из электронной библиотеки / 6291256751865.pdf

1.Малый барабан.

2.Большой барабан.

3.Том-том.

4.Тарелки.

Малый барабан. Инструмент представляет собой металлический цилиндр диаметром

40-50 см, шириной 15-20 см, по обеим сторонам которого натянута кожа, прижатая металлическими обручами. Верхняя кожа служит для игры, нижняя снабжается прилегающей к ней пружиной, придает звуку барабана трескучий оттенок. Звук извлекается при помощи обычных деревянных палочек, палочек с фильцевыми наконечниками, металлических щеток из веерообразно расположенных тонких стальных проволочек. В эстрадном оркестре обычно деревянной палочкой ударяют одновременно по обручу и коже барабана, отчего звук приобретает жесткий, несколько металлический оттенок, при игре щетками – звук сухой, шуршащий.

Большой барабан. Имеет широкий корпус, заглушенный фильцевыми кругами – сурдинами, отчего звук становится коротким и сухим. Извлекается он при помощи механизма с ножной педалью и мягкой колотушкой. В исполняемом произведении большой барабан непрерывно фиксирует доли такта.

Том-том. Инструмент, несколько сходный по внешнему виду с малым барабаном, но с более удлиненным корпусом. По тембру напоминает звук литавр. В распоряжении исполнителя обычно бывают два, три том-тома разных размеров, дающие звуки относительно разной высоты. Играют на том-томах простыми барабанными палочками и палочками с фильцевыми наконечниками.

Тарелки. В эстрадном оркестре обычно применяются две-три свободно подвешенные тарелки различных размеров. Игра на них производится ударом барабанной палочки, мягкой колотушки, металлической щеткой. Удар тарелок друг о друга, что характерно для симфонических и духовых оркестров, в эстрадном не применяется.

Эпизодически применяются и другие инструменты: кастаньеты, тамбурин, маракасы

и т.д.

Лекция № 3.10. Аккордеон. Гитара. Рояль.

Цели и задачи: изучить строения, способы игры, тембры таких инструментов как аккордеон, гитара и рояль, выявить их роль в эстрадных оркестрах и ансамблях.

План занятия:

1.Аккордеон.

2.Гитара.

3.Рояль

Аккордеон. Широко распространен в эстрадных оркестрах. Наличие так называемых регистров создает широкое тембровое разнообразие. Под «регистрами» подразумевается специальный механизм, изменяющий тембр звучания аккордеона. Инструмент обладает большими техническими возможностями. Звук возникает вследствие колебания металлических язычков (голосов) под воздействием струи воздуха, нагнетаемого мехом. Голоса расположены на металлических планках в специальной прорези. От размера голосов зависит высота звука.

В оркестре аккордеон – солирующий инструмент. На нем исполняются также различные подголоски, сопровождающие основную мелодию. Существенное значение имеет он и как инструмент аккомпанирующий.

Гитара. Занимает важное место среди инструментов эстрадного оркестра, является щипковым инструментом. Звук извлекается ударами медиатора или пальцами. На гитаре исполняется небольшое мелодическое соло и аккордовый аккомпанемент.

В современных эстрадных ансамблях встречается электрифицированная гитара, обладающая более сильным звуком. В небольших ансамблях она используется особенно часто как сольный инструмент.

Рояль. Клавишный инструмент. Обладает ярким тембром. Звук сильный, резкий. При необходимости может быть мягким, певучим. Рояль современной конструкции отличается широким диапазоном (от субконтроктавы до 5-й октавы). Исполнитель при игре на рояле пользуется двумя педалями, из которых левая ослабляет звук, а правая усиливает его и продлевает.

Рояль непременно присутствует в эстрадных оркестрах и ансамблях всех составов, используя как инструмент солирующий и выполняет функцию аккомпанемента во всем его многообразии. Выразительные возможности рояля чрезвычайно широки.

Лекция №.3. 11. Электромузыкальные инструменты.

Цели и задачи: познакомить студентов с электромузыкальными инструментами, изучить их особенности.

План занятия:

1.Отличительные особенности электромузыкальных инструментов.

2.Электроорган.

По разнообразию звука электромузыкальные инструменты превосходят многие инструменты современных оркестров. Динамические и тембровые возможности их весьма широки. Одним движением педали или нажатием кнопки можно менять уровень громкости от пианиссимо до фортиссимо и окраску звука, создавая оригинальные, причудливые тембры.

Два-три инструмента могут заменить целый оркестр, причем громкость и выразительность их звучания мало в чем уступит обычному оркестру. Любой электромузыкальный инструмент легко подключается к системе звукоусиления. Воспроизводится звучание даже через обычные громкоговорители.

Электроорган. Конструкция его дает возможность получить много различных тембров и звуковых комбинаций. Это инструмент многоголосный. Сила звука регулируется нажатием педали, а многочисленные регистры включаются особыми кнопками, находящимися над клавиатурой.

Наиболее характерным на электрооргане является регистр вибрато. С помощью специального рычага можно получить интересный эффект глиссандо (скольжение звука к звуку). В ансамбле электроорган часто исполняет сольные партии. Благодаря разнообразию тембров он может заменять группы деревянных инструментов, духовых и даже медных.

1.2.Формы промежуточного и итогового контроля

IIкурс

(4 семестр-зачет)

1.3.Вопросов к зачету

59.Музыка как искусство.

60.Мелодия как важнейший элемент музыкального искусства.

61.Декламационное пение как вид переработки речевых интонаций.

62.Возникновение многоголосия и музыкальных инструментов, их влияние на театрализованное музыкальное действо.

63.Выразительные возможности музыки. Звуковая природа музыки.

64.Эмоциональная сущность музыки. Виды эмоционального состояния и их воплощение в музыке.

65.Роль композитора в передаче выразительных средств музыки.

66.Изобразительные возможности музыки. Понятие музыкальной изобразительности.

67.Средства музыкального звукоизображения.

68.Особенности народной и бытовой музыки.

69.Роль музыки в синтетических искусствах.

70.Соотношение искусств в синтетических музыкальных жанрах.

Важным этапом изучения предмета является самостоятельная подготовка студентов к занятиям, предполагающая систематическое слушание высокохудожественных образцов музыки различных жанров, конспектирование учебно-методической литературы в целях освоения теоретического материала, прослушивание и подбор иллюстративного материала к определенному эпизоду театрализованного представления, изучение специальной литературы по предмету.

Для контроля успеваемости студентов, а также для проведения аттестации по итогам освоения дисциплины проводится зачет в 4 семестре.

1.5.Методические рекомендации по организации самостоятельной работы студентов

Структура самостоятельной работы:

-конспектирование учебно-методической литературы в целях освоения теоретического материала;

-прослушивание и подбор иллюстративного материала к определенному эпизоду театрализованного представления;

-изучение специальной литературы по предмету.

При изучении звуковой основы и эмоциональной природы музыки внимание уделяется

таким вопросам, как «музыка как искусство», «мелодия как важнейший элемент музыкального искусства», «декламационное пение как вид переработки речевых интонаций», «омузыкаливание как вид переработки речевых интонаций», «возникновение многоголосия и музыкальных инструментов, их влияние на театрализованное музыкальное действо».

Рассматривая выразительные возможности музыки, следует обратить внимание на вопросы «звуковая природа музыки», «эмоциональная сущность музыки», «виды

эмоционального состояния и их воплощение в музыке», «роль композитора в передаче выразительных средств музыки».

Тема «Изобразительные возможности музыки» предполагает изучение вопросов «понятие музыкальной изобразительности», «средства музыкального звукоизображения», «особенности народной и бытовой музыки».

Тема «Музыка в синтетических видах искусства» предполагает изучение таких вопросов, как «роль музыки в синтетических искусствах», «соотношение искусств в синтетических музыкальных жанрах», «роль слова в музыкальных произведениях различной жанровой направленности», «сочетание музыкальных и зрительных впечатлений», «совосприятие музыки и театрализованного представления», «воспитательное значение музыки как искусства».

В разделе «Значение музыки и еѐ функции в театрализованном представлении» раскрываются такие вопросы как, «роль сюжетной и условной музыки», «музыка и эмоциональная атмосфера действия», «национальный колорит эпохи, «Музыка как средство характеристики», «музыка и темпо-ритм, «лейтмотив», «принцип контраста» и «обобщение через музыку».

Материально-техническое обеспечение дисциплины позволяет в совокупности решать задачи теоретического и практического освоения курса. Так, изучая раздел «Музыкальное оформление театрализованного представления» студенты на практике осваивают особенности музыкальных средств выразительности театрализованного представления: виды шумов в театрализованном представлении, возможности звукотехнического оформления, разновидности музыкальных ансамблей и музыкальных инструментов. На данном этапе используются: музыкальные инструменты (фортепиано, аккордеон, гитара, духовые музыкальные инструменты, ударные инструменты, электромузыклаьные инструменты), звукотехническое оборудование (громкоговорители, усилители звука, микшерный пульт, источники воспроизведения музыки, микрофоны, обработки звука), CD-проигрыватель.

Пройденная теоретическая и практическая подготовка студентов позволяет в дальнейшем правильно подобрать музыкальный материал и на должном музыкальном уровне оформить произведение живописи, театрализованную мизансцену, эпизод, номер, театрализованное представление.

1.6.Список рекомендуемой литературы по дисциплине

а) основная литература:

4.Горюнова, И.Э. Режиссура массовых театрализованных зрелищ и музыкальных представлений: лекции и сценарии: [учебно-методическое пособие] / И.Э. Горюнова. - СПб. : Композитор, 2009. - 208 с.

5.Лензон, В.М. Музыка в театрализованном представлении: учебное пособие / В.М.

Лензон. – М.: МГУКИ, 2008. – 176 с. – ISBN 978-5-94778-195-3

6.Туманов, И.М. Режиссура массового праздника и театрализованного концерта: учебное пособие для ин-тов культуры / И. М. Туманов. - М.: Просвещение, 1976. - 88 с.

б) дополнительная литература:

10.Козюренко, Ю.И. Звуковое оформление клубного спектакля / Ю.И. Козюренко. - М.: Искусство, 1990. - 144 с.

11.Козюренко, Ю.И. Музыкальное оформление спектакля: метод. пособие / Ю. И. Козюренко; рец. А.Г. Шангелая. - М.: Искусство, 1986. - 128 с.

12.Косачева, Р.Г. Музыкальный театр: драматургия, теория, история, видеопоказ: программа для студ. музыкальных и театральных вузов, консерваторий, институтов искусств. Ч. 1: Оперный театр / Р.Г. Косачева; ГИТИС. - 2-е изд., доп. и перераб. -

М.: ГИТИС, 2006. - 20 с.

13.Марголин, Л.М. Музыка в театрализованном представлении / Л.М. Марголин. - М.: «Росмэн», 2003-2005.

14.Муромцева, Г.А. Музыка и музыкальное воспитание в истории мировой культуры: хрестоматия: по материалам философско-эстетических, педагогических и музыкально-теоретических источников / Галина Александровна Муромцева; науч. ред. Т.Д. Суслова; науч. рец.: С.А. Липин, С.В. Чащина, Н.В. Рассохина. - Киров:

ВГГУ, 2002. - 100 с.

15.Рубб, А.А. Пока занавес закрыт / А. А. Рубб; рец. Ю.А. Дмитриев. - М.: Советская Россия, 1987. - 112 с.

16.Толшин, А.В. Тренинги для актера музыкального театра [Электронный ресурс] / А.В. Толшин. – 2-е изд., испр. – М.: Лань, Планета музыки, 2014. –160 с. – URL: http://e.lanbook.com/books/

17.Шароев, И.Г. Режиссура эстрады и массовых представлений: учебник для студентов театральных вузов / И. Г. Шароев. - 2-е изд., перераб. - М.: ГИТИС, 1992.

18.Шорникова, М.И. Музыкальная литература: музыка, ее формы и жанры: первый год обучения: учебное пособие / М. И. Шорникова. - 4-е изд. - Ростов н/Д: Феникс, 2005.

- 188 с.

в) программное обеспечение:

-аудиоматериал с записями произведений различных музыкальных стилей (классической, эстрадной, эстрадно-джазовой, народной музыки);

-видеоматериал с записями театрализованных представлений разной идейнохудожественной и тематической направленности.

г) базы данных, информационно-справочные и поисковые системы: Электронный каталог Российской государственной библиотеки http://www.rsl.ru/ - Formusic - сайт музыкантов и исполнителей http://www.formusic.ru

1.7.Материально-техническое обеспечение дисциплины

-Для успешного освоения дисциплины используются:

-аудитория, оборудованная звуко- и видеовоспроизводящей аппаратурой;

-наличие в аудитории фортепиано;

-необходимая учебно-методическая литература;

-видеотека;

-компьютер, принтер, сканер.

1.8.Словарь терминов и персоналий

Словарь терминов

АНСАМБЛЬ (франц. ensemble – вместе) – 1) Единство, техническое и творческое, при совместном пении, игре на музыкальных инструментах, один из элементов хоровой звучности. Различают ансамбль частный – отдельной хоровой партии и общий – согласованность всех партий; тот и другой – совокупность отдельных ансамблей: интонационного, ритмического, динамического, тембрового, дикционного, орфоэпического. Роль хоровых партий в общем ансамбле зависит от фактуры произведения Для достижения ансамбля необходимо активное участие самих певцов, их стремление к слитности, слушание общего звучания, чуткость к жестам дирижера.

2) Группа музыкантов (певцов, инструменталистов), совместно исполняющих музыкальное произведение. В зависимости от количества участников и исполняемых ими самостоятельных партий различаются следующие ансамбли: дуэт (2 участника), трио (чаще у певцов) или терцет (3), квартет (4), квинтет (5), секстет (6), септет (7), октет (8), нонет (9),

децимет (10). Группы из большего числа исполнителей называются просто ансамблями (вокальный ансамбль, инструментальный ансамбль).

3)Музыкальное произведение для небольшого количества исполнителей.

4)Законченный номер в опере, оратории, кантате, исполнительской группой певцов.

A-CAPPELLA (а капелла, итал. – в стиле капеллы) – хоровое (ансамблевое) пение без инструментального сопровождения. Высший вид хорового исполнительства, в котором хор выявляет себя с полной самостоятельностью и законченностью; распространен в народном творчестве.

ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ - система взаимообусловленных индивидуальных действий, связанных циклической причинной зависимостью, при которой поведение каждого из участников выступает одновременно и стимулом, и реакцией на поведение остальных.

ВОСПИТАНИЕ - процесс целенаправленного влияния, целью которого выступает усвоение ребенком необходимого для жизни в обществе социального опыта и формирования принимаемой обществом системы ценностей; социально и педагогически обусловленный процесс раскрытия сущностных сил человека, его потенциальных человеческих возможностей.

ВОСПИТАНИЕ ДУХОВНОВСТИ - организация эмоционально-когнитивного процесса овладения экзистенциальными ценностями; создание условий для осмысленной человеческой жизни. ДИАПАЗОН (греч. – через все струны) – звуковой объем голоса (инструмента) от самого нижнего до самого верхнего звука.

ДУХОВНАЯ КУЛЬТУРА - интегративная характеристика, включающая в себя культуру интеллекта (разума), культуру отношений (чувств и эмоций), культуру мышления и экологическую культуру.

ДУХОВНОСТЬ - интенция человека к Вечным ценностям: Истине, Красоте, Добру. Д. - способ человеческого существования, системообразующая функция которого является определяющей в единой структуре психофизиологической и социокультурной жизни индивида. Д. является основой преемственности поколений, поддержания человеческого образа жизни.

ЖАНР (франц. genre – род, тип, манера) – вид произведения какого-либо искусства, отличающийся особыми, только ему свойственными сюжетными, стилевыми признаками. В широком смысле этот термин применяют к оперной, симфонической, хоровой музыке, в узком смысле – к разновидностям этих основных разделов (напр., хоровая песня, миниатюра, хор крупной формы; обработка, переложение; кантатно-ораториальный жанр – кантата,

оратория, месса, реквием, магнификат и т. д.; хоровой концерт, поэма, сюита, хоровая симфония, хоровая соната; оперная хоровая сцена), а также – в связи с особенностями исполнения (хор a capella,, хор с сопровождением, вокальный ансамбль) или в зависимости от бытования произв. (гимн, марш, танец, баркарола, серенада, колыбельная, застольная и т. д.; народная песня – лирическая, трудовая, частушка и др.).

ЗАДАЧА (Ожегов С.И.) – то, что требует исполнения, разрешения; сложный вопрос, проблема, требующая исполнения и разрешения.

ЗНАНИЯ - проверенный практикой и удостоверенный логикой результат познания действительности, ее отражение в сознании человека в виде представлений, понятий, суждений, теорий.

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ - неповторимая совокупность признаков, присущих отдельному организму, отличающих его от всех других, принадлежащих к тому же виду. Это самобытность личности, проявляющаяся на всех уровнях ее жизнедеятельности.

КУЛЬТУРА - 1.творческая деятельность человека во всех сферах бытия и сознания, как прошлая, овеществленная в тех или иных культурных ценностях, так и сегодняшняя и будущая, основывающаяся на освоении культурного наследия; 2. разносторонняя, сложноорганизованная, полуфункциональная и динамическая целостность

ЛАД (славянск. – согласие, мир, стройность, порядок) – система высотных связей музыкальных звуков, определяемая зависимостью неустойчивых звуков от устойчивых (опорных). Наиболее устойчивый звук – тоника, определяющая тональность ада.

ЛИЧНОСТЬ - 1.структурный феномен, состоящий из ряда взаимосвязанных и взаимопроникающих подструктур, наиболее существенными из которых являются направленность личности, ее убеждения, мировоззрение, идеалы, стремления; 2. человек (ребенок), имеющий свою жизненную историю, интегрированный в определенную культурную среду, обладающий свойствами субъектности и индивидуальной самобытности, самореализующийся в свободно избираемых видах жизнедеятельности, находящийся в процессе саморазвития, поиска смыслов и собственной индивидуальности; 3. способность человека « быть личностью», то есть проявлять свое отношение к миру и себе.

МАСТЕРСТВО - умение соответствующим образом воплотить технологию как практический проект концепции.

НРАВСТВЕННОСТЬ - совокупность норм и правил, регулирующих отношения людей в обществе на основе общественного мнения, стимулирующих или тормозящих их поведение и деятельность; состояние взаимосочувствия со всем миром, но прежде всего со всем народом.

ПАРТИТУРА (итал. partitura – разделение, распределение) – нотная запись ансамблевой музыки, в которой сведены партии всех голосов (инструментов).

ПОЛИФОНИЯ (от греч. poli – много, phone – звук) – вид многоголосия, в котором одновременно сочетается несколько самостоятельных мелодий – голосов, объединенных определенными для каждого стиля нормами совместного звучания. В зависимости от интонационно-мелодического соотношения голосов различают полифонию имитационную, подголосочную и основанную на сочетании различных мелодий (иногда называют контрастной). Полифонические формы (канон, фуга и др.) нередко применяются в хоровых произведениях, особенно часто – прием фугато как полифонический эпизод в произведении гомофонно-гармонического склада.

РАЗВИТИЕ - необратимое, направленное закономерное изменение материи и сознания, их универсальное свойство; в результате развития возникает новое качественное состояние объекта, его состава или структуры; обратимость изменений характеризуют процессы функционирования; при отсутствии направленности изменения не могут накапливаться и поэтому процесс лишается характерной для развития, единой, внутренне взаимосвязанной линии. (СЭС). «В основе развития лежит инновационный процесспроцесс создания и освоения новшеств, т.е. процесс движения к качественно новому состоянию, причем не случайному, объективно необъективному» (Управление развитием школы. Под редакцией М.И. Поташкина, с.75).

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА - такой вид деятельности школьников, при котором в условиях систематического уменьшения прямой помощи учителя выполняются учебные задания, способствующие сознательному и прочному усвоению знаний, умений и навыков формирования познавательной самостоятельности как черты личности ученика.

СТРОЙ – 1) Система звуковысотных отношений – интервалов. В хоре используется зонный строй с его многочисленными интонационными оттенками. Различается строй мелодический (горизонтальный, строй отдельной хоровой партии) и гармонический (вертикальный, строй всего хора).

ТВОРЧЕСТВО - создание нового, ранее не существовавшего.

ТЕССИТУРА (итал. tessitura – ткань) – высотное положение звуков мелодии по отношению к диапазону голоса или инструмента. Тесситура может быть высокая, средняя (наиболее удобная для пения, благоприятная для интонирования), низкая. Использование тесситурных условий – одно из средств выразительности.

ФАКТУРА (лат. factura – обработка, от facio – делаю) – совокупность средств музыкального изложения, образующая технический склад произведения, его музыкальную ткань. Основные формы фактуры – музыкальные склады: монодический (одноголосный),

полифонический, подголосочный, аккордовый, гомофонический; чаще всего применяются смешанные виды этих складов.

ЦЕЛЬ - идеальное, мысленное предвосхищение результата деятельности в качестве непосредственного мотива. Цели направляют и регулируют человеческую деятельность.

ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ВОСПИТАНИЕ - формирование и развитие эстетического отношения человека к действительности и к искусству, способность творить и сопереживать искусству и красоте

Словарь персоналий АЛЕКСАНДРОВ Борис Александрович (1905-94) - русский композитор, дирижер,

доцент; генерал-лейтенант, нар. арт. СССР, лауреат Ленинской и Гос. премий СССР, Герой Соц. Труда. Руководил в 1942-47 Ансамблем песни Всесоюзного радиокомитета. В 1946–86 (с перерывами) начальник и художественный руководитель Краснознаменного им. А. В. Александрова ансамбля песни и пляски Советской (теперь – Российской) Армии. Среди сочинений – оратории: "Солдат Октября защищает мир", "Дело Ленина бессмертно"; "Кантата о Партии"; кантата "Тебе присягаем, Отчизна"; песня "Да здравствует наша держава" и др., неск. обр. для хора.

БОРОДИН Александр Порфирьевич (1833–87) – русский композитор, ученый, общественный деятель; руководил любительским хором и оркестром в Петербурге. В медико-хирургической академии - профессор химии. Его опера "Князь Игорь" содержит много хоров и хоровых сцен. Хоры Бородина ярко реалистичны, народны (хотя и без цитирования подлинных народных мелодий), разнообразны по характеру, составу, фактуре.

ГЛАЗУНОВ Александр Константинович (1865–1936) – русский композитор, дирижер, профессор и директор Петербуржской консерватории, общественный деятель, народный артист Республики. Среди сочинений с использованием хора и оркестра – кантаты "Коронационная", "Пушкинская", "Торжественный Колумбовский марш", "Прелюдиякантата в честь 50-летия Петербуржской консерватории"; для женского хора с фортепиано – "Гимн Пушкину", кантата на 100-летие Павловского института; хоры из музыки к драме Лермонтова "Маскарад" и к драме К. Р. "Царь Иудейский"; обработки русских народных песен: "Эй, ухнем" (1905), "Вниз по матушке по Волге" (1921) и др.

ГЛИНКА Михаил Иванович (1804–57) – русский композитор, основоположник национальной классической музыки; в 1837–39 капельмейстер Придворной певческой капеллы (первый начал учить певцов сольфеджио). Хоровое творчество представлено главным образом в операх, где хор (впервые в русской музыке) является "действующим лицом". Оперные хоры Глинки многочисленны и разнообразны. Так, в опере "Жизнь за царя" имеются как хоры, характерные для русского склада (ополченцев и крестьян, гребцов, свадебный женский хор), так и общеевропейского типа (польские сцены), хоры, соединяющие русские народные элемент с приемами европейской музыки (фуга интродукции, сочетающая полифоническую форму с песенной куплетностью; хор "Мы на работу в лес" – в сонатной форме; грандиозный финал "Славься" – гимн-марш, по определению Глинки). Опера "Руслан и Людмила" содержит хоры реалистического содержания (I действие, финал оперы) и фантастические (хоры волшебных дев, хоры рабов Черномора). Разнообразны фактура и составы хоров: унисонные однородные (рассказ Головы, персидский хор в опере "Руслан и Людмила") и смешанные (хор гребцов – альты и тенора – в опере "Жизнь за царя"); однородные и смешанные хоры с различным (нередко меняющимся, в стиле русского многоголосия) числом голосов: неполный смешанный хор без сопрано ("Мы на работу в лес"); 3-хорное "Славься". Другие соч. Глинки с участием хора: юношеская кантата Пролог (для тенора, смешанного хора, фортепиано и контрабаса), "Польский" (смешанный хор и оркестр), "Прощальные песни" (типа кантат) воспитанниц Екатерининского и Смольного институтов (солисты, женский хор и оркестр), "Тарантелла" (для чтеца, балета, смешанного хора и оркестра), "Молитва" ("В минуту жизни трудную" для меццо-сопрано, смешанного хора и оркестра); ария в драме "Золото и кинжал" (меццо-