из электронной библиотеки / 171620787819847.pdf

40

10.2.РЕКОМЕНДУЕМАЯ УЧЕБНАЯ ЛИТЕРАТУРА (дополнительная)

1.Альшиц. Ю. Л. Тренинг Forever! – М.:РАТИ–ГИТИС. 2009. – 256 с.

2.Барбой, Ю.М. К теории театра / Ю.М. Барбой.– СПбГАТИ.: Чистый лист,

2008. – 240 с.

3.Бутенко, Э. Имитационная теория сценического перевоплощения. – М.: КПЦ «Прикосновение», 2004. – 271 с.

4.Гройсман, А.Л. Основы психологии художественного творчества: Учебное пособие.– М., «Когито–Центр», 2003. – 187 с.

5.Давыдова М. Конец театральной эпохи / Марина Давыдова. – М.:ОГИ, 2005.

– 384 с.

6.Искусство режиссуры. XX век/ Сост. С.К. Никулин, Л.А. Пичхадзе. – М.: Артист. Режиссер. Театр. 2008. –768 с.

7.Попов, П. Г. Режиссура. О методе. – М., 2003. – 63 с.

8.Смелянский А.М.. Егошина О.В. Режиссерский театр от А до Я. Выпуск 3. – М.: «Московский художественный театр», 2004. – 352 с.

9.Смелянский А.М.. Егошина О.В. Режиссерский театр от Б до Ю. Разговоры под занавес века. Выпуск 1. – М.: «Московский художественный театр»,

2004. – 532 с.

10.Соснова, М.Л. Искусство актера: Учебное пособие для вузов. – М.: Академический Проект: Фонд «Мир». 2005.–432 с.

11.Попов, П.Г. О методе. Театральная педагогика. Режиссура. – М.: ВЦХТ («Я вхожу в мир искусств»). 2005. – 160 с.

10.3.БАЗЫ ДАННЫХ, ИНФОРМАЦИОННО-СПРАВОЧНЫЕ И ПОИСКОВЫЕ СИСТЕМЫ

В учебном процессе рекомендуется использовать прикладные информационно– технологические программы: база данных библиотеки БГИКИ, тематические базы данных РУБРИКОН, АРБИКОН, ЭБС «Лань», «Университетская библиотека онлайн», Научная электронная библиотека, Университетская информационная система РОССИЯ, Российская государственная библиотека, а также:

1.http://biblioteka.teatr–obraz.ru/ – Театральная библиотека театра «Образ»:

пьесы, книги, статьи, драматургия.

2.http://artclub.renet.ru/library.htm – Театральная библиотека (драматургия,

критика, учебная театральная книга, мемуары деятелей театра и кино)

3.http://teatr.scaena.ru/list–c–actorlib.html – Театральная библиотека театра – школы «Сцена»

4.http://az.lib.ru/ – Проект «Собрание классики» Библиотеки Мошкова (Lib.ru/Классика) – Признан победителем конкурса «РОТОР–2007» в номинации» Электронная библиотека года».

5.http://lib.vkarp.com/ – Театральная библиотека «Зеркало Сцены»: пьесы, книги, статьи, драматургия. Под управлением WordPress.

6.http://ptj.spb.ru/ – Петербургский театральный журнал

7.http://www.teatral–online.ru/ – журнал «Театральные Новые Известия ТЕАТРАЛ»

41

8.http://zhizn–teatr.ru/ – Электронный театральный авторский журнал Павла Чердынцева

9.http://oteatre.info/ – журнал «Театр» СТД РФ при поддержке Министерства культуры РФ

10.http://www.sibmincult.ru/content/ot/34/ – Журнал «Омск театральный», сайт Министерства культуры Омской области

11.http://strast10.ru/ – Журнал «Страстной бульвар, 10» Российский театр: информация, проблемы, тенденции. Проект Союза театральных деятелей Российской Федерации.

12.https://yadi.sk/d/SqhvKJACMdTvj – журнал «Театральный круг» Волковского театра, Ярославль

13.http://www.nasledie–rus.ru/podshivka/ – Иллюстрированный культурно– исторический журнал «Наше Наследие». Русская история, культура, искусство.

14.http://www.inieberega.ru/issues – журнал «Иные берега» Проект Союза театральных деятелей Российской Федерации.

15.http://www.rtlb.ru/ – информационный портал для профессионалов театра

RussianTheatreLifeinBrief / Rtlb.ru. Проект Союза театральных деятелей Российской Федерации

16.http://portal–kultura.ru/ – газета «Культура»

17.http://seance.ru/magazine/ – журнал мастерской «Сеанс»

18.http://teatrgazeta.ru/ – Газета «Театральный курьер»

19.http://red–torch.ru/newspaper/ – газета НГАДТ «Красный факел»

20.http://www.theatre–library.ru/ – Театральная библиотека Сергея Ефимова театра–студии «У паровоза»

21.http://biblioteka.portal–etud.ru/ – бесплатная электронная театральная библиотека «Театральный Этюд».

11. Материально-техническое обеспечение дисциплины:

Перечень материально-технического обеспечения для проведения занятий по дисциплине «Театральное искусство» включает в себя:

залы, имеющие специальное покрытие, зеркала, музыкальные инструменты и звуковоспроизводящее оборудование;

учебный театр, подходящий для спектаклей и хореографических представлений;

видеозаписывающую и видеовоспроизводящую технику (наличие видеостудии);

звукозаписывающую и звуковоспроизводящую технику (наличие кабинета/студии звукозаписи);

костюмерную, содержащую необходимое количество костюмов для учебных занятий, сценических выступлений и необходимый реквизит;

раздевалки и душевые для студентов и преподавателей;

медицинское подразделение.

42

Материально-техническая база соответствует действующим санитарнотехническим нормам и обеспечивает проведение всех видов теоретической, практической, дисциплинарной и междисциплинарной подготовки, научноисследовательской и творческой работы студентов.

12. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:

Методические рекомендации студентам Практические занятия

В рамках предложенного курса на практические занятия отводится меньшая часть времени. На практических занятияхстуденты осваиваютзнания и умения, которые пригодятся им для практической работы в высших и средних профессиональных учреждениях, школах, домах народного творчества и культуры. Эти занятия призваны:

– подготовке молодых специалистов–руководителей для хореографического творчества, любительского театра танца, студии пластической культуры, воспитание всесторонне образованных, эрудированных, своеобразных художников, способных организаторов, самобытных и творческих педагогов

–способствовать формированию знаний, умений и навыков в области хореографических технологий на основе классических составляющих театрального художественного творчества, истории и теории режиссуры; умению работать с драматургическим материалом; знаний методов и приемов работы с исполнителями (профессиональными и любителями);

–способствовать формированию художественного мировоззрения творческой личности, познанию и отражению жизни в процессе постановки проекта, внутреннего осмысления, анализа и обобщения;

–создать условия к овладению педагогической техникой и режиссурой. Подготовка к контрольному занятию включает в себя несколькоэтапов:

1.Теоретический этап, на котором происходит знакомство с рекомендуемой литературой, оформлением конспектов, рефератов, докладов.

2.Теоретико–практический этап, который обогащает теоретические знания фактическим материалом. На этом этапе деятельности студенты фиксируют результаты практических занятий в виде видеофрагментов, диаграмм, таблиц, консультаций, справок, аннотаций.

3.Презентационный этап, который позволяет обучающемуся продумать и реализовать свой творческий проект.

4.Аналитический этап, который учит анализировать методику предложенной формы занятия и др.

Основу практических занятий составляет система мини–знаний по типу:

1.Задание–наблюдение помогает развить внимание, обогащают их сценический опыт.

2.Задания творческого характера.

3.Задание на рефлексию – разнообразные тесты, анкеты, опросники.

43

4.Задание–микропреподавание предусматривает моделирование педагогических ситуаций, приближенным к условиям учебного процесса. В целях обеспечения качественного освоения дисциплины необходимы

учебные аудитории для проведения практических занятий, оснащенные мультимедийными средствами обучения.

44

хореографического

искусства

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций и ПрООП ВПО по направлению 071200.62 «Хореографическое искусство» и профилю подготовки «Педагогика»

Программа одобрена на заседании кафедры хореографии от 05.09.2012 года, протокол № 2.

Зав. кафедрой ________________/Буксикова О. Б./

Программа одобрена на заседании кафедры теории и методики хореографического искусства от 28.08.2013 года, протокол № 1. Зав. кафедрой ________________/Буксикова О. Б./

Программа одобрена на заседании кафедры теории и методики хореографического искусства от 29.08.2014 года, протокол № 1. Зав. кафедрой ________________/Буксикова О. Б./

45

УЧЕБНО–МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ Лекции

4 СЕМЕСТР Модуль 1. Раздел 1. ТЕАТР – КАК САМОСТОЯТЕЛЬНЫЙ ВИД ИСКУССТВА

1.1.Введение в предмет. Театр как вид искусства.

1.2.Мировоззрение и творчество.

Вопросы:

1.Сущность и специфика театрального искусства.

2.Действенная природа театрального искусства: «действие, активность

– вот на чем зиждется драматическое искусство». (К.С. Станиславский).

3.Происхождение театра.

4.Предмет искусства, как формы общественного сознания.

5.Полифункциональность искусства.

Художественное творчество неотделимо от духовного облика самого художника – писателя, артиста, музыканта, скульптора, живописца. Великий художник тем и велик, что в его творениях отразилась жизнь во всей глубине, в бесконечном многообразии ее проявлений. Образ жизни и образ мыслей миллионов людей – их общественные отношения, взгляды, обычаи, верования, идеалы, мечты и устремления – запечатлелись в бессмертных творениях таких художников, как Сервантес и Шекспир, Леонардо да Винчи и Рафаэль, Байрон и Пушкин, Лев Толстой и Бальзак, Чехов и Мопассан, Репин и Суриков, Щепкин и Ермолова... К.С. Станиславский говорил: хотите в своем творчестве приблизиться к этим гигантам, изучите естественные законы, которым они порой стихийно, непроизвольно подчиняют свое творчество, и научитесь сознательно пользоваться этими законами, применять их в своей собственной творческой практике! На этом, в сущности, и построена знаменитая система Станиславского. Основной же закон всякого художественного творчества гласит: искусство – отражение и познание жизни; не зная жизни, творить нельзя. Правда, от частого повторения эта истина сделалась тривиальной и уже как следует, не воздействует на наше сознание. Не многие задумываются над вопросом: а что же такое, собственно говоря, для настоящего художника знание жизни? Как известно, всякое познание – процесс двусторонний. Начинается он с чувственного восприятия конкретных фактов, с живого созерцания. Действительность первоначально предстает нашему взору в виде массы живых впечатлений. Чем их больше, тем лучше для художника. Главным средством их накопления служит для него непосредственное наблюдение. Если же личных впечатлений оказывается недостаточно, он привлекает себе в помощь аналогичный опыт других людей, используя для этого самые разнообразные источники: литературные, иконографические, музейные и т.п.

Нельзя считать себя человеком, находящимся на передовых позициях современной культуры – современной мысли и современного искусства, – не

46

овладев по–настоящему законами искусства, не научившись применять их в своем творчестве. Мысль обогащает чувство, фантазию, воображение, направляет творческие способности художника к определенной цели

Нужно понять, что мировоззрение и творчество в искусстве нерасторжимы. Творчество без идеологии ведет либо в болото бескрылого, серенького натурализма, либо бросает художника в холодные объятия бездушного, голого формалистического пустозвонства и кривлянья. Путь к подлинному искусству художественной правды требует единства мысли и мастерства. Высокое мастерство может родиться и вырасти только на почве высоких идей.

Сущность театрального искусства состоит в художественном отражении действительности через столкновение драматических характеров в драматическом действии. Природа театрального искусства сама по себе действенная: «действие, активность – вот на чем зиждется драматическое искусство» (К.С. Станиславский).

Образность – специфический язык театрального искусства, наглядное, чувственное восприятие конкретного процесса действительности реальной жизни. Красота – критерий освоения мира.

Игровое начало театра. Смысл творчества. Театральная антропология, семиология и семиотика.

1.3. Специфические особенности театрального искусства.

Вопросы:

1.Театр – искусство коллективное.

2.Театр – искусство синтетическое.

3.Актер – носитель специфики театра.

4.Действие – основной материал театрального искусства.

5.Драматургия – ведущий компонент театра.

6.Режиссер – организатор театрального процесса, объединяющий творческий труд всех участвующих в создании спектакля.

7.Зритель – творческий компонент театра.

Первое, на чем останавливается наше внимание, когда мы думаем о специфике театра, – это то существенное обстоятельство, что произведение театрального искусства – спектакль – создается не одним художником, как в большинстве других искусств, а многими участниками творческого процесса. Драматург, актер, режиссер, музыкант, декоратор, осветитель, гример, костюмер и т. д. – каждый вкладывает свою долю творческого груда в общее дело. Поэтому подлинным творцом в театральном искусстве является не отдельный человек, а коллектив, творческий ансамбль. Коллектив в целом – автор

Творчество каждого художника, участвующего в создании спектакля, есть не что иное, как выражение идейно–творческих устремлений всего коллектива. Без объединенного, идейно сплоченного, увлеченного общими творческими задачами коллектива не может быть полноценного спектакля.

47

«Коллективное творчество, на котором основано наше искусство, – писал К.С. Станиславский, – обязательно требует ансамбля, и те, кто нарушают его, совершают преступление не только против своих товарищей, но и против самого искусства, которому они служат».

В самой тесной связи с коллективным началом в театральном искусстве находится другая специфическая особенность театра – его синтетическая природа. Театр – синтез многих искусств, вступающих во взаимодействие друг с другом. К ним принадлежат литература, живопись, архитектура, музыка, вокальное искусство, искусство танца и т. д.

Но в числе этих искусств находится одно такое, которое принадлежит только театру. Это – искусство актера. Актер неотделим от театра, и театр неотделим от актера. Вот почему мы и можем сказать, что актер – носитель специфики театра.

Синтез искусств в театре – их органическое соединение в спектакле – возможен только в том случае, если каждое из этих искусств будет выполнять определенную театральную функцию. При выполнении этой театральной функции произведение любого из искусств приобретает новое для него, театральное качество. Ибо театральная живопись не то же самое, что просто живопись, театральная музыка не то же самое, что просто музыка, и т. д. Только актерское искусство театрально по своей природе. Разумеется, значение пьесы для спектакля несоизмеримо, например, со значением декорации. Декорация призвана выполнять вспомогательную роль, тогда как пьеса – это идейно–художественная первооснова будущего спектакля. И все же пьеса – не то же самое, что роман, повесть или поэма, хотя бы и написанная в форме диалога.

Театральное бытие всему, что находится на сцене, сообщает актёр.

Все, что создается в театре в расчете на то, чтобы выявить полноту своей жизни через актера, театрально. Все, что претендует на самостоятельное значение, на самодовлеющее бытие, внетеатрально Полная самостоятельность произведения или расчет на актера и его интерпретации – вот признак, по которому мы отличаем и пьесу от поэмы или повести, декорацию – от картины, сценическую конструкцию – от архитектурного сооружения.

Признаком, отличающим одно искусство от другого и определяющим, таким образом, специфику каждого искусства, является, прежде всего материал, которым художник пользуется для создания художественных образов. В литературе таким материалом является слово, в живописи – цвет и линия, в музыке – звук, в скульптуре – пластическая форма. Но, что же является материалом в актерском искусстве? При помощи чего актер создает свои образы?

Поскольку актер является носителем театральной специфики, мы имеем право сказать, что действие – основной материал театрального искусства. Иначе говоря, театр – это такое искусство, в котором человеческая жизнь отражается в наглядном, живом, конкретном человеческом действии. В самом деле, что может быть конкретнее, нагляднее и в то же время богаче по своему содержанию, чем живое человеческое действие! В литературе писатель

48

рассказывает о человеческих действиях, в живописи художник эти действия изображает в неподвижной, застывшей форме, а в театральном искусстве актер тут же, на сцене, реально их осуществляет.

Драматургия, вооружая театр идейным содержанием будущего спектакля и важнейшим средством театральной выразительности – художественным словом, тем самым приобретает ведущее идейно–художественное значение в театральном искусстве. Необходимо при этом отметить, что и драматургия в свою очередь подвергается воздействию театра. Драматургия воздействует на театр – театр воздействует на драматургию. Образуется, таким образом, взаимодействие, в котором ведущая роль все же принадлежит драматургии. Каким же образом драматургия осуществляет свою ведущую роль не только в идейном, но и в художественном отношении?

Актер как творец – вот настоящий материал для режиссера. Творческое взаимодействие между режиссером и актером является основой режиссерского метода в современном театральном искусстве. Настоящий режиссер является для актера не только учителем театра, но и учителем жизни. Он – мыслитель и выразитель, вдохновитель и воспитатель того коллектива, с которым работает. В театре же происходит прямое, непосредственное взаимодействие между актером и зрителем. Этим, между прочим, театральное искусство существенным образом отличается от кино. Огромное наслаждение испытывает актер театра вследствие того, что каждое, его слово и движение тут же находит отклик в зрительном зале. Зритель, испытывая на себе воздействие актера, находящегося на сцене, в свою очередь воздействует на актера своим живым, непосредственным откликом на сценическое действие.

Быть не только свидетелем, но и участником того необыкновенного праздника, который называется творческим переживанием, вдохновением артиста, – что может доставить зрителю большее духовное наслаждение? Именно к этому сознательно или инстинктивно стремится каждый зритель, направляясь в театр. Жизнь человеческого духа – вот что наглядно и непосредственно должно разворачиваться перед театральным зрителем.

Модуль 2. Раздел 2. К.С. Станиславский. Жизнь и творчество. Система воспитания актера. Реалистические традиции театрального искусства.

2.1.К.С. Станиславский. Жизнь и творчество.

2.2.Режиссер–реформатор, актер, педагог, теоретик театра К.С. Станиславский и его система воспитания актера.

2.3.Реалистические традиции театрального искусства. К.С.Станиславский и его открытия в реалистическом преобразовании театра (реализм – как передовой метод художественного творчества).

Вопросы:

1.Реалистическая линия развития русского национального театра (Щепкин, Мочалов, Ермолова, Ленский, Давыдов и др.). Реализм и натурализм.

49

2.К.С. Станиславский, его открытия в реалистическом преобразовании театра, о преемственности в театральной культуре.

3.МХАТ и его роль в развитии театрального искусства.

4.Поиски К.С. Станиславским общих законов творчества.

5.Создание «системы» – творческое обобщение и развитие К.С. Станиславским опыта русского реалистического театра, обоснование законов органической природы актерского творчества.

6.Взаимообусловленная связь теории и практики – основа «системы».

7.Основные части «системы»: «работа актера над собой», «работа актера над ролью».

Романтическое актерское искусство во многом подготовило

реалистичную систему игры, занявшую в середине и 2–й половине XIX века господствующее положение на европейской сцене (искусство Т. Сальвини, Э. Дузе в Италии, Сары Бернар и др.). Реалистическая драматургия требовала раскрытия социальных закономерностей общественного развития, трактовки характера в его обусловленности общественной средой и эпохой. Реалистичная школа, преодолевая субъективизм романтиков, их интерес к исключительности и экзотической яркости сценических образов, добивалась единства психологического и социально–бытового решения образов.

Большой идейной силы и психологической тонкости реалистичное искусство достигло в России во 2–й половине XIX века – начале XX вв., где оно развивалось под знаком демократических общественно–политических тенденций (творчество М.С. Щепкина, А.Е. Мартынова, П.М., М.П. и О.О. Садовских, П.А. Стрепетовой, В.Н. Давыдова, В.Ф. Комиссаржевской и др.).

Рубеж XIX–XX вв. был отмечен новыми исканиями в области актерского искусства в системе Свободных театров и Московского Художественного театра. В недрах МХТ созрела теория К.С. Станиславского, сложилась методология воспитания актера – система Станиславского, оказавшая огромное влияние на мировое актерское искусство. Под руководством Станиславского и В.И. Немировича–Данченко в МХТ воспитывалась плеяда крупнейших актеров: И.М. Москвин, В.И. Качалов, Л.М. Леонидов, О.Л. Книппер–Чехова и др.

Реализм, способность актера показывать на сцене «жизнь человеческого духа» были для Станиславского основной ценностью театрального искусства. Своеобразное, оригинальное преломление принципы Станиславского и Вахтангова получили в заостренно–гротесковом, трагедийном искусстве актеров

Станиславский Константин Сергеевич (Алексеев) (1863–1938) – русский актер и режиссер, теоретик сценического искусства. Принадлежал по рождению и воспитанию к высшему кругу русских промышленников, был в родстве со всей именитой купеческой и интеллигентной Москвой (с С.И.Мамонтовым, братьями Третьяковыми). Сценические опыты начал с 1877 года в домашнем Алексеевском кружке. Усиленно занимался пластикой и вокалом с лучшими педагогами, учился на примерах актеров Малого театра, среди его кумиров были Ленский, Музиль, Федотова, Ермолова. В 1897 году