из электронной библиотеки / 353722526691854.pdf

совершенной и свободной, чтобы произведение, которое предстоит играть, разучивалось исполнителем только с целью раскрытия замысла» [23, с.115]. Работа над чистотой, беглостью, отчетливостью, гибкостью техники была сопряжена с работой над разнообразием фортепианного звучания, туше, выразительностью артикуляции, что в целом помогало раскрывать художественное содержание произведений.

Очевидно, что С. Рахманинов прошел строгую, классическую и универсальную школу подготовки. Наверное, поэтому в его техническом

С. Рахманинова. Это заставляет вспомнить непосредственных учителей Рахманинова – Н. Зверева и А. Зилоти.

Современные педагоги-музыканты также сходятся во мнении, что иногда в ходе развития ученика приходится переставлять акценты в работе и больше внимания уделять одной из составляющих исполнительского мастерства. Так, известный представитель скрипичной педагогики Б. Гутников признавался, что он нередко с интересом занимался «узко технологическими проблемами» и порой целый урок посвящал устранению возникших передобучающимся физических затруднений в игре. Однако мастер предостерегает, что в такой работе нельзя позволить сосредоточиваться лишь на совершенствовании чисто моторных (технических) моментов техники. Очень важно, «чтобы студенты правильно осознавали выразительное значение каждого изучаемого приема, обогащали свои моторные ресурсы за счет двигательных действий, художественная целенаправленность которых им не только ясна, но и пережита»[10, с.40].

В. Ражников, исследуя вопрос, что будет, если в обучении ученика техника, понимаемая как беглость, выносливость, сила, развивается как самоцель, т. е. в отрыве от развития художественного сознания? В таком развитии, – отвечает психолог, – техника отрывается от душевного,

21

эмоционального, от развития эмосферы ученика. Безусловно, он может играть все более и более крупные произведения. «Но все хуже у него с той стороны музыки, которая связана с удивлением слушателей, переживанием, касанием меры совершенства» [22, с.23].

Интересен подход к объяснению принципа единства технического и художественного В. Разумовской – представительницы петербургской пианистической школы. Техническое и художественное Разумовская трактовала как единство «души» и «тела». Вместе с тем, Разумовская

считавшего, что виртуозность возникает в результате глубокого взаимодействии исполнителя со своим инструментом, постижения его природы и приобретения умения пользоваться всеми его звуковыми возможностями. Иногда ради этого можно временно отклониться от главного направления работы – раскрытия замысла автора. «Это надо сделать, чтобы потом об этом забыть», – часто говорил С. Савшинский. Тогда есть надежда, что наступившее «потом», то есть высокий пианистический уровень исполнителя, даст возможность реализовать авторский замысел и создать художественно ценную интерпретацию произведения [25, с.129].

Наиболее ярко связь духа и техники выразил в своем афоризме Н. Перельман, утверждая, что «одухотворенные пальцы способны творить чудеса», подчеркнув при этом, что художественное сознание обогащает техническое мастерство и положительно влияет на его развитие.

Анализируя музыкальное (художественное) и техническое развитие, Е. Тимакин устанавливает диалектическую взаимосвязь, объединяющую художественный и технический компоненты исполнительского искусства. В работе над пианистической техникой, кроме физических и волевых свойств, требуются еще такие необходимые компоненты музыкального развития, как яркость образных ассоциаций, глубина переживаний,

22

ощущение живого пульса движения музыкальной ткани, а также слуховое развитие. Недоразвитость этих сторон часто бывает причиной несовершенства техники, ее ограниченности, скованности, неровности, а также «немузыкальности», которая включает в себя и недостатки звуковой области [28, с.87] .

Принцип комплексного развития личности музыканта прослеживается в работах многих известных практиков фортепианной педагогики и исходит из специфики обучения музыкальному искусству – художественной сфере в деятельности человека.

«Музыкальный педагог не должен быть «спецом» в одной какой-либо области музыки. Он должен быть и теоретиком, и регентом, но в то же время и музыкальным историком, и музыкальным этнографом, и исполнителем, владеющим инструментом …» [3]. Эти слова Б. Асафьев адресовал учителям музыки в общеобразовательной школе. На наш взгляд, они в полной мере относятся и к педагогам-музыкантам, работающим в музыкальных учебных заведениях различного уровня.

Аналогичные мысли мы находим в трудах Г. Нейгауза, отмечавшего, что педагог-музыкант «должен быть одновременно и историком музыки, и теоретиком, учителем сольфеджио, гармонии, контрапункта и игры на фортепиано».

Известный педагог в области обучения игре на духовых инструментах В. Апатский, размышляя о музыкально-исполнительской педагогике, дополняет характеристику педагога-музыканта. С одной стороны, – педагогумузыканту «необходимы обширные психолого-педагогические познания, владение современной методикой преподавания». С другой стороны, – педагог обязан быть не только хорошим музыкантом, но и широко образованным человеком, знать литературу, живопись и другие виды искусства. Наконец, педагог должен быть яркой, творческой личностью» [2,

с. 372].

23

Принцип индивидуального подхода в обучении, учитывающий особенности развития способностей, темперамента, психических процессов воспитанника, как уже говорилось, является в музыкальной педагогике центральным. Данный принцип имеет место в процессе планирования учебного процесса, подборе репертуара, в выборе стиля педагогического общения.

Ученики С.И. Сашинского вспоминают, что профессор всегда старался выявить индивидуальность ученика через изучаемую музыку, в этой связи относился с большим вниманием к подбору репертуара. Как опытный диетолог, он знал, кому что нужно и полезно, а что еще рано играть. Это умение – важнейшая вещь в педагогике [25, с.123].

М. Фейгин также считал выбор репертуара важной составляющей индивидуализации обучения. «Умение подобрать для каждого ученика наилучший репертуар – важнейший показатель педагогического искусства» [30, с.31]. Анализ педагогический деятельности таких выдающихся педагогов-пианистов, как Н.К. Метнер, К.Н. Игумнов, А.Б. Гольденвейзер, позволяет выделить их исключительное умение «продвигать» учеников, раскрывать их дарование посредством искусного последовательного подбора наилучшего для каждого из них музыкального материала.

Музыкально-исполнительская педагогика накопила богатый опыт в вопросах индивидуализации обучения, представляющий несомненный интерес для педагогической науки и практики. В фортепианной педагогике принято считать, что индивидуальный подход – это особая область педагогического искусства, необходимое условие достижения разностороннего развития каждого ученика. Успех работы педагогамузыканта зависит от того, насколько глубоко проник он в сокровенные человеческие и музыкальные особенности учащегося. Отсюда следует, что индивидуализация невозможна без специального изучения его личности, определения возрастной и индивидуальной изменчивости характеристик воспитанника в процессе развития.

24

Вопросы и задания

1.Раскройте сущность понятия «педагогические принципы обучения».

2.Охарактеризуйте содержание общепедагогических принципов обучения применительно к фортепианной педагогике.

3.Приведите высказывания известных педагогов-музыкантов, раскрывающих содержание принципа последовательности обучения.

4.Перечислите основные специфические принципы обучения фортепианному искусству.

5.К каким негативным последствиям ведет несоблюдение принципа единства аффекта и интеллекта в обучении пианиста?

6.Опираясь на высказывания известных ученых, педагогов-музыкантов раскройте содержание принципа единства технического и художественного в музыкальной педагогике.

7.Охарактеризуйте принцип комплексного развития личности музыканта.

8.Докажите, что принцип индивидуального подхода в обучении музыканта-пианиста является центральным.

Творческое задание

Подготовьте творческий проект в форме презентации на тему «Педагогические принципы выдающегося педагога-музыканта».

Исследовательское задание Цель: Анализ-осмысление принципов и методов обучения в

фортепианной педагогике.

Прочитайте рассказ известного педагога-пианиста Г.М. Когана «Мой учитель В.В. Пухальский» (приложение 1):

1.Сформулируйте педагогические принципы В.В. Пухальского, подкрепив их цитатами из рассказа.

2.Дайте характеристику методам обучения В.В. Пухальского.

25

3.Какие негативные методы педагогического воздействия использовал

всвоей практике профессор Д.? В чем стратегический просчет его методики?

4.Выберите из текста материал, в котором Пухальский критикует такое явление, как педагогический самопоказ.

Рекомендуемая литература (основная)

1.Фейгин, М.Э. Индивидуальность ученика и искусство педагога / М.Э. Фуйгин. – Москва : Музыка, 1975.

2.Цыпин, Г.М. Обучение игре на фортепиано / Г.М. Цыпин. – Москва : Просвещение, 1984.

3.Цыпин, Г. М. Музыкальная педагогика и исполнительство. Афоризмы, цитаты, изречения [Сайт] : учебное пособие / Г.М. Цыпин. – Москва :

Прометей, 2011. – 404 c. – URL: http://www.iprbookshop.ru/8414.html (дата обращения 21.09.2020).

Рекомендуемая литература (дополнительная)

1.Асафьев, В.Б. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании / В.Б. Астафьев, ред. и вступ. статья Е.М. Орловой. – 2-е изд. – Ленинград : Музыка. Ленингр. отд-ние, 1973.

2.Байбикова, Г.В. О соотношении аффекта и интеллекта в музыкальном искусстве и педагогике / Г.В. Байбикова // Наука. Культура. Искусство:

актуальные проблемы теории и практики: сборник докладов IV Всероссийской науч.-практ. конференции в четырех томах. – Белгород :

БГИИК, 2019. – Т. 4. С.22–25.

3.Байбикова, Г.В. О реализации принципа единства технического и

художественного в музыкально-исполнительской педагогике. / Г.В. Байбикова // Дегтяревские чтения: проблемы хорового воспитания и исполнительства : сборник материалов IV Всероссийской науч.-практ. конференции. – Белгород : ИПК БГИИК, 2019.– Т. 1. С.92–96.

4. Фишман, Н. Этюды и очерки по Бетховениане / Н. Фишман. – Москва : Музыка, 1982.

26

2.2. Планирование образовательного процесса

Успешность обучения пианиста во многом зависит от профессиональных умений педагога планировать учебный процесс, что находит свое выражение в подборе педагогического репертуара каждому ученику. Важным этапом в этой связи является составление индивидуального плана. Наиболее конкретная и поддающаяся фиксации часть индивидуального плана – это выбор репертуара. М. Фейгин считал умение подобрать для каждого ученика наилучший репертуар – важнейшим показателем педагогического искусства [30, с.31].

Выдающихся педагогов-пианистов – К.Н. Игумнова, С.И. Савшинского, Г.Г. Нейгауза, А.Б. Гольденвейзера и др. – выгодно отличало умение «продвигать» учеников, раскрывать их дарование при помощи искусно подобранного музыкального материала, наилучшего для каждого из них. Подтверждение этому можно найти в воспоминаниях Д. Благого - ученика А.Б. Гольденвейзера. Последний считал, что главным учителем исполнителя является сама музыка, именно удачно выбранный репертуар сразу может поставить учащегося в те условия, которые во многом уже сами по себе в состоянии способствовать его развитию в верном, нужном ему направлении» [8, с. 202].

При подборе репертуара необходимо руководствоваться общеизвестными педагогическими принципами.

Во-первых, важно учитывать содержательность произведений, их высокохудожественный уровень. Чем выше художественные достоинства произведения, тем больше обогатит ученика работа над ним. К сожалению, в репертуаре многих фортепианных классов ДШИ все еще заметное место занимает художественно неполноценный материал, представленный второсортными пьесами, о чем свидетельствуют выступления юных музыкантов на многочисленных исполнительских конкурсах различных уровней.

27

Необходимо вводить в репертуар произведения, способствующие более яркому и более быстрому продвижению ученика, развивающие лучшие стороны его творческой природы. Наряду со сложными произведениями нужны и легко усваиваемые. Такие произведения Фейгин называл «витаминами», приносящими радость, увлеченность, повышенный интерес. Не менее важно изучать произведения, нацеленные на устранение недостатков и пробелов в техническом и звуковом отношении.

Очень часто при выборе репертуара перед педагогами исполнительских классов встает вопрос: «В какой мере можно учитывать пожелания учащихся, и в какой мере нужно действовать методом принуждения, требуя прохождения в классе именно данных произведений? Практика показывает, что при составлении индивидуального плана целесообразно учитывать пожелания и инициативу ученика, так как произведение, выбранное учеником, проходится им с большим интересом и ответственностью.

Выбирая репертуар, необходимо учитывать ряд задач:

-расширение музыкального кругозора;

-знакомство с различными стилями, жанрами, с творчеством наиболее знаменитых композиторов, в том числе современных;

-необходимость полноценного пианистического развития, что требует работы над различными видами фортепианной фактуры.

При составлении индивидуального плана важно руководствоваться типовыми и рабочими учебными программами. В данных программах отражаются общие положения, касающиеся объёма, трудности изучаемых произведений, приводятся годовые требования к изучению педагогического репертуара, где указано минимальное количество произведений – полифонии, крупной и малой форм, этюдов. Каждый из этих жанров должен быть представлен разнообразно. Например, если необходимо пройти 3 полифонических произведения, то следует охватить все её виды (контрастная, имитационная, подголосочная). Работая над произведением

крупной формы, необходимо изучать не только сонаты, но и концерты,

28

рондо, вариации, скерцо и баллады (у Шопена). При выборе пьес малой формы необходимо сочетать произведения певучего характера и моторного. Важно позаботиться о разнообразии этюдов, о том, чтобы систематически велась работа над различными видами техники.

Также в план включаются произведения, которые проходятся в порядке ознакомления с соответствующей пометкой в индивидуальном плане. Это могут быть не только фортепианные произведения, но и переложения оперных, камерных, симфонических произведений. Цель изучения – расширение кругозора, развитие навыков чтения нот с листа, ансамблевое музицирование.

При составлении индивидуального плана необходимо продумать, что будет исполняться на экзамене, на академическом концерте, тематическом вечере или родительском собрании. Программа должна быть разнообразной в отношении темпа, тональностей, жанров и музыкальных стилей.

Одной из частых ошибок при индивидуальном планировании является завышение трудности репертуара, что нередко приводит к недостаточно качественному исполнению, скованности игрового аппарата, небрежности звучания инструмента. Убедительно об этом говорит И. Браудо, отмечая, что «если задания, которые ставятся перед учеником, непосильны и его продвижение по ступеням трудности было связано с потерей качества исполнения, то не оказывается ли, что движение ученика по ступеням учебы было мнимым?. Реально двигались в сторону усложнения лишь сами задания, а совсем не мастерство ученика.

Вместе с тем, иногда завышение трудности репертуара, бывает оправданным, создает эффект качественного «скачка» в развитии ученика. Это уместно лишь тогда, когда педагог уверен, что его изучение не нанесет вред ученику.

После того, как план намечен, полезно сопоставить его с планом прошлых лет, при этом обнаружатся изъяны в подборе репертуара:

29

-недостаточное внимание к каким-нибудь сторонам художественного развития;

-чрезмерно частое обращение к творчеству одного и того же композитора или наоборот, полное отсутствие ряда сочинений какого-либо великого классика.

Неотъемлемым разделом индивидуального плана обучаемого является характеристика ученика, в которой отражается своеобразие его музыкальной одаренности, особенности протекания музыкально-психических процессов, результаты обучения за учебный год; намечаются предполагаемые пути перспективного развития ученика, проблемы, требующие первоочередного решения.

М.Э. Фейгин очень метко отметил, что характеристика в фортепианной педагогике – «это своего рода педагогический диагноз, отражающий не только музыкальные проявления ученика, но и его личные качества, так или иначе связанные с занятиями музыкой».

Можно сделать вывод, что успешность репертуарной политики педагога специального класса зависит от глубины знания фортепианной литературы, – с одной стороны, и от выбора материала с учетом индивидуальных особенностей ученика, – с другой.

Вопросы и задания

1.Раскройте сущность индивидуального плана как учебного документа.

2.Каковы принципы индивидуального планирования в фортепианном обучении?

3.Приведите высказывания известных педагогов-пианистов о роли индивидуального планирования в развитии ученика.

4.Раскройте содержание характеристики ученика.

30