из электронной библиотеки / 821354859508574.pdf
.pdfпризвана скрывать подлинную реальность предмета. Она вбирает в себя всю полноту смыслов, которые потом раскрываются в образах сюрреалистов. Табу и метафора становятся особыми субстанциями, которые раскрываются в сюрреалистической живописи.
3.13. Картина-сновидение и галлюцинация в творчестве Сальвадора
Дали.
Ключевая фигура в искусстве сюрреализма – испанский художник Сальвадор Дали (1904-1989). С. Дали является одним из ярких представителей этого художественного направления. Свое детство С.Дали провел в Каталонии, на северо-востоке Испании. Дали достаточно рано увлекся живописью, поэтому осознанно поступает в Мадридскую Художественную академию. Однако в 1923 году из-за того, что проявил свой характер в споре с преподавателем, он был отчислен за нарушение дисциплины. На ранних этапах творчества С.Дали увлекался такими направлениями, как импрессионизм, кубизм. В 1929 году С.Дали был официально принят в группу сюрреалистов. Однако его связь с кружком А.Бретона была недолгой. Поводом для разногласия послужили политические взгляды С.Дали, которые шли в разрез со взглядами А.Бретона. Так, в начале 30-ых годов С.Дали вышел из состава сюрреалистического общества. Несмотря на то, что связь С.Дали с сюрреалистами была непродолжительной, Дали вошел в историю искусства как яркий представитель сюрреализма.
Именно в эстетике сюрреализма Дали создает представление об особом мире, где царит алогизм и ирреальность, который существует по своим внутренним законам, где время и пространство автономны и не соотносимы с нашей реальностью. Дали широко использует прием свободных ассоциаций, метод фиксирования образов и снов, который он почерпнул из философии З.Фрейда, в духе которой работали многие художники-сюрреалисты. В работах Дали нет места автоматическому письму, которое было свойственно раннему сюрреализму. В его работах прочитывается четкость, абсолютная продуманность колористического и композиционного строя. Работы испанского художника наполнены многосложной символикой фрейдистской, христианской, космологической. Сальвадор Дали – парадоксальная фигура в искусстве ХХ века. Несмотря на внешнюю экстравагантность, загадочность и авангардность его произведений, они опираются на прекрасное знание классических форм и принципов искусства. Об этом свидетельствуют его дневниковые записи («Дневник одного гения», 1952) , в которых говорится, что художник немало размышляет над художественным наследием классиков и особенно увлечен изучением техники Рафаэля Санти и Леонардо да Винчи. Дали прошел долгий путь создания собственного выразительного языка. Вместе с экспериментальным подходом, использованием различных авангардных и модернистских практик, Дали демонстрирует практически ренессансное понимание пространства и архитектоники композиции. Увлечение эпохой Возрождения находит свое отражение в изображении античных скульптур, в обращении к философскизначимым сюжетам.
Научные открытия, в частности открытие фотографии, повлияли на творчество Дали. Художник, вдохновленный идеей «продления реальности», объективирует собственные мечты и фантазии, создает бесконечные ландшафты и вневременные пейзажи. Он фиксирует не реальные предметы, а видения и воспоминания, пытаясь убедить зрителя в их реальности и осязаемости.
Дали создает свой богатый изобразительный язык, который удивляет зрителя своей алогичностью и метафоричностью. Художника увлекает инверсия предметов, существ, цветов, которые движутся, перетекают друг в друга, образуя единый переливчатый ирреальный мир.
Игровое, театральное начало присутствовало не только в живописи, но и в жизни Дали. Он стремился превратить свою жизнь в театральные подмостки, где он играл главную роль художника-безумца, художника-гения. Он любил эпатировать и удивлять публику. Кредо художника – это перефразированное известное высказывания Р.Декарта: « Я брежу, следовательно, я существую»44. Он постоянно пребывал в творческом театрализованном сне, балансируя между воображаемым пространством иллюзии и реальным пространством.
В искусстве Дали возможны любые сюрреалистические сочетания: высокого и низкого, иллюзорного и реального, видимого и невидимого. Живопись Дали создает некое игровое пространство, в котором оживают метафизические образы. Е.В. Завадская очень точно сумела дать определение такому тяготению к форме игры в искусстве, которую практиковал в своих произведениях Дали. Она писала, что парадигма игры была избрана Дали как центральный конструктивный элемент, и что художник предстает и в жизни и в творчестве как «человек играющий»45. Игра у Дали выступает как аналог игры стихийных сил и привлекает художника своей искусственностью.
Дали постулировал необходимость «параноидально-критического» образа мышления. Художник был уверен, что для появления «чистой» мысли, независимой от моральных и рациональных установок, необходимо мыслить, как сумасшедший. Человек больной или сумасшедший находится вне зависимости от установок разума, следовательно, истинная сущность вещей открыта его сознанию. Дали утверждал, что разница между ним и сумасшедшим в том, что он не болен. Параноидально-критическая деятельность – это метод спонтанного иррационального познания, который основан на фиксировании и соединений бредовых явлений. Продуктивность такой деятельности и ее дальнейшее развитие определяет наличие активных и повторяющихся элементов, которые свойственны паранойе. Дали пытался переводить являющиеся ему образы из своего сознания в плоскость физически ощутимой реальности. Так, паранойя стала частью художественного метода познания и определила критическую способность Дали к восприятию мира.
Широко используя параноидально-критический метод, художник оживляет свои сновидения, миражи и галлюцинации в рамках произведений. Образы, создаваемые Дали, поражали воображение зрителей.
Одной из его самых известных работ является картина «Постоянство памяти» или «Мягкие часы» (1931, Музей современного искусства, Нью-Йорк) Это произведение привлекательно и с эстетической точки зрения, и с точки зрения насыщенности философскими смыслами.
Пространство картины прежде всего интересно своим колористическим решением. Яркие краски голубизны небесной поверхности и водной глади пребывают и на циферблате расплавленных часов. Дали удается создать пространство сна, где все существует по своим внутренним законам. Здесь
44Дали С. Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим о себе и обо всем прочем.
–М., 1996, – С. 403.
45Завадская Е. Загадка Сальвадора Дали // Творчество. – М., 1989.
твердые предметы плавятся на ветках засохшего дерева, которое произрастает из каменного основания. Мягкие растекающиеся часы резко контрастируют с твердостью гор на заднем плане. Расплавленные часы – это метафора художника, скрывающая в себе идею бренности всего живого, неумолимости, и неустанности движения времени. Пространство Дали порождает пластичные образы. Он наделял мир грез и сновидений статусом самостоятельности и возможного существования. Миражи и галлюцинации представлялись художнику не менее реальными, чем окружающая нас действительность. По его мнению, именно уход в бессознательное является верным путем познания истинного положения вещей. На картине «Постоянство времени» представлено и мифологическое мышление, и фиксирование сновидческих образов. Все это переносит зрителя в атмосферу бездействия, завороженности, которая задается расплавленными часами, стекающими с поверхности. Это произведение является одной из наиболее значимых работ Дали. Оно отражает в полной мере как сюрреалистические методы пространственных построений, способы создания пространства сна и алогизма, так и наличие философских оснований этого направления.
Вспоминается утверждение Х. Ортеги-и-Гассета, искусство Дали – это наглядное воплощение искусства метафоры и табу. Картина «Окраина параноикокритического города» (1936, Музей Бойманс ван Бейнинген, Роттердам) крайне интересна в плане пространственных решений. Она поражает сознание зрителя, приводит в ступор при первичном ее восприятии. На полотне под поверхностью серо-синего неба представлены разные планы разобщенных между собою пространств. На зрителя обрушиваются разные архитектурные сооружения, которые никак не собираются в единое целое. Изображение города соединяет в себе различные сюжеты. В центре расположена фигура возлюбленной Дали - Галы (настоящее имя Елена Дмитриевна Дьяконова, 1894-1982), которая на вытянутой руке держит виноградную гроздь. Виноградная лоза по форме отчасти перекликается с фигурой лошади. Слева от Галы – две арки, которые уводят зрителя, каждая в свое пространство. Белое здание с арочными пролетами изображается на картине дважды – на фоне красного полотна и в миниатюре в одном из ящиков комода, расположенного на первом плане. Множество деталей создают паутину едва ощутимой реальности картины.
Так, искусство сюрреализма стремится выйти за рамки художественного произведения, предлагает модель смещенных идеалов, вывернутой системы ценностей. Оно претендует на место жизненной философии со своим иррациональным способом познания действительности. В искусстве 20-ого века происходит синтез философии, истории и культуры. Благодаря такой открытой системе идеи свободно переходят из одной области в другую.
Сюрреалистическое искусство характеризуется повышенным интересом к сфере бессознательного, толкованию сновидческих образов, созданию иллюзорной действительности. На примере выбранных картин, возможно, удалось заострить внимание на формировании нового визуального способа освоения мира. Каждый из предложенных художников по-своему видел процесс создания новой действительности. Однако ключевым объединяющим моментом стало стремление к метафоричности понимания мира, конструирование парадоксального пространства.
3.14. Переход от классической эстетики к неклассической. Визуальная культура современного искусства. Сюрреалистическое искусство соединяет в
себе элементы классической и неклассической эстетики. Именно в этом, как кажется, проявляется уникальное положение сюрреализма в истории изобразительных искусств. Современное искусство обычно понимают в рамках противопоставления старого – новому. Новое понимается как некое явление, которое возникает в силу объективной необходимости, определенной закономерности развития. На новое определенное влияние оказывают устоявшиеся традиции, художественные приемы, принятые каноны. В начале ХХ столетия произошел «взрыв» в художественно-философской мысли, который стремился разрушить все, что было прежде, установить табу на традиционное искусство, свести на нет основные эстетические категории. В эстетической, философской мысли происходит активная переоценка всех ценностей. Радикальные изменения переживает эстетическая теория в связи с отказом от классического рационализма в научной и философской мысли, появлением таких направлений как фрейдизм, экзистенциализм, структурализм и д.р. Неклассическая эстетика характеризуется отказом от классического понимания искусства как воплощенного идеала, модуса прекрасного. Рушится антропологизированная картина мировосприятия, субъект и объект понимаются в новом ключе. Новая теория искусства начинает зарождаться в программах и утопических проектах. Большое количество манифестов, работ по искусству свидетельствует о потребности письменного фиксирования художественных приемов и установок. Художники ХХ столетия мыслят не только в рамках искусства, но и в сфере философии, эстетической теории.
Искусство сюрреализма – это попытка запечатлеть момент рождения мысли в ее процессуальности, занять позицию за гранью рационального и проникнуть в суть абсурда. Сюрреалисты связывают ассоциации, метафоры, понятия, идеи и образы в узел сверхреального бытия, создают гипнотический алогичный мир, который захватывает зрителя. Несмотря на создание нового изобразительного языка, сюрреалистическое искусство полностью не отказывается от принципов классической эстетики. Гиперболизированная реальность, доведенная до пограничного состояния сна или галлюцинации, гипнотизирует зрителя, обволакивает его сознание дымкой мистического видения. Фантастические пейзажи, биоморфные существа, антропоморфные предметы не отталкивают зрителя, а наоборот, захватывают своей необычностью. В искусстве сюрреализма соединяются принципы классической и неклассической эстетики.
Искусство второй половины 20-ого века в рамках неклассической эстетики использует принципы коллажа, деконструкции, монтажа. Развитие фотографии оказало сильное влияние на визуальную культуру 20-ого века, способствовало развитию оптических эффектов в живописи. Среди тенденций современного искусства вслед за искусством сюрреализма можно назвать размывание границ между объектом и субъектом, между реальностью и текстом, вымышленным и действительным.
В работе Х.Ортеги-и-Гассета были перечислены основные принципы современного искусства. По мнению автора, новое искусствоэто чисто художественное искусство. Оно делит людей на два класса: людей, которые понимают новое искусство, то есть художники, и тех, кто ими не является. Анализируя новые стили в искусстве, Ортега-и-Гассет выделяет следующие принципы, которые оказываются актуальны не только для искусства 20-ого века,
но и для современного искусства тоже: тенденцию к дегуманизации искусства, к театрализации, тенденцию ухода живых форм, тяготение к игровой форме и глубокой иронии.
Иллюстрации лекционному материалу
1.Леонардо да Винчи. Мадонна в скалах. (1483-1490/94. Париж, Лувр)
2.Микеланджело Меризи да Караваджо. Маленький больной Вакх (1593. Галерея Боргезе, Рим)
3. Микеланджело Меризи да Караваджо. Юноша с корзиной фруктов.(1593. Галерея Боргезе, Рим)
4.Христос Сан-Хуана де ля Крус. (1951 г. Глазго. Художественный музей)
5.Джорджо Де Кирико. Красная башня.(1913, собрание Пегги Гуггенхэейм, Венеция)
6.Джорджо Де Кирико. Меланхолия и мистерия улицы (1914, частное собрание)
6.Джорджо Де Кирико. Портрет Аполлинера.(1914, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж)
7. Поль Дельво. Вестница вечера (1980, Сент-Идесбальд, фонд Поля Дельво)
8. Рене Магритт. Вероломство образов.(1928-1929, Художественный Музей ЛосАнджелеса, Лос-Анджелес)
9.Рене Магритт. Красная модель. (1935, Париж, Национальный музей современного искусства, Центр Помпиду)