из электронной библиотеки / 251524178311229.pdf

расстояния, различные исторические и культурные корни. В сфере обмена информацией фестиваль способен дифференцировать формы и интегрировать знания, восстанавливать контакты, быть независимым генератором новых театральных идей.

В настоящее время почти каждая крупная страна мира проводит театральные фестивали. Наиболее интересными программами отличаются Варшавский, Авиньонский, Западноберлинский и Эдинбургский фестивали;

содержательные программы у театральных фестивалей в Кёльне (ФРГ) и

Амстердаме (Нидерланды).

«Авиньонский фестиваль – старейший театральный фестиваль Европы,

ежегодно проходящий во французском городе Авиньон. Фестиваль был основан выдающимся французским актером и режиссером, основателем Марсельского Национального народного театра (Theatre National Populaire

(TNP) Жаном Виларом (Jean Vilar)» (42).

Фестиваль проходит ежегодно в июле в средневековом прованском Авиньоне, где спектакли проходят под открытым небом на городских площадях, а главным зрительным залом форума традиционно служит дворик Папского дворца – сам двор служит зрительным залом,

представления проходят под открытым небом, занавес и декорации отсутствуют.

Фестивали в Авиньоне традиционно привлекают большое количество туристов. Фестиваль включает не только спектакли: проводятся лекции,

семинары, мастер-классы.

Вошло в традицию проведение Авиньонского фестиваля и в других странах. Фестиваль проходит во Франции, Англии, Италии. Таким образом,

Авиньонский фестиваль разрывает границы и идет в ногу со временем.

Авиньонский фестиваль имеет две программы: основную и OFF-

программу. В рамках основной программы фестиваль стремится представить последние мировые достижения в области исполнительских искусств. Каждый

31

год в фестивале принимают участие около сорока спектаклей, а место проведения фестиваля не ограничивается Авиньоном и его окрестностями.

В программе участвуют около 20 театральных трупп. Многие из спектаклей, представленные на фестивале, являются премьерами. Это лаборатория премьер и место исследования нового как для театральных деятелей, так и для зрителей. Театральных деятелей и их проекты отбирает художественный руководитель фестиваля. Таким образом, не существует практики заполнения и направления в организационный комитет фестиваля заявок и досье кандидатов. Основная программа Авиньона собирает театральный бомонд. Здесь представляют зарубежные постановки и международные проекты, осуществленные в копродукции с фестивалем, а

также парижские спектакли, которые выйдут в столице только осенью: Авиьон вообще определяет очертания следующего французского сезона. Правда, всю вторую половину 90-х нынешний авиньонский директор Бернар Фэвр д'Арсье старался зазывать на фестиваль как можно больше иностранцев и даже придумал «национальные сезоны», представлявшие индийский, русский (в 1997

г. в Авиньоне с большим успехом играли спектакли Камы Гйнкаса, Анатолия Васильева и Мастерской Петра Фоменко), а затем восточноазиатский и латиноамериканский театр. Но сейчас в официальной программе по-прежнему доминирует французская продукция.

Помимо основной программы авиньонского фестиваля в то же самое время проходит OFF-программа – огромная театральная ярмарка, отвечающая потребностям в творческом выражении многочисленных французских и иностранных театральных коллективов. Фестиваль «OFF» абсолютно независим в своей организации от Авиньонского фестиваля. Он не предполагает художественного отбора и руководства, и туда может попасть любой желающий.

«Современный Авиньон – это престижная основная программа из нескольких десятков спектаклей и безбрежный «офф», уличный театр нон-стоп,

32

обклеивающий своими афишами весь город. Плакатов постановок, включенных в официальную часть, здесь не найти – фестиваль до сих пор соблюдает эту виларовскую заповедь: участие в основной программе – лучшая реклама,

билеты скупают заранее, а добровольные участники уличных представлений вольны рекламировать себя как угодно. У офф-программы есть своя дирекция,

но деятельность театральных энтузиастов, приезжающих в Авиньон, по большей части стихийна. Они собираются на фестиваль не только из чистой любви к искусству, но и в надежде на внимание продюсеров и журналистов:

отзыв в печати, говорят, ценится участниками необычайно» (42).

Говоря о современной театральной жизни, следует упомянуть, что она становится более разнообразной и насыщенной. А фестивали в свою очередь становятся некой формой театрального общения. Создав атмосферу праздника,

фестиваль дает зрителям замечательную возможность увидеть новые работы театров разных городов и стран, которые сосредоточились в одном месте. А

сами профессионалы во время фестиваля обладают возможностью обмениваться опытом, обретать новые связи, намечать совместные проекты,

что актуально в последнее время.

В нашей стране ежегодно проходят около 260 региональных и международных театральных фестивалей. А центр нашего государства – Москва – проводит у себя более 20 международных многожанровых и специализированных театральных фестивалей, среди которых драматические,

музыкальные, балетные, детские и кукольные.

Театральные фестивали демонстрируют лучшие достижения российского многонационального искусства и проводятся они в различных городах нашей страны.

Примером может послужить прошедший в Москве Первый Международный фестиваль моноспектаклей, который продемонстрировал зрителям великолепное искусство Ж. Моро (Франция), И. Кентер (Турция), Д.

Коча (Румыния), Т. Ломницкого (Польша) и других.

33

Продолжает функционировать и фестиваль Театра Наций, проводимый под эгидой Международного Института театра. В рамках этого фестиваля проводятся театральные мастерские, встречи и дискуссии по важнейшим проблемам развития современного театра, организуются выставки.

«SOLO» – уникальный ежегодный проект, позволяющий москвичам увидеть лучшие моноспектакли со всего мира на одной столичной сцене. В

разные годы свои моноспектакли в Москве на «SOLO» представляли Ромео Кастеллуччи, Роберт Уилсон, Важди Муавад, Ян Фабр, Пиппо Дельбоно, Дени Лаван, Теодорос Терзопулос, Даниэле Финци Паска, Константин Райкин, Роза Хайруллина, Анхелика Лидделл, Полина Агуреева, Петр Мамонов и многие др.

Первые звезды мировой и европейской сцены, побывавшие на фестивале,

позволили «SOLO» занять свою неповторимую нишу в списке самых ожидаемых театральных событий России.

«Моноколь» – международный фестиваль моноспектаклей, с 2005 года входит в Международную Ассоциация фестивалей моноспектаклей и лабораторий театра одного актёра. Служит популяризации жанра моноспектакля, развитию новых форм актёрского искусства и драматургии.

Фестиваль включает в себя два тура – петербургский и международный.

В петербургском туре принимают участие петербургские артисты, в

международном – зарубежные артисты, артисты из других городов России, а

также не более трёх победителей петербургского тура.

Театральные фестивали как бы стимулируют организацию и развитие театрального творчества и его пропаганды. Почти все российские театры присылают заявки на участие в конкурсе. Ведь региональным театрам важно показать столице свои самые яркие достижения. Все это доказывает нам тот факт, что фестиваль стал заметным явлением культурной жизни страны.

Чрезвычайно важная роль в сохранении единого культурного пространства России принадлежит фестивалю как универсальному коммуникационному каналу, способному устанавливать, поддерживать и

34

стимулировать реальные общественные и художественно-творческие связи.

Фестиваль дает возможность по-особому взглянуть на содержание собственно театрального процесса. Под таким углом зрения уже известные факты и исследования приобретают новый оттенок и воспринимаются как часть общего театрального процесса, характерная особенность которого состоит в тесной взаимосвязи экономических, социальных, демографических и творческих проблем.

Эскалация информационного обмена, прямое общение театральных руководителей, возможность прямых контактов, переговоров, заключение соглашений, обсуждение проектов, составляют важнейшую часть динамичной жизни современного театрального фестиваля.

Фестивальные спектакли позволяют увидеть контуры реальных перемен,

которые произошли в нас самих и вокруг нас, в зеркале одного из самых общественно значимых искусств – театре. Из мозаики отдельных сценических или околосценических явлений, отражающих сегодняшнюю жизнь российского театра со всеми ее взлетами, падениями, противоречиями, складывается полная картина современного фестивального процесса.

Таким образом, «фестивализация» – это сложный путь поиска новаторских идей, реализации нетрадиционных решений, развития инновационных форм работы, творческих исканий, привлечения своего нового зрителя.

Фестивали как еще одна форма объединения людей существует уже очень давно. Эта форма публичных мероприятий может носить как развлекательный,

так и культурно-познавательный характер. Молодая часть современного населения с удовольствием посещается различные фестивали с целью обогатить свой внутренний мир, обрести новые знакомства и приятно провести время.

Фестивальное движение становится мощным фактором развития театрального творчества в силу ряда его особенностей.

35

Фестивальное движение возникло вследствие развития культурных потребностей человечества. Оно стало ответом на стремление театров к творческому единению, их интеграцию в единое театральное пространство,

совершенствование культуротворческой деятельности, участию коллективов в творческих встречах, форумах, специальных театральных акциях, где есть возможность представить результаты сценической деятельности. Фестивальное движение определяется как совокупность практической деятельности всех субъектов фестивальных акций (творческие коллективы, артисты, режиссёры,

зрительская аудитория, организаторы и обслуживающий персонал фестиваля,

представители жюри (эксперты), деятели культуры и искусств, представители СМИ) и общей суммой проводимых фестивалей, различных по масштабу,

форме и содержанию.

Таким образом, современное театральное фестивальное движение приобретает характер массового общественного объединения любителей театрального искусства, преследующего художественно-творческие,

художественно-образовательные, художественно-коммуникативные и социально-культурные общественно значимые цели, которые поддерживаются самими участниками движения, а также инициативными общественными и волонтерскими объединениями. Фестивальное движение направлено на поддержку талантливых людей, создание условий для реализации их творческого потенциала, пропаганды театрального искусства и творчества.

Фестивальное движение, как правило, интегрирует несколько фестивалей,

которые проводятся в разных городах. Для фестивального движения характерна практика сотрудничества, реализующаяся не только в дружественных отношениях, но и в соорганизации программ и осуществлении совместных проектов. В современных условиях театральный фестиваль заменил исчезающую форму гастролей, в том числе и в силу таких особенностей как конкурентность (состязательность), разнообразие видов творческого показа,

принципы организации, степень мобильности.

36

ГЛАВА II. «ВСЕРОССИЙСКИЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ

«АКТЁРЫ РОССИИ – МИХАИЛУ ЩЕПКИНУ» В КУЛЬТУРНО-

ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМ ПРОСТРАНСТВЕ РЕГИОНА

2.1. Историко-культурологическая характеристика театрального фестиваля «Актёры России – Михаилу Щепкину»

Михаил Семёнович Щепкин – Великий артист, с именем которого связана целая эпоха в истории отечественного театра, создатель новой эстетики,

художник высокой мудрости и требовательной скромности... как отмечено в

«Летописи фестиваля», М. С. Щепкин – «редчайший талант, «властитель дум и чувств», «кудесник русской сцены», «чародей», как называли его восхищённые современники.... Находясь у самых истоков русского психологического театра,

он стал его духовной предтечей, воспитателем своих современников,

выразителем новых нравственных принципов на русской сцене. Память о Михаиле Семёновиче Щепкине бережно хранят земляки. Его имя с гордостью носит Белгородский государственный академический драматический театр. Не зарастает народная тропа, ведущая к его родным местам – в село Красное (ныне Алексеевка Яковлевского района), где находится музей великого артиста. А в Белгороде с 1988 года регулярно проводится Всероссийский театральный фестиваль «Актёры России – Михаилу Щепкину» (6).

Свою историю фестиваль начинает с того момента, когда по всей стране широко отмечался 200-летний юбилей великого русского артиста, уроженца Белгородской земли – Михаила Семёновича Щепкина. Этому событию был посвящён юбилейный вечер в Большом театре Союза ССР, а затем празднование продолжилось в Белгороде – Первым театральным фестивалем

«Лучшие актёрские работы в театрах РСФСР». В эти дни в городе, рядом со Смоленским собором, был установлен памятник Михаилу Щепкину работы

37

скульпторов Вячеслава Клыкова и Анатолия Шишкова, а на родине артиста, в

селе Красном Яковлевского района, открылся музей М. С. Щепкина.

Как отмечено в «Летописи фестиваля», «в числе почётных гостей и участников фестиваля были звёзды советского театра: Элина Быстрицкая, Вера Васильева, Анастасия Вертинская, Светлана Немоляева, Евгений Весник, Игорь Владимиров, Александр Лазарев, Василий Лановой, Юрий Соломин, Михаил

Ульянов» (6).

Театральный праздник открыл спектакль Малого академического театра

СССР «Ревизор». Далее фестивальную эстафету приняли московские театры

(театр Сатиры и Вахтанговский), затем ленинградские (театр имени Ленсовета и театра кукол), новосибирский «Красный факел», Башкирский театр драмы имени Гафури, русский драматический театр Эстонской ССР и другие. В эти дни было множество творческих встреч и научных конференций, среди

участников были выдающиеся деятели театра, потомки Щепкина,

исследователи жизни и творчества великого артиста, в их числе и белгородский краевед Борис Осыков.

Белгородский драматический театр показал в рамках фестиваля спектакль «Жизнь моя – сцена» Л. Яскевича в постановке режиссёра Геннадия Косюкова. Пьеса была написана по заказу театра к юбилею Щепкина, а

главную роль исполнил в ней народный артист России Николай Черныш. «…Тем и дорог мне Щепкинский праздник, – говорил известный

советский режиссёр Борис Львов-Анохин, – что это первый актёрский фестиваль в стране… Во имя актёра он затеян, именно на актёре сфокусировано внимание. И это замечательно…» (6).

Когда фестиваль подходил к своему логическому завершению, многие участники выразили желание сделать его традиционным. Михаил Ульянов,

возглавлявший тогда Союз театральных деятелей России, говорил о возможной традиции, скорее, как о мечте, ссылаясь на экономические и организационные трудности. И, тем не менее, администрация Белгородской области всеми

38

силами при поддержке Министерства культуры сберегла и вырастила этот фестиваль, придав ему статус постоянно действующего.

Второй фестиваль, под названием «Актёрские звёзды России», состоялся осенью 1993 года, а с третьего театральный праздник именуется «Актёры России – Михаилу Щепкину» и проводится раз в два-три года. Кстати, именно перед началом третьего Щепкинского фестиваля памятник Михаилу Семёновичу переехал от Смоленского собора к зданию драмтеатра и теперь встречает спешащих на спектакли зрителей в уютном театральном скверике.

За годы своего существования Всероссийский театральный фестиваль

«Актёры России – Михаилу Щепкину» привлек к себе около сотни театров.

Среди них – Государственный академический театр имени Моссовета,

Московский драматический театр на Малой Бронной, Центральный академический театр Российской армии (г. Москва), Московский драматический театр имени М. Н. Ермоловой, Московский художественный академический театр имени М. Горького, Московский театр на Юго-Западе,

Российский государственный академический театр драмы имени А.С. Пушкина

(Александринский, г. Санкт-Петербург), Санкт-Петербургский государственный молодёжный театр на Фонтанке.

Как пишет «Летопись фестиваля», «Белгородские зрители аплодировали замечательным русским актёрам – Евгении Глушенко, Наталье Гундаревой,

Ларисе Голубкиной, Татьяне Дорониной, Алине Покровской, Владимиру Андрееву, Василию Бочкарёву, Льву Борисову, Георгию Жжёнову, Владимиру Зельдину и многим другим их коллегам, которые с честью и достоинством служат искусству театра» (6).

Участниками фестиваля были не только многие известные театры России, но и театры Белоруссии, Сербии, Украины, Эстонии. В экспертном совете фестиваля в разные годы работали авторитетные театральные критики:

Н. И. Жегин, А. А. Кузнецова, В. В. Подгородинский, О. И. Пивоваров,

А. П. Свободин, О. В. Сенаторова, Н. Д. Старосельская, К. А. Щербаков и др.

39

Следует особо отметить, что тот факт, что освящает Белгородский фестиваль имя великого русского актера Михаила Щепкина, ко многому обязывает. Ведь Михаил Семёнович Щепкин в своё время стал, и остается поныне, для отечественного театра примером глубокоорганичной достоверности существования, и от сегодняшнего поколения актёров зритель ждёт всё той же «Щепкинской правды», которая его волнует, захватывает,

заставляет сопереживать, испытывать потрясение и очищение.

Таким образом, «Фестиваль «Актёры России – Михаилу Щепкину» –

единственный фестиваль, где мы, люди театра, сверяем свои творческие часы по Щепкину, – сказал на конференции театрального форума сопредседатель его экспертного совета, известный театральный критик Николай Жегин. – Здесь мы пытаемся ответить на вопросы: что такое Щепкин сегодня? Это прошлое,

икона или живое, актуальное искусство? Именно поиски щепкинской правды,

правды существования на сцене, правды, которая заставляет зрителя сопереживать, испытывать потрясение и очищение, слышать в актерских работах любовь, ненависть и всю биографию человека, сегодня особенно важны в театре, со всех сторон окруженном жесткой, броской, механистичной эстетикой тотального шоу. И фестиваль «Актёры России – Михаилу Щепкину» наглядно показывает, сколь непросты поиски сценической правды в спектаклях современной режиссуры – как следующей традициям русского психологического театра, так и экспериментирующей на границах и за границами ее» (6).

Таким образом, что фестиваль «Актёры России – Михаилу Щепкину» –

это не просто показы спектаклей разных театров, это намного больше, чем просто конкурс актерских работ.

Щепкинский фестиваль дает возможность поощрять лучшие актерские работы, проводить научно-практические конференции, мастер-классы для актеров. Этот фестиваль широко охватывает современный театральный

40