ванды Ландовской, Густава Леонхарда.

Раздел 2. Фортепианная музыка. Развитие сонатно-симфонического мышления. Музыкальный классицизм.

Тема1. Развитие сонатно – симфонического мышления и подготовка музыкального классицизма 18 столетия.

Изобретение фортепиано, широкое распространение инструмента в профессиональной среде. Завершение периода клавиризма и начало этапа развития фортепианного искусства. Развитие фортепианного производства.

8

Дальнейшее усовершенствование инструмента; английская и венская механика. Эстетические воззрения западноевропейских просветителей18 века. Новые эстетические принципы в музыкально – исполнительском искусстве. Развитие фортепианной культуры во Франции - Э. Мегюль; в Италии – Б.Галуппи, П. Д. Парадизи, Д. Чимароза; чешские композиторы и пианисты Я. Дусик, Б. Томашек, А. Кожелух и др.; в Германии – сыновья И. С.Баха.

Тема2. Ранние венские классики. Фортепианное творчество Й. Гайдна и В. Моцарта. Интерпретация сочинений венских классиков.

Виднейшие представители венского классицизма — И. Гайдн, В. Моцарт, Л.ван Бетховен. Их эстетические принципы, черты стиля, особенности фортепианного письма. Влияние музыкального театра на творчество (в том числе и фортепианное). Интерпретация произведений венских классиков: вопросы темпа, динамики, артикуляции, фортепианной звучности.

Прослушивание записей и сравнение интерпретаций. Творческие биографии выдающихся исполнителей сочиений венских классиков – С. Рихтера, Э. Гилельса, П.Бадура–Шкоды и др.

Тема3. Фортепианная культура Западной Европы в конце 18начале19века. Лондонская и Венская школы виртуозов. Л. ван Бетховен.

Деятельность виртуозов. Лондонская школа; Клименти и его ученики; Д.Фильд. Венская школа; И.Гуммель. Французская виртуозная школа – Калькбреннер.

К.Черни – продолжатель Венской традиции. Л.Бетховен. Его исполнительская деятельность. Черты стиля и жанры фортепианного творчества. Интерпретация бетховенских сочинений. Редакции А. Б. Гольденвейзера и А. Шнабеля. Выдающиеся интерпретаторы произведений Л. Бетховена. Особенности исполнительских прочтений А. Шнабеля. Отечественные исполнители сонат Л. Бетховена.

Раздел 3. Западноевропейская фортепианная культура XIX-начала XX века. Выдающиеся мастера романтизма и импрессионизма.

Тема 1. Передовые творческие тенденции в фортепианной музыке первой половины 19 века. Фортепианное искусство австрийских и немецких музыкантов. Ф. Шуберт. К.М. Вебер. Ф. Мендельсон, Р. Шуман

К. М. Вебер, Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон — к проблеме раннего романтизма. Общие черты творчества этих композиторов и стилистические особенности каждого. Жанры фортепианного творчества. Ф. Мендельсон и традиции пения на инструменте. Сонатное творчество Ф. Шуберта. Особенности фактуры фортепианных сочинений Р. Шумана. Программность в творчестве Р. Шумана. Задачи пианиста при работе над произведениями композиторов – романтиков. Сравнение исполнений фортепианных сонат Ф. Шуберта выдающимися пианистами современности А. Наседкиным и Д. Башкировым;

9

концерта для фортепиано с оркестром ля минор Р. Шумана - Э. Гилельсом и М. Аргерих.

Тема 2. Стилевые черты, особенности исполнительской манеры Ф. Листа и Ф. Шопена. Современные исполнители фортепианных произведений Ф. Листа и Ф. Шопена. Ф. Шопен и русская исполнительская традиция.

Стилевые черты и жанры фортепианного творчества Ф. Листа. Просветительская, исполнительская и педагогическая деятельность Ф. Листа. Ученики Ф. Листа: Г. Бюлов, К. Таузиг, Э. д'Альбер — продолжатели исполнительского искусства Листа. Особенности исполнения сочинений Ф. Листа. Ф. Шопен и русская пианистическая традиция. Понятие «шопенист». Прослушивание и анализ интерпретаций шопеновских сочинений отечественными исполнителями.

Тема 3. Фортепианное искусство и исполнительство второй половины 19 века. И. Брамс, К. Сен-Санс, Э. Григ.

Фортепианная культура в западноевропейских странах. Чешское музыкальное возрождение - Б. Сметана А. Дворжак. Французская школа. - С. Франк, К. Сен-Санс. Исполнительская деятельность К. Сен-Санса. Импрессионизм, его отражение в фортепианном творчестве К. Дебюсси и М. Равеля. Новаторство в области фортепианного языка, открытие новых возможностей в использовании фортепианной фактуры. Черты общности и различия творчества Дебюсси и Равеля. Проблемы интерпретации их произведений. Крупнейший представитель скандинавской школы Э. Григ и его роль в развитии европейского фортепианного искусства. Э. Григ — исполнитель.

Интерпретации сочинений Грига выдающимися современными исполнителями.

Раздел 4. Мастера русской фортепианной школы конца XVIII-нач.XIX столетий.

Тема1.Общая характеристика русской музыкальной культуры XVIII— начала XIX столетия.

Творчество композиторов-любителей. Интерес к народной песне и развитие на этой почве разнообразных музыкальных жанров Д. Кашин, Л. Гурилев, Д. Бортнянский — первые профессиональные композиторы, пишущие для фортепиано. Фортепианная педагогика в России конца XVIII — начала XIX вв. Иностранные пианисты в России. Д. Фильд – исполнитель, композитор, педагог; его ученики. М. Глинка и его фортепианное творчество. Исполнительский стиль М. Глинки как яркое проявление типичных тенденций в русском фортепианно-