из электронной библиотеки / 647016316186637.pdf

Управление культуры Белгородской области Белгородский государственный институт искусств и культуры

Факультет музыкального творчества Кафедра общего фортепиано

Обучение игре на фортепиано –

традиции и инновации

Сборник докладов участников круглого стола, проведенного в рамках Межрегионального открытого конкурса по общему фортепиано среди студентов разных специализаций

Белгород, 16 марта 2013

ББК 85.310.7 УДК 78.071.4 О26

Рецензенты:

Малакуцкая С.М. - кандидат педагогических наук, профессор Белгородского государственного института искусств и культуры, Заслуженный работник культуры РФ;

Карачарова Т.И. – кандидат педагогических наук, доцент, заведующая кафедрой музыкального образования Белгородского государственного института искусств и культуры.

Редакционная коллегия:

Васильева Н.В. – доцент кафедры общего фортепиано Белгородского государственного института искусств и культуры, Почетный работник СПО РФ.

Хмельницкая О.Н. – заведующая кафедрой общего фортепиано, доцент Белгородского государственного института искусств и культуры, Почетный работник СПО РФ.

О26

Обучение игре на фортепиано – традиции и инновации: Сборник докладов участников круглого стола, проведенного в рамках Открытого регионального конкурса по общему фортепиано среди студентов разных специализаций музыкальных и педагогических учреждений СПО, (Белгород, БГИИК, 16 марта 2013 г.) / сост. Васильева Н.В., Хмельницкая О.Н., Гупало Т.И. / Белгород, Изд-во БГИИК, 2013. – 206 с.

Сборник статей посвящен основным проблемам фортепианной подготовки студентов музыкальных отделений высших и средних учебных заведений, учащихся детских музыкальных школ и школ искусств.

В нем затронуты темы развития музыкальных способностей обучаемых, формирования навыков ансамблевой игры, чтения нот с листа, выработки навыков самостоятельной работы и др. Статьи опубликованы в авторской редакции.

Сборник рекомендован преподавателям фортепиано высших и средних учебных заведений, детских музыкальных школ, а также всем, кто интересуется фортепианной педагогикой.

ББК 85.310.7 УДК 78.071.4

Белгородский государственный институт искусств и культуры, 2013

2

4

6

Н.В. Васильева, доцент кафедры общего фортепиано, Почѐтный работник СПО РФ,

Белгородский государственный институт искусств и культуры

РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКОГО ПОТЕНЦИАЛА УЧАЩИХСЯ - МУЗЫКАНТОВ В ПРОЦЕССЕ

ПОДГОТОВКИ К КОНЦЕРТНЫМ ВЫСТУПЛЕНИЯМ

На протяжении всего времени существования кафедры фортепиано (более 50 лет) в Белгородском государственном институте искусств и культуры прослеживается тенденция проведения музыкально-лекционной деятельности для разных категорий слушателей силами учащихся и преподавателей. Как родилась эта форма работы, кто явился инициатором проведения музыкальных вечеров для юношества, уже не столь важно. Значимо то, что в настоящее время эта форма работы не изжила себя, а наоборот получила своѐ дальнейшее развитие. За достаточно большой срок существования кафедры было проведено более ста мероприятий, посвящѐнных как знаменательным датам композиторов, так и жанровоисторической тематике.

В процессе подготовки к музыкально-лекционной деятельности педагог и его студенты решают организационные задачи (выбор темы предполагаемого мероприятия, подбор литературного, музыкального, иллюстративного материалов) и профессиональные задачи, заключѐнные в подготовке музыкального материала студентами. К ним можно отнести:

-преодоление исполнительских трудностей;

-привитие такого личностного качества как артистизм;

-выработка психологической устойчивости к выступлениям;

-формирование устойчивой мотивации к занятиям и выступлениям.

Процесс фортепианного обучения обладает значительными резервами общего и музыкального развития. Игра на музыкальном инструменте обогащает учащихся личным,

7

собственноручно добытым опытом. Богатые ресурсы рояля (большой регистровый охват с разнообразнейшими полифоническими и фактурными возможностями, широким спектром выразительно-технических приѐмов исполнения, тембровое богатство) позволяет воссоздать на нѐм фактически любой музыкальный материал.

Индивидуальная форма занятий особенно перспективна для личностного воздействия педагога – изначально предполагая тесный контакт, она даѐт возможность педагогу учитывать индивидуальные особенности учащегося, использовать соответствующие ему методы обучения. Это позволяет достигнуть особенно высоких результатов в развитии ученика.

Ориентация на развитие творческого потенциала учащихся происходит, прежде всего, в творческом процессе познания музыки. При разучивании музыкального произведения предполагается проникновение в содержание музыки через еѐ всестороннее аналитическое осмысление, связанное с тщательным изучением текста произведения, выявлением его стилевых и жанровых черт, особенностей его строения и музыкального языка, а также со знакомством с эпохой его создания и личностью композитора. Познавательные процессы и развитие музыкальных интересов связано с эмоциональным миром учащегося. Специфика музыкального искусства в том и состоит, что постижение художественного произведения учащимся и все связанные с ним мыслительные операции возникают из переживания исполняемого и неотделимы от него. Музыка, глубоко пережитая человеком, влияет на его сознание, создавая нужное настроение, она заметно активизирует познавательные процессы, становится мотивом учебной деятельности.

Специфическая особенность фортепианного обучения заключается в том, что учащийся не только умозрительно, но и посредством практических действий оперирует с музыкальным материалом в процессе его исполнительского освоения. Работа над произведением включает в себя решение многих задач: определение технических трудностей, необходимость пианистических приѐмов для их преодоления, создание исполнительского замысла и разнообразные подходы к их

8

реализации. Эмоциональный мир исполнителя, уровень его общей культуры, психологические особенности его личности окружающая его жизнь, социальные условия – всѐ это вступает во взаимодействие с результатом его деятельности. Раскрывая образный строй произведения при помощи наиболее близких его художественной индивидуальности выразительных средств, музыкант наделяет музыкальный образ характерными чертами своего внутреннего слышания, основываясь на особенностях музыкально-слуховых представлений.

Каждое действие педагога-музыканта направлено, в конечном счѐте, на реализацию важнейшей задачи музыкального обучения и воспитания – научить учащихся любить и понимать музыку, способствовать развитию творческого потенциала, эмоциональной сферы, нравственных качеств, духовной культуры личности. Методика и педагогика музыкального исполнительства достаточно часто указывает на влияние (положительное или отрицательное) сцены на публичное выступление учащихся, на отрицательное влияние как чрезмерно-частых, так и чрезмерно редких выступлений. Каким образом сделать эстраду не преградой, а максимальным помощником в развитии творческого потенциала учащихся? Как активизировать развитие артистизма личности? С этими вопросами сталкивается педагог по время подготовки учащегося к публичному выступлению. «Артистизм (определение В.Ю. Григорьева) – слияние глубины художественной концепции с совершенным еѐ выражением». Артистизм – явление не такое уж частое. Его следует оберегать, обихаживать (выражение А.А. Ухтомского), что и делает настоящий исполнитель, подчас неосознанно. Во время учебного процесса учащийся приобретает практику публичных выступлений на различных формах контроля: зачѐтах, экзаменах, конкурсах, отчѐтных концертах. Ряд запланированных выступлений очень мобилизует, стимулирует учеников, улучшает их выступления и благотворно влияет на их профессионализм. Эстрада – один из главных стимулов художественного и технического развития учащегосямузыканта. Выработка у учащихся потребности выступать, желания играть на инструменте – одна из интереснейших задач

9

современной музыкальной педагогики. Можно ли воспитать артистизм у музыканта? Решение этого вопроса требует индивидуального подхода, учѐта исходных способностей, волевых качеств и т.д. Можно перефразировать известное высказывание Л.А. Баренбойма: «Артистизм воспитать нельзя, но можно создать условия для творческой работы над его развитием».

Успешное публичное выступление – дело психофизической сложности, которое оказывается по силам далеко не каждому музыканту. С одной стороны, музыкальное исполнительство предполагает выражение с помощью звуков различных чувств, с другой – это физический процесс, в котором требуется смелость, ловкость и быстрота движений. Для удачного выступления музыканту мало подготовить свою программу. Помимо этого надо уметь так же хорошо подготовить и самого себя, войти в такое оптимальное состояние, которое обеспечит стойкий художественный результат. Поэтому логично рассматривать подобное состояние по трѐм параметрам – физическому, эмоциональному и умственному.

При хорошем физическом самочувствии возникает ощущение здоровья во всѐм теле, тело кажется послушным, сильным, ловким. Естественно, что здесь не обойтись без специальных физических упражнений. Хорошая физическая подготовка музыканта прокладывает путь к хорошему эмоциональному состоянию во время публичного выступления, помогает сконцентрировать внимание, память. Профессиональные достижения музыканта оказываются обусловленными не только его природными данными и хорошими учителями, но и наличием у него достаточно сильной воли, способности к преодолению трудностей. Настойчивость и решительность, самостоятельность и инициативность, выдержка и самообладание – эти черты волевого поведения поразному претворяются в деятельности музыканта. От психологической устойчивости музыканта зависит и успешность его публичного выступления.

Становление творческой личности находится в непосредственной связи с понятием «мотивация». Что движет человеком, каковы побудительные силы его поступков?

10