из электронной библиотеки / 998967491090298.pdf

УДК 7.091.1 ББК 85.364.0

Г 52

Печатается по решению редакционно-издательского совета Белгородского государственного института искусств и культуры

Рецензенты:

Заслуженный деятель искусств РФ И.Г. Трунов; Народный артист России,

профессор кафедры актерского искусства Н.К. Черныш

Глаголин-Гусев, Н.А.

Г 52 Заметки о профессии артиста разговорного жанра: творческая

монография / Н.А. Глаголин-Гусев. – Белгород: ИПК БГИИК, 2017. –

140 с.

Творческая монография «Заметки о профессии артиста разговорного жанра» обобщает личный опыт мастера художественного слова, доцента кафедры режиссуры театрализованных представлений и праздников, заслуженного артиста РФ Н.А. Глаголина-Гусева, многие годы проработавшего на профессиональной сцене с сольными литературными концертами.

В этой книге автор рассматривает вопросы постановки дыхания и голоса, дикции и техники речи. Исследует особенности работы над стихотворными и прозаическими произведениями, рассказывает об истории жанра и его развитии в настоящее время, рассматривает принципы построения программ литературных концертов, приводит примеры сценариев театрализованных представлений и программ литературных концертов чтецов – мастеров художественного слова, вводит читателя в свою творческую лабораторию.

Творческая монография предназначена для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности 070209 «Режиссура театрализованных представлений и праздников», а также для всех, кто интересуется поэзией.

УДК 7.091.1 ББК 85.364.0

©Н.А. Глаголин-Гусев, 2017

© ГБОУ ВО «Белгородский государственный институт искусств и культуры», 2017

2

4

ВСТУПЛЕНИЕ

Учитель, воспитай ученика, чтоб было, у кого потом учиться.

Мы поговорим о профессии артиста разговорного жанра, но это общее название – в нее входят и конферансье, и ведущие концертов, и чтецы. На профессии чтеца мы и остановимся.

В реестре профессий она называется: «Чтец, мастер художественного слова». Мне есть о чем рассказать, т.к. я проработал в этой профессии более 40 лет и постараюсь заинтересовать этой профессией читателей.

Об общих принципах сценической речи, художественного чтения или искусстве звучащего слова написаны сотни книг, дипломных и курсовых работ, диссертаций, в которых повторяются одни и те же азбучные истины. Да, учебники нужно читать, это база, основа, студенты по этим книгам учатся, постигают азы искусства звучащего слова, но нужно учитывать специфику предмета и специфику профессии чтеца. Эта профессия существует не на бумаге, она живет на сцене – это профессия творческая. В учебниках, вроде бы все сказано, написано десятки раз, но опять же, они остаются текстом, напечатанных на мертвых листах бумаги.

Есть книги, написанные профессионалами и мастерами художественного слова, которые сами выступали на сцене и делятся своим опытом и размышлениями о сложностях профессии. Это такие книги как

В этих книгах наука связана с практикой, конкретными обстоятельствами и задачами в творческой жизни. Авторы таких книг вводят читателя-студента в свою творческую мастерскую, становятся примерами и проводниками в профессию.

А в период учебы и становления студентов эту связующую роль между наукой и практикой берет на себя преподаватель. В дальнейшем, если студент пойдет по избранному пути и станет артистом разговорного жанра, преподавателя сменит режиссер, т.к. артисту всегда нужен взгляд со стороны. Все люди разные, их «аршином общим не измеришь» и это не недостаток – в этом ценность каждого студента, как личности. Хочу отметить, что еще не забыто старое театральное понятие, как амплуа.

Преподаватель должен раскрыть эту личность, научить говорить студента от своего собственного «Я». И лучшей наградой для педагога является успех его учеников – это значит, что его усилия не пропали даром, его знания, говоря высоким слогом, попали в благодатную почву. Здесь присутствует и интересный парадокс, что тут скрывать, – есть студенты способные, на которых преподаватель тратит гораздо меньше времени и сил,

5

чем на студента менее способного, на которого приходится тратить времени в 10 раз больше, чтобы подтянуть его хотя бы до среднего уровня. Вот и парадокс: вкладываешь в 10 раз больше, а получаешь в 10 раз меньше. Но когда такой студент вдруг начинает выходить в лидеры – это уже высшая награда для преподавателя. Талантливому же студенту один раз скажешь, объяснишь ему рисунок роли или стихотворного произведения и он тут же все понимает и выполняет и идет дальше сам, достаточно только поправлять его на «виражах».

В этих заметках я хочу отдать дань талантливым студентам, с которыми в силу специфики института мне приходилось заниматься меньше, чем с другими, но которые заслуживают большего внимания.

Для таких студентов подготовить одно-два стихотворения или отрывок прозы слишком мало за целый семестр учебы. Талант требует большего самовыражения и здесь открывается путь к созданию сольного литературного концерта. Как это делается? Я попытаюсь рассказать об этом на конкретных примерах. Думаю, что студенту, интересующемуся художественным словом, будет интересен путь и опыт конкретного человека, отдельного исполнителя, его взаимоотношения с теорией и воплощением этой теории в жизнь, интересен его взгляд на творчество, на отдельные моменты общения с аудиторией.

Ведь в жанре художественного слова все делается не для себя любимого, а для слушателей и вектор всех технических приемов и умозаключений должен быть развернут именно в этом направлении. Поэтому я расскажу о моем пути на сцену, о моей жизни в искусстве, вернее об искусстве в моей жизни. Я с детства был окружен людьми, связанными с искусством и, как каждый человек был окружен своим временем, своим веком и мое время было по-своему интересным, и как ваше время для вас – неповторимым. Как писал О. Мандельштам:

«Попробуйте меня от века оторвать,- Ручаюсь вам – свернете себе шею!»

В жизни каждого человека многое зависит от того, кто были его учителя, его собеседники, какие он читал книги, с кем он встречался, дружил. Недаром есть поговорка: «С кем поведешься, того и наберешься». Поэтому я хочу рассказать о людях, которые повлияли на мое становление, как артиста и как человека, приведу конкретные примеры построения программ литературных концертов других артистов – моих коллег по профессии.

На этих страницах я расскажу о мастерах художественного слова, с которыми мне довелось встречаться и работать, мы рассмотрим особенности работы над стихотворными и прозаическими произведениями, а поскольку эти «Записки о профессии» адресованы студентам-режиссерам театрализованных представлений и праздников, – приведу примеры нескольких сценариев таких представлений и примеры программ

6

литературных концертов. Эти сценарии и программы можно использовать для практических занятий по предмету «Мастерство ведущего» и «Искусство звучащего слова», «Сценическая речь». В этой работе расскажу о с микрофоном – той стороне профессии артиста, которая всегда остается за рамками учебных программ в творческих вузах, не обойдусь и без курьезных случаев, которые часто сопровождают актерскую жизнь, расскажу и о своем пути на сцену.

Я не слышал выступлений основоположников этого жанра А. Закушняка и В. Яхонтова, хотя мне много рассказывали о Яхонтове и его книга «Театр одного актера» всегда лежит у меня на столе. Моими учителями были артисты – чтецы Дмитрий Николаевич Журавлев, Андрей Янович Гончаров (Генрих Янович Лаубе), спектакли театра на Таганке.

Чтецов, выступающих с сольными концертами, было не так мн ого – широко известных – человек десять, да и по провинциям человек 50-60 менее знаменитых. Назову несколько фамилий чтецов, выступления которых я слышал, с кем довелось встречаться, работать и которые помогли мне в окончательном выборе профессии. Это они научили меня доносить свои мысли до слушателей, научили тому, что называется владением залом. Прежде всего, это Дмитрий Журавлев, Андрей Гончаров, Вячеслав Сомов, Александра Лесникова, Яков Смоленский, Сергей Юрский, Сергей Новожилов, Иван Петров, поэты А. Вознессенский и Е. Евтушенко. Жанр художественного слова, зародившийся, вернее ставший популярным, на волне «Хрущевской оттепели» в 60-е годы, в связи с новыми экономическими и политическими веяниями, доступностью информации, ныне постепенно теряет свою популярность. Эстраду и телевидение заполонили пародисты и юмористы, но о них сейчас говорить не будем. Здесь можно отметить пожалуй только юмориста и энтузиаста-исследователя древней Руси Михаила Задорнова, который подарил мне свой фильм «Рюрик».

Из сегодняшних известных продолжателей жанра можно назвать исполнителей – авторов. Это, прежде всего, Евгений Гришковец с программами «Как я съел собаку», «Дредноуты», «Одновременно», «+1» и также драматург и писатель Эдвард Радзинский. Из артистов назову Константина Райкина, Сергея Безрукова с программой «Хулиган, исповедь» и Максима Аверина с программой «Всё начинается с любви». Других пока не слышно. Есть замечательный спектакль театра Рыбникова «Юнона и авось» и он, хоть и является рок-оперой, но написана она на стихи Вознесенского и его поэзия, положенная на музыку, приобретает еще большую силу. Поэтический же спектакль Р. Виктюка «Есенин и Айседора» особого впечатления не производит.

Самой большой победой жанра художественного чтения следует считать создание сольных литературных концертов, подчиненных единой теме и единому творческому замыслу исполнителя (это было в конце 20-х – начале 30-х годов прошлого столетия).

7

А. Закушняк – первый исполнитель сольных концертов, он их назвал «Вечера рассказа». В. Яхонтов создал «Театр одного актера». Это были спектакли, спектакли с одним актером. Был реквизит, были костюмы, играл свет, звучала музыка. Замечательный чтец Дмитрий Николаевич Журавлев тоже один на эстраде. Без декораций, без специального костюма и грима, даже почти без жестов. Но он держал в течении всего вечера внимание зрительного зала исключительно средствами художественного слова. И это был уже не спектакль – это был концерт – Литературный концерт. В творчестве Журавлева нет внешних эффектов, все глубоко и проникновенно.

Для Журавлева художественное чтение – это «театр воображения». По отдельных штрихам, даваемым исполнителем, слушатель в своем воображении восстанавливает целый театр живых и действующих образов. Умением воздействовать на воображение слушателей блестяще владел Д.Н. Журавлев.

Продолжателем традиций Журавлева и его «театра воображения» стал чтец Андрей Гончаров, только он выступал не во фраке, как Журавлев, а в черных брюках и водолазке или черной рубашке – апаш и в луче прожектора внимание зрителей сосредотачивалось только на лице и кистях рук исполнителя.

Великий французский актер Жан Коклен писал: «Впечатление, которое вы должны произвести, состоит в том, чтобы так загипнотизировать вашего зрителя, что он перестанет видеть вас, ваш черный фрак, декорацию за вашей спиной, а будет видеть только то, о чем вы рассказываете. И для того, чтобы действие прошло пред глазами ваших слушателей, нужно, чтобы оно предварительно прошло перед вашими собственными глазами». Это и есть «театр воображения». Мне кажется, что «театр воображения» есть высшая ступень мастерства в жанре художественного слова. В «театре воображения» работает и исполнитель, и сами слушатели становятся его соавторами. Это как в музыке – играя, симфонический оркестр завораживает слушателя, и слушатель чувствует дыхание оркестра, «воздух» и уже сам извлекает из своей памяти события своей жизни, мысли о прошлом и будущем, и окружающем нас мире. И задача чтеца тоже состоит в том, чтобы заставить слушателя сопереживать и размышлять. Почему же я призываю некоторых студентов заняться этой профессией? Что может дать им овладение искусством звучащего слова, будь то будущему менеджеру или режиссеру театрализованных представлений?

Прежде всего, знакомясь со стихами талантливых поэтов, ты примеряешь на себя их жизнь, их чувства и учишься доносить их до слушателей. Общение со стихами формирует твое мировоззрение, ты начинаешь осознавать свою значимость и неповторимость, а значит, ты начинаешь осознавать, что ты – Личность, а для меня, как для преподавателя

– это самое главное.

Итак, мы идем с тобой от знакомства с автором, его мыслями и чувствами к их освоению – они становятся твоими. Мы проводим литературный анализ произведения, определяем тему, идею, рассматриваем

8

композиционное построение, но этого еще мало, мысли и чувства автора и своё отношение к ним нужно передать другим людям – слушателям и ты уже говоришь не только от имени автора, но и от себя лично.

Здесь встают уже технические проблемы, и первая – голос, т.к. чтобы тебя поняли, прежде всего, тебя должны услышать. И мы займемся постановкой дыхания и голоса, займемся работой над дикцией, исправим ошибки произношения, чтобы ничего не отвлекало слушателей, чтобы не было «помех» в нашем эфире.

Воспитанного человека отличает умение слушать – качество довольно редкое в наши дни, но ты научишься, как заставить тебя слушать, овладеешь средствами выразительности, ты научишься управлять людьми и убеждать их. Умением убеждать занимается такой предмет, как риторика. Способы убеждения – это техника речи, приемы эмоционального воздействия, средства выразительности, умение налаживать «контакт» со слушателями.

Все это очень важно для артиста. А в нашей обыденной жизни, в профессии менеджера или режиссера, да и в любой другой профессии разве это не важно? Помните, в пьесе Островского «На всякого мудреца довольно простоты» Глумов говорит: «Ведь как выходят в люди? Не всё делами, чаще разговорами».

Умение убеждать, быть интересным собеседником выделит тебя из общей массы и наверняка сыграет положительную роль в твоей карьере.

Когда приходят первокурсники на первое занятие – они для меня, как преподавателя, все равны. И в первую аттестацию я выставляю, в основном, одинаковые «авансовые» баллы. Но проходит время, и я начинаю видеть кто более способен, кто менее, кто хочет учиться, а кто случайно пришел в институт искусств и культуры.

Постепенно происходит «расслоение» студентов и кто-то выбивается в лидеры, начинает участвовать в конкурсах, концертах, КВНах. И ты должен понимать, что и в дальнейшей жизни кто-то займет лидирующее положение, займет свою «нишу», а кто-то будет довольствоваться и гораздо более скромным местом. Годы учебы не должны быть потрачены даром. Это время дано тебе для роста, для раскрытия твоих способностей. Нельзя быть пассивным. И поговорка: «Под лежачий камень вода не течет» должна стать твоим девизом. Учебная программа по предмету «Искусство звучащего слова» состоит из шести разделов, соответствующих шести семестрам преподавания указанного предмета:

1.Техника речи.

2.Работа над произведениями прозы.

3.Работа над стихотворными произведениями.

4.Работа над публичными выступлениями.

5.Практическое воплощение произведений.

6.Работа над произведениями сатиры и юмора.

9

Содержание разделов предполагает последовательное введение студентов к овладению предметом «Искусство звучащего слова», результатом которого должно стать яркое сценическое воплощение литературного произведения и приобретения соответствующих знаний, навыков и компетенций.

Особое внимание уделяется упражнениям для постановки дыхания и голоса, работе над артикуляцией и дикцией, развития силы голоса и расширения голосового диапазона. На этой базе упражнений, которые выполняются весь период обучения, логически выстраивается плавный переход к работе над произведениями художественной прозы, при практической работе с которыми, студенты овладевают принципами литературного анализа, логической выразительности, знакомятся с композиционным построением выступления, сменами темпо-ритма и прочими средствами выразительности.

На следующем этапе обучения студенты знакомятся с особенностями работы над стихотворными произведениями, системами стихосложения, стихотворными размерами. Большое внимание уделяется выбору репертуара. Студенты узнают хороших и разных поэтов и вырабатывают художественный вкус, т.к. на данном этапе при выборе репертуара отдается предпочтение поэтам – классикам.

В дальнейшем, когда уже обучающимися приобретены основные навыки предмета, предусматривается обращение студентов к публичным выступлениям, которые помогают им почувствовать себя уверенно при общении с аудиторией, что достаточно полезно для общения в трудовом коллективе и продвижению по службе.

Предусмотрен этап работы и над произведениями сатиры и юмора. Здесь раскрываются особенности жанра, и прививается умение налаживания контакта со слушателями. Побочным результатом знаний и умений, полученных при изучении предмета, является то, что студент становится более коммуникабельным человеком, который без труда может высказывать свои мысли и умеет привлекать к себе внимание.

Таким образом, изучив и освоив курс «Искусство звучащего слова», будущий режиссер узнаёт изнутри профессию артиста разговорного жанра и с успехом применяет художественное слово в театрализованных праздниках и представлениях.

Студенческие годы потом будут вспоминаться тебе, как лучшие годы твоей жизни и ты их не должен потратить даром. В Америке есть выражение: «self maid man» – человек сделавший сам себя. И в этом выражении главное слово – делать.

10