из электронной библиотеки / 587173501495272.pdf

2 вариант

Павлюченко С. ―Инвенция‖ си-бемоль-минор Григ Э. ―Мелодия‖ соч. 38 Тактакишвили О. ―Утешение‖ (балалайка)

Самостоятельная работа: Бетховен Л. Сонатина фа-минор, первая часть (эскизно)

Этапы изучения музыкального материала по «Фортепиано» (3 семестр)

На изучение полифонического произведения отводится 6 индивидуальных уроков, на которых развиваются:

-полифоническое мышление;

-полифонический слух;

-навыки многоголосного исполнения (3-хголосное);

Для успешного усвоения данных навыков нужно проделать следующую работу:

-грамотно разобрать полифоническое произведение отдельными руками, используя при этом верную аппликатуру (см. нотный текст);

-найти главный и второстепенный тематический материал (выделить в тексте);

-выучить текст двумя руками, выделяя главный тематический материал;

-выяснить динамическое стремление голосов, найти логическую кульминацию произведения;

-выучить полифонию наизусть;

-исполнить полифонию наизусть, используя средства музыкальной выразительности.

На изучение пьесы зарубежных композиторов отводится 6 индивидуальных уроков, на которых развиваются:

-музыкально-слуховые представления;

-художественный вкус;

-чувство малой формы.

Для успешного усвоения данных навыков нужно проделать следующую работу:

-грамотно разобрать произведение, используя при этом верную аппликатуру (см. нотный текст);

-правильно определить темп исполняемого произведения;

-проанализировать структуру произведения;

-проанализировать фразировку и динамику произведения;

-овладеть грамотной педализацией;

-исполнить произведение наизусть, используя средства музыкальной выразительности.

На изучение аккомпанемента (для русских народных инструментов, эстрадных инструментов, голоса или хора) отводится 6 индивидуальных уроков, на которых развиваются:

-ансамблевый слух;

-тембральный слух

-чувство ансамблевой игры;

-оркестровое мышление;

-вокально-хоровое мышление.

Для успешного усвоения данных навыков нужно проделать следующую работу:

-грамотно разобрать произведение, используя при этом верную аппликатуру (см. нотный текст);

-выяснить функции аккомпанемента;

-выучить текст аккомпанемента;

-разобраться в динамическом плане, фразировке;

-выучить на фортепиано партию солиста;

-добиться слаженности в исполнении с солистом;

-исполнить аккомпанемент с солистом, используя средства музыкальной выразительности.

31

2 курс 4 семестр

За данный период времени (20 индивидуальных уроков) студент должен выучить: Произведение крупной формы (вариационный цикл) зарубежных композиторов Произведение малой формы русских композиторов Ансамбль в 4 руки зарубежных композиторов

Самостоятельная работа. Произведение по выбору студента.

Примерный репертуарный список 4 семестр

1 вариант

Беркович И. Вариации «Во сыром бору тропина» Гречанинов А. Прелюдия № 2 соч. 37 Штраус И. Полька (анс.)

2 вариант

Бетховен Л. Вариации ля-мажор Глиэр Р. ―Утро‖ соч. 43 № 4

Григ Э. Норвежский танец ля-мажор (анс.)

Самостоятельная работа: Произведение по выбору студента

Этапы изучения музыкального материала по «Фортепиано» (4 семестр)

На изучение программы отводится 20 индивидуальных уроков.

На изучение вариационной формы отводится 7 индивидуальных уроков, на которых развиваются:

-чувство вариационной формы;

-различные виды фортепианной техники;

-художественный вкус;

-искусство педализации.

Для успешного усвоения данных навыков нужно проделать следующую работу:

-грамотно разобрать нотный текст, используя при этом верную аппликатуру (см. нотный текст);

-проанализировать строение вариационной формы;

-выучить тему и найти ее элементы в вариациях;

-определить характер каждой вариации;

-разобраться в динамическом плане и фразировке произведения;

-отдельно отработать технические места;

-выучить произведение наизусть;

-исполнить вариации, используя средства музыкальной выразительности.

На изучение произведения малой формы (классическая пьеса) отводится 6 индивидуальных уроков, на которых развиваются:

-художественный вкус;

-образно-эмоциональное восприятие;

-чувство малой формы.

Для успешного усвоения данных навыков нужно проделать следующую работу:

-грамотно разобрать произведение, используя при этом верную аппликатуру (см. нотный текст);

-правильно определить темп исполняемого произведения;

-проанализировать структуру произведения;

-проанализировать фразировку и динамику произведения;

-исполнить произведение наизусть, используя средства музыкальной выразительности.

32

На изучение ансамбля отводится 7 индивидуальных уроков, на которых развиваются:

-синхронность исполнения с партнером;

-ансамблевый слух;

-ансамблевое мышление

Для успешного усвоения данных навыков нужно проделать следующую работу:

-грамотно разобрать произведение, используя при этом верную аппликатуру (см. нотный текст);

-выяснить функции каждой партии ансамбля;

-разобраться в динамическом плане;

-соединить две партии;

-добиться слаженности в исполнении двух партий;

-исполнить ансамбль, используя средства музыкальной выразительности

Самостоятельная работа:

Студент выбирает одно произведение по своему желанию (примеры указаны) и учит его аналогичным образом.

Нотная литература для 2 курса:

1. Шопен, Ф. .

Прелюдии [Ноты] : для фортепиано / Ф. Шопен ; ред. К. Микули. - СПб. : Композитор, 2004. - 60 с. - (Золотой репертуар пианиста).

2. Гершвин, Дж.

Лучшие джазовые мелодии [Ноты] : для фортепиано / Гершвин, Дж. - СПб. : Композитор, 2004. - 27 с. - (Золотой репертуар пианиста).

3. Шопен, Ф.

Ноктюрны [Ноты] : для фортепиано. Тетр. 1 / Ф. Шопен ; ред. К. Микули. - СПб. : Композитор, 2004. - 40 с. - (Золотой репертуар пианиста).

4. Шопен, Ф.

Ноктюрны [Ноты] : для фортепиано. Тетр. 2 / Ф. Шопен ; ред. К. Микули. - СПб. : Композитор, 2003. - 46 с. - (Золотой репертуар пианиста).

5.Джаз для начинающих оркестрантов [Ноты] / сост. В.Л. Круглик. - СПб. : Композитор, 2003. - 40 с. - (Легким смычком). - Прил.(13 л.).

6.Григ, Э.

Поэтические картинки [Ноты] : для фортепиано / Э. Григ. - Л. : Госмузиздат, 1957. - 15 с.

7.Популярные мелодии [Ноты] : в переложении для домры с фортепиано: сборник пьес. Тетр. 1 : Для учащихся младших классов ДМШ. Партия домры / Челябинский ин-т муз. им. П.И. Чайковского; сост. Н.А. Сибирева. - Челябинск : Фотохудожник, 2002. - 20 с. + Прил. к тетр. 1 Партия домры.

8.Золотая лира [Ноты] : Альбом классической и современной популярной музыки для фортепиано. Т. 1 / [сост. К.С. Сорокин]. - 2-е изд. - М. : Советский композитор, 1987. - 216 с.

9.Золотая лира [Ноты] : Альбом классической и современной популярной музыки для фортепиано. Т. 1 / [сост. К.С. Сорокин]. - 3-е изд. - М. : Советский композитор, 1990. - 216 с.

10.Золотая лира [Ноты] : Альбом классической и современной популярной музыки для фортепиано. Т. 2 / сост. и ред. К.С. Сорокин. - М. : Советский композитор, 1992. - 256 с.

11.Золотая лира [Ноты] : Альбом классической и современной популярной музыки для фортепиано. Т. 2 / сост. и ред. К.С. Сорокин. - М. : Советский композитор, 1988. - 256 с.

12.Бах, И.С.

Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах [Ноты] / И. С. Бах. - М. : Музыка, 1981. - 48 с.

13. Бах, И.С. .

Инвенции [Ноты] : (двухголосные и трехголосные для фортепиано) / И. С. Бах ; ред. Ф. Бузони; вступ. ст., коммент., пер. с нем. Н. Копчевского. - М.: М 14. Бах, И.С.

33

Маленькие прелюдии и фугетты для фортепиано [Ноты] / И. С. Бах ; ред. Н. Кувшинникова. - М. : Музыка, 2006. - 64 с. - ISBN 5-7140-0877-4 : 110-00.

узыка, 2006. - 96 с. - Коммент.: с. 90-94. - ISBN 5-7140-0782-4 : 125-00. 15. Власов, В.П.

Пьесы для балалайки и фортепиано [Ноты] / В. П. Власов ; исполн. ред. А. Мурзы. - Курган : МирНот, 2006. - 44 с.

3 курс 5 семестр

За данный период времени (18 индивидуальных уроков) студент должен выучить: Произведение крупной формы (сонатное аллегро)

Произведение малой формы Аккомпанемент для голоса

Самостоятельная работа. Произведение по выбору студента.

Примерный репертуарный список 5 семестр

1 вариант

Моцарт В. Сонатина до-мажор 1 ч. Шопен Ф. Прелюдия до-минор

Данкла Ш. ―Концертное соло‖№ 3 ля-минор.

2 вариант

Гайдн Й. Соната №13, ми-мажор, 3 ч. Гречанинов А. Прелюдия № 2 соч. 37 Григ Э. «Песня Сольвейг» из сюиты «Пер Гюнт».

Этапы изучения музыкального материала по «Фортепиано» (5 семестр)

На изучение крупной формы (сонатное аллегро) отводится 8 индивидуальных уроков, на которых развиваются:

-чувство сонатной формы;

-различные виды фортепианной техники;

-художественный вкус;

-искусство педализации.

Для успешного усвоения данных навыков нужно проделать следующую работу:

-грамотно разобрать нотный текст, используя при этом верную аппликатуру (см. нотный текст);

-проанализировать строение сонатной формы;

-определиться с главной, связующей, побочной и заключительной темами;

-определить характер каждой части (экспозиция, разработка, реприза);

-разобраться в динамическом плане и фразировке произведения;

-отдельно отработать технические места;

-выучить произведение наизусть;

-исполнить сонатную форму, используя средства музыкальной выразительности

На изучение пьесы (малой формы) отводится 4 индивидуальных уроков, на которых развиваются:

-музыкально-слуховые представления;

-художественный вкус;

-чувство малой формы.

Для успешного усвоения данных навыков нужно проделать следующую работу:

-грамотно разобрать произведение, используя при этом верную аппликатуру (см. нотный текст);

-правильно определить темп исполняемого произведения;

34

-проанализировать структуру произведения;

-проанализировать фразировку и динамику произведения;

-овладеть грамотной педализацией;

-исполнить произведение наизусть, используя средства музыкальной выразительности.

На изучение аккомпанемента (для русских народных инструментов, эстрадных инструментов, голоса или хора) отводится 6 индивидуальных уроков, на которых развиваются:

-ансамблевый слух;

-тембральный слух

-чувство ансамблевой игры;

-оркестровое мышление;

-вокально-хоровое мышление.

Для успешного усвоения данных навыков нужно проделать следующую работу:

-грамотно разобрать произведение, используя при этом верную аппликатуру (см. нотный текст);

-выяснить функции аккомпанемента;

-выучить текст аккомпанемента;

-разобраться в динамическом плане, фразировке;

-выучить на фортепиано партию солиста;

-добиться слаженности в исполнении с солистом;

-исполнить аккомпанемент с солистом, используя средства музыкальной выразительности.

Самостоятельная работа:

Студент выбирает одно произведение по своему желанию (примеры указаны) и учит его аналогичным образом.

Нотная литература для 3 курса:

1. Шостакович, Д.Д.

Нетрудные пьесы [Ноты] : отрывки из произведений в облегченном переложении для фортепиано. Вып. 2 / Д. Д. Шостакович ; сост. и перелож. Л. Атовмьяна; ред. А. Руббаха. - М. : Советский композитор, 1973. - 52 с.

2. Бах, И.С.

Хорошо темперированный клавир [Ноты] . Ч. 1 / И. С. Бах ; ред. и примеч. Б. Муджеллини.

-М. : Музыка, 2005. - 120 с. - ISBN 5-7140-0281-4 : 159-00. 3. Бах, И.С.

Хорошо темперированный клавир [Ноты] . Ч. 2 / И. С. Бах ; ред. и примеч. Б. Муджеллини.

-М. : Музыка, 2005. - 144 с. - ISBN 5-7140-0281-4 : 191-00.

4. Косенко, В.С.

24 детские пьесы [Ноты] : для фортепиано: текст на украинском и русском языках / В. С. Косенко ; ред. М. Степаненко. - Киев : Музична Украiна, 1972. - 50 с.

5. Бетховен, Л. ван.

32 сонаты для фортепиано [Ноты] : №№ 1-17. Т. 1 / Бетховен, Л. ван ; ред. Артура Шнабеля. - М. : Музыка, 1967. - 411 с.

6. Гайдн, Й.

Избранные сонаты [Ноты] : для фортепиано: №№ 12-22. Т. 2 / Й. Гайдн ; предисл., сост., коммент. и ред. Л.И. Ройзмана. - М. : Музыка, 1970. - 106 с.

7.

9.Моцарт, В.А.

Шесть сонатин [Ноты] : для фортепиано / В. А. Моцарт. - М. : Музгиз, 1962. - 40 с.

10. Свиридов, Г.В.

Альбом пьес для детей [Ноты] : для фортепиано / Г. В. Свиридов. - М. : Музыка, 1976. - 34

с.

35

4. СЛОВАРЬ МУЗЫКАЛЬНЫХ ТЕРМИНОВ И ПЕРСОНАЛИЙ.

Агогика – замедление или ускорение темпа при исполнении музыкального произведения. Аккорд – созвучие, состоящее из трех и более звуков.

Аккомпанемент (фр. accompagnement - сопровождение) - музыкальный фон к основной мелодии, имеющий в произведении второстепенное значение.

Алябьев Александр Александрович (1787—1851) —рус. композитор, автор популярных романсов и др. соч.

Ансамбль (фр. ensemble - вместе) - 1. Название относительно самостоятельных музыкальных эпизодов в опере, представляющих собой одновременное пение двух или нескольких певцов, вокальные партии которых не тождественны; по числу участников Ансамбли разделяются на дуэты, трио или терцеты, квартеты, квинтеты, секстеты и т. д. 2. Пьеса, предназначенная для совместного исполнения несколькими музыкантами, чаще всего инструменталистами. 3. Качество совместного исполнения, степень слаженности, слитности общего звучания.

Аренский Антон Степанович (1861— 1906) — рус. композитор, дирижер, пианист; проф. Моск. консерватории, управляющий придв. Певч. капеллой (1895—1901).

Аппликатура – принятое использование пальцев при игре на музыкальных инструментах и их цифровое обозначение.

Ария. Большая пьеса для голоса или инструмента с сопровождением. Для арии, как правило, характерна широкая распевность. Ария является одной из составных частей оперы, оратории, кантаты. Ариями иногда называют инструментальные пьесы певучего характера.

Артикуляция – характер произнесения звуков.

Асафьев Борис Владимирович, псевдонимы—Игорь Глебов и др. (1884— 1949) — рус. сов. музыковед, композитор, обществ, деятель; проф. Ленингр. и Моск. консерваторий, академик АН СССР, нар. арт. СССР, лауреат Гос. премий СССР.

Балакирев Милий Алексеевич (1837—1910) — рус. композитор, дирижер, пианист, обществ, деятель. Организатор и рук. кружка композиторов Могучая кучка; один из основателей Бесплатной музыкальной школы (дирижировал вок.-симф. концертами, эпизодически занимался с хором); управляющий придв. Певч. капеллой (1883—94).

Бах Иоганн Себастьян (1685—1750) — нем. композитор, органист, клавеси-нист, скрипач, дирижер; в детстве пел в хоре; 1723—50 кантор церкви св. Фомы (Thomaskirche) в Лейпциге. Бетховен Людвиг ван (1770— 1827) — нем. композитор, пианист.

Бородин Александр Порфирьевич (1833—1887) — рус. композитор, ученый, обществ, деятель.

Бортнянский Дмитрий Степанович (1751—1825) — рус. композитор (по нац. украинец), хоровой дирижер, педагог.

Брамс Йоханнес (1833—1897) — нем. композитор, пианист, дирижер.

Бурре. Старинный французский народный хороводный танец веселого, шутливого характера. Размер двухдольный, начинается с затакта.

Вариация – видоизмененное повторение музыкальное темы.

Высота – свойство звука, определяемое частотой колебаний звучащего тела в секунду. Чем меньше частота, тем ниже звук, и наоборот.

Вебер Карл Мария (1786—1826) — нем. композитор, дирижер, пианист, муз. писатель. Верди Джузеппе (1813—1901) — итал. композитор, дирижер, обществ. деятель.

Вивальди Антонио (1669—1741) — итал. композитор, скрипач, дирижер, педагог; руководил хором.

Гайдн Йозеф (1732—1809) — австр. композитор, капельмейстер.

Гармония – выразительное средство музыки, основанное на объединении тонов в созвучия и последовательность созвучий.

Главная партия – композиционный элемент сонатной формы, который излагается в начале экспозиции.

36

Гедике Александр Федорович (1877—1957) — рус. сов. композитор, пианист, органист; проф. Моск. консерватории, нар. арт. РСФСР, лауреат Гос. премии СССР.

Гендель Георг Фридрих (1685— 1759)—нем. композитор (много лет жил в Англии); капельмейстер и рук. хора, исполнитель на органе, клавесине и др.

Глинка Михаил Иванович (1804— 1857) — рус. композитор, основоположник нац. классич. музыки Глиэр Рейнгольд Морицевич (1874— 1956) — рус. сов. композитор, дирижер, проф. Моск. и

Киевск. консерваторий, обществ, деятель, д-р искусствоведения, нар. арт. СССР, лауреат Гос. премий СССР.

Гомофония – тип музыкального изложения, при котором один из голосов – мелодия – играет главенствующую роль, а остальные подчиненную, образуя гармоническое сопровождение. Голос – самостоятельная мелодическая линия в музыкальном произведении.

Гречанинов Александр Тихонович (1864—1956)—рус. композитор, пианист, педагог; с 1922 жил во Франции, США.

Григ Эдвард (1843—1907)—норв. композитор, пианист, дирижер, основоположник норв. классич. музыки.

Громкость – свойство звука (его сила или интенсивность).

Даргомыжский Александр Сергеевич (1813—1869) — рус. композитор; успешно занимался вок. педагогикой.

Дворжак Антонин (1841—1904) — чешек, композитор и дирижер, один из основоположников чешской нац. муз. классики.

Дебюсси Клод Ашиль (1862— 1918)—франц. композитор, пианист, дирижер, муз. критик; основоположник муз. импрессионизма.

Динамика – изменение громкости звука.

Длительность – свойство звука (его продолжительность).

Дунаевский Исаак Осипович (Иосифович) (1900—1955)—рус. сов. композитор, дирижер, обществ, деятель, нар. арт. РСФСР, лауреат Гос. премий СССР.

Звукоряд – последовательность звуков, расположенных в порядке высоты (от низких к высоким, или наоборот). Каждый звук в такой последовательности называется ступенью, а их общее количество дает название звукоряду.

Имитация – прием музыкального изложения, при котором мелодический оборот, прозвучавший в одном голосе, повторяется в другом.

Интервал – расстояние или соотношение по высоте между звуками или ступенями. Интермедия музыкальное построение между проведениями темы.

Кабалевский Дмитрий Борисович (р. 1904) — рус. сов. композитор, дирижер, обществ, деятель, проф. Моск. консерватории, д-р искусствоведения, нар. арт. СССР, лауреат Ленинской и Гос. премий СССР.

Каденция – заключительный, завершающий музыкальное построение оборот в мелодии. Калинников Виктор Сергеевич (1870—1927) — рус. сов. композитор, дирижер, обществ, деятель, проф. Моск. конс.

Камерная музыка (от ит. camera - комната) - музыка для солирующих инструментов или голосов, небольшие ансамбли, предназначенные для исполнения в небольших концертных залах.

Кантилена (лат. cantilena - распевное пение) - широкая певучая мелодия

Канон. Одна из распространенных форм полифонического письма. Сначала в одном голосе вступает тема. Второй голос начинает проводить ту же тему с «опозданием» на несколько долей или тактов. То же - в третьем голосе и т.д., в зависимости от количества голосов.

Канцона. Первоначально итальянская многоголосная вокальная пьеса, по характеру близкая народной песне. Позже этим названием стали именовать певучие, лирические инструментальные пьесы.

37

Клавир (сокр. нем. Klavierauszug - фортепианное извлечение) - переработка, переложение для фортепиано произведения, написанного для оркестра или ансамбля, а также оперы, кантаты или оратории (с сохранением вокальных партий).

Клавиатура – система клавиш.

Клавиша – рычаг, с помощью которого приводится в действие молоточек, ударяющий по струне.

Кода – дополнительный раздел (в после репризы) сонатной формы, придающий музыкальному произведению большую завершенность.

Консонанс (франц. от лат. conso-по — согласно звучу) — благозвучное согласованное сочетание звуков в одновременности ( в противоположность диссонансу).

Контрапункт – то же, что и полифония; двойной вертикально-подвижной контрапункт – передвижение двух голосов в полифоническом произведении по вертикали; нижний голос становится верхним, а верхний нижним.

Куплетная форма – музыкальная форма, образуемая повторением периода или куплета песни, в котором изменяется только поэтический текст.

Лад – система отношений между ступенями звукоряда.

Лига – знак, используемый для обозначения фразировки и артикуляции.

Лист Ференц (1811—1886) — венг. композитор, пианист, дирижер, педагог, обществ, деятель. Жил и работал в Париже, Веймаре, Риме, Будапеште; концертировал во многих странах (трижды в России).

Мелодия – последовательность музыкальных звуков, обладающая индивидуальной звуковысотной организацией и ритмом.

Менуэт. Старинный придворный народный танец. Темп менуэта умеренный, музыка изящная, изобилует украшениями. Размер трехдольный.

Мендельсон-Бартольди Феликс (1809—1847) — нем. композитор, дирижер, пианист, обществ, деятель.

Мотив – наименьший смысловой элемент музыкальной композиции.

Моцарт Вольфганг Амадей (1756—1791) — австр. композитор, дирижер, клавесинист, органист Музыкальная доля - единица измерения длительности такта.

Нота – графический знак для записи музыкального звука.

Органный пункт – длительное выдерживание в басу какого-либо звука, в то время как в других голосах музыкального произведений происходит смена аккордов или движение мелодии.

Орнаментика (от лат. ornamen-turn — украшение) — совокупность звуков, украшающих осн. мелодич. рисунок. О. бывает двух типов: а) мелизмы — неб. мелодич. украшения, устойчивые по форме (группетто, форшлаг, трель и др.); б) свободная О. в виде фигурации и пр., обычно выписанных мелкими нотами. Истоки О. в импровизации, широко применявшейся в исполнительстве 17—18 вв., а также в нар. музыке.

Октава {лат. восьмая) — 1) Интервал шириной в 8 ступеней. 2) Часть равномерно - темпериров. звукоряда, включающий 12 звуков различи, высоты. 3) VIII ступень от данной. 4) Особая, редко встречающаяся, разновидность самого низкого баса Ответ – имитация темы в тональности доминанты.

Пауза перерыв в звучании.

Павана. Старинный танец испанского происхождения. Темп паваны медленный, характер торжественный. Размер двухдольный.

Песня. Основной жанр народного музыкального творчества, одна из форм вокального искусства, широко распространенная в быту и профессиональной музыке. Песней иногда называют небольшое инструментальное произведение с яркой, запоминающейся мелодией.

Переменный лад – это лад, в котором роль тоники попеременно выполняют разные ступени лада.

Период простейшая композиционная форма, состоящая из двух, трех предложений.

38

Побочная партия – композиционный элемент сонатной формы, излагающийся в в экспозиции после главной партии.

Позиция – положение руки на клавиатуре, при котором каждый палец находится над определенной клавишей.

Полифония – многоголосие. Музыкальное произведение считается полифоническим, если его фактура состоит из двух и более голосов, каждый из которых имеет индивидуальное мелодическое значение.

Предложение – музыкальное построение, состоящее из двух, трех фраз.

Прелюдия. Небольшая инструментальная пьеса свободного, импровизационного склада. Прокофьев Сергей Сергеевич (1891—1953) — рус. сов. композитор, пианист, дирижер, нар. арт. РСФСР, лауреат Ленинской и Гос. премий СССР; музыкант-новатор, классик сов. музыки.

Противосложение – мелодический голос, звучащий одновременно с темой.

Пунктирный ритм {лат. punc-tum — точка) — ритм, основанный на чередовании длинной и более короткой (в 3, 7, 15 раз) ноты; в записи длинная нота обычно изображается нотой с точкой (или с двумя и более точками). П. р. часто применяется в маршах и вообще в музыке героич., торж. характера, в танц. пьесах и др.

Равель Морис (1875—1937) — франц. композитор, пианист; один из виднейших представителей франц. музыки 20 в.

Рахманинов Сергей Васильевич (1873—1943) — рус. композитор, пианист, дирижер. Регистр {лат. registrum — список, перечень) — часть диапазона голоса (инструм.), объединенная сходством тембра, на основе однородности зву-коизвлеченйя.

Репертуар (от лат. repertorium — список, опись) — совокупность произв., исполняемых на концерте или изучаемых в процессе занятий.

Римский-Корсаков Николай дреевич (1844—1908) — рус. компс тор, дирижер, обществ, деятель, проф. Петерб. консерватории.

Рубинштейн Антон Григорьевич (1829—1894) — рус. пианист, композитор, дирижер, обществ, деятель, основатель Рус. муз. об-ва (1859), Петерб. консерватории (1862), ее директор и проф.

Свиридов Георгий (Юрий) Васильевич (р. 1915) — рус. сов. композитор, обществ, деятель; лауреат Ленинской и Гос. премий СССР, нар. арт. СССР.

Секвенция (лат. следование) — 1) Последоват. перемещение одного и того же мелодич, или гармонич. построения (звена С.) в восходящем или нисходящем направлении. С, проходящая в одной тональности, наз. тональной, если же звенья излагаются в разных тональностях — модулирующей. 2} Ср.-век/ песнопения в католич. церкви, возникшие в 9 в. из юбиляций.

Скарлатти Алессандро (1660— 1725) — итал. композитор, дирижер, педагог.

Слонимский Сергей Михайлович (р. 1932)— рус. сов. композитор, пианист, музыковед; доц. Ленингр. консерватории, канд. искусствоведения.

Развитие музыкальное - движение музыкальных образов, их изменения, столкновения, взаимопереходы, отражающие процессы, которые протекают в душевной жизни человека или героя музыкально-театрального представления, а также в окружающей реальной действительности. Развитие музыкальное - важный фактор музыкальной драматургии, направляющий внимание слушателя на наиболее существенные части повествования. Развитие музыкальное осуществляется с помощью разнообразных композиционных и выразительных приемов; в нем участвуют все средства музыкальной выразительности.

Размер – длительность такта.

Разработка – раздел сонатной формы, в котором происходит интенсивное развитие тематического материала, изложенного в экспозиции; раздел фуги, следующий за экспозицией. Показ темы в тональностях, которых не было ранее Ригодон. Старинный французский народный танец оживленного характера. Размер двухдольный, начинается с затакта.

39

Романс (фр. romance) - сольная лирическая песня с инструментальным сопровождением, характеризуемая интимным строем чувств, индивидуализированным содержанием, особой тонкостью и выразительным разнообразием аккомпанемента. Вокальная мелодия Романса нередко включает элементы речитатива.

Рондо (фр. rondeau от ronde - круглая, название старинной французской хоровой песни) - форма построения музыкальной пьесы, состоящая из нескольких (не менее трех) контрастных эпизодов, разделяемых периодически возвращающимся первым эпизодом (рефреном).

Регистр – часть звукового диапазона музыкального инструмента.

Реприза – последний раздел сонатной формы, повторяющий экспозицию с некоторыми изменениями, в том числе и тональными (побочная и заключительные партии); завершающий раздел фуги, в котором возвращается основная тональность.

Ритм – соотношение длительности звуков.

Сарабанда (исп. zarabanda) - старинный испанский танец в характере медленного величественного шествия; размер 3/4. Жанр Сарабанда часто использовался для создания образов глубокого скорбного раздумья, траурного шествия.

Соната (от ит. sonare - звучать) - 1. В XVII веке - название любого инструментального произведения, в отличие от вокального. 2. С XVIII века - название произведения для одного или двух инструментов, состоящего из трех или четырех частей определенного характера, которые образуют сонатный цикл, в общих чертах аналогичный симфоническому

Скерцо (ит. scherzo - шутка) - небольшое инструментальное или оркестровое произведение живого, задорного характера, обладающее острым, четким ритмом, иногда приобретающее драматическую окраску. С начала XIX века Скерцо вошло в симфонический цикл, заняв в нем место менуэта.

Стиль (в музыке) - совокупность признаков, характеризующих творчество композиторов определенной страны, исторического периода, отдельного композитора.

Стретта – имитация темы в каком-либо голосе до ее завершения в другом.

Сюита (фр. suite - ряд, последовательность) - название многочастного циклического произведения, в котором части сопоставляются по принципу контраста и обладают менее тесной внутренней идейно-художественной связью, нежели в симфоническом цикле. Обычно Сюита представляет собой ряд танцев или описательно-иллюстративных пьес программного характера, а иногда - извлечение из крупного музыкально-драматического произведения (оперы, балета, оперетты, кинофильма).

Тарантелла (ит. tarantella) - очень быстрый, темпераментный итальянский народный танец; размер 6/8.

Такт – отрезок музыкальной записи, заключенный между двумя тактовыми чертами. Тактовая черта – вертикальная линия, отделяющая один такт от другого.

Тема – главная музыкальная мысль фуги. Тембр – свойство звука (его окраска).

Темп – скорость исполнения музыкального произведения.

Тенуто (итал. tenere — держать) — выдержанно, точно по длительности и ровно по силе. Графически изображается черточкой над или под нотой. Т. — своеобразное выделение (не акцентируя) звука или слога в тексте, значительного по смыслу.

Тональность – высотное положение звукоряда.

Фактура (лат. factura - букв. деление, обработка) - строение звуковой ткани музыкального произведения, включающей мелодию, сопровождающие ее подголоски или полифонические голоса, аккомпанемент и т. д.

Форма музыкальная (лат. forma - внешний вид, очертания) - 1. Средства воплощения идейно-образного содержания, включающие мелодию, гармонию, полифонию, ритм, динамику, тембр, фактуру, а также композиционные принципы построения или Форма в узком значении. 2. Форма музыкальная в узком значении - исторически сложившиеся и развившиеся закономерности строения музыкальных произведений, схемы расположения и

40