из электронной библиотеки / 914206556510181.pdf

Управление культуры Белгородской области Государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«Белгородский государственный институт искусств и культуры»

Кафедра искусства народного пения

Учебно-методический комплекс дисциплины

«Практическое руководство хоровым коллективом»

Направление подготовки

073700.62 «Искусство народного пения»

Профиль подготовки

«Хоровое народное пение»

Квалификация (степень) выпускника

Бакалавр

Форма обучения

Очная, заочная

Автор-составитель: Хорошилова Е.Л., старший преподаватель кафедры искусства народного пения.

Белгород, 2014 г.

УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ БЕЛГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ»

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ

«ПРАКТИЧЕСКОЕ РУКОВОДСТВО ХОРОВЫМ КОЛЛЕКТИВОМ»

Направление подготовки 073700.62 «Искусство народного пения»

Профиль подготовки Хоровое народное пение

Квалификация (степень) выпускника бакалавр

Форма обучения очная, заочная

Белгород 2014

2

1. Цели освоения дисциплины

1.Развитие практических навыков, необходимых в дальнейшей профессиональной деятельности хормейстера нового поколения - руководителя народно-певческого коллектива, вокального ансамбля, преподавателя хоровых дисциплин.

2.Освоение значительного объема дирижерской техники как средства управления исполнительским коллективом и раскрытия художественного замысла хорового произведения.

3.Совершенствование музыкально-эстетического вкуса и умения разбираться в идейнохудожественных и музыкальных достоинствах хоровых произведений.

2.Место дисциплины в структуре ООП ВПО

Всоответствии с ФГОС ВПО по направлению подготовки 073700.62 «Искусство народного пения» дисциплина Б3.Б.8 «Практическое руководство хоровым коллективом» относится к профессиональному циклу основной образовательной программы, базовой части.

Освоение курса «Практическое руководство хоровым коллективом» тесно связано с предметами общепрофессионального цикла: «История музыки», «Сольфеджио», «Гармония», «История хорового творчества»; с дисциплинами профессионального цикла: «Хоровой класс», «Ансамблевое пение», «Методика музыкального образования»,

«Изучение фольклорных партитур», «Методика работы с народно-певческим коллективом», «Методика преподавания специальных дисциплин», «Хоровая аранжировка», «Музыкально-педагогические системы», «Фортепиано», «Народные певческие стили», «Основы православной музыкальной культуры».

3. Требования к результатам освоения содержания дисциплины

Процесс изучения дисциплины направлен на формирование элементов следующих компетенций в соответствии с ФГОС ВПО по данному направлению:

а) общекультурными компетенциями (ОК):

работать со специальной литературой в области музыкального искусства и науки, пользоваться профессиональными понятиями и терминологией (ОК-4);

б) профессиональными компетенциями (ПК):

демонстрировать артистизм, свободу самовыражения, исполнительскую волю, концентрацию внимания (ПК-2);

овладеть музыкально-текстологической культурой, способностью к углубленному прочтению и расшифровке авторского (редакторского) нотного текста (ПК-6);

совершенствовать культуру исполнительского интонирования, мастерство в использовании комплекса художественных средств исполнения в соответствии со стилем музыкального произведения (ПК-7);

способностью и готовностью к постижению закономерностей и методов исполнительской работы над музыкальным произведением, норм и способов подготовки произведения, программы к публичному выступлению, студийной записи, задач репетиционного процесса, способов и методов его оптимальной организации в различных условиях (ПК-8);

к пониманию и использованию механизмов музыкальной памяти, специфики слухо-мыслительных процессов, проявлений эмоциональной, волевой сфер, работы творческого воображения в условиях конкретной профессиональной деятельности (ПК-9);

3

к постоянной и систематической работе, направленной на совершенствование своего профессионального мастерства (ПК-11);

к расширению и накоплению народно-песенного и авторского репертуара

(ПК-12);

творчески составлять программы выступлений (хоровых (ансамблевых), сольных) с учетом как собственных артистических устремлений, так и запросов слушателей, а также задач музыкально-просветительской деятельности (ПК-13);

осуществлять творческую деятельность в учреждениях культуры (ПК-14);

осуществлять сценические постановки народных обрядовых действ, в том числе с применением знаний и умений в области народной хореографии (ПК-17);

осуществлять репетиционную работу с творческими коллективами и солистами при подготовке концертных программ (ПК-19);

способностью и готовностью к использованию знаний об устройстве голосового аппарата и основ обращения с ним в профессиональной деятельности (ПК-20);

воспитывать у обучающихся потребность в творческой работе над музыкальным произведением (ПК-27);

способностью и готовностью к работе в коллективе – в целях совместного достижения высоких качественных результатов деятельности, планированию концертной деятельности творческого коллектива, организации творческих мероприятий (фестивалей, конкурсов, авторских вечеров, юбилейных мероприятий) с применением знаний в области законодательства Российской Федерации (ПК-33).

В результате изучения дисциплины студент должен:

знать:

-закономерности вокально-хоровой звучности;

-хоровые средства выразительности;

-технические и художественно-выразительные средства дирижирования;

-вокально-технические и художественно-исполнительские возможности певческого коллектива и методы их реализации;

-учебный и концертно-художественный репертуар;

-основные репетиционные приемы и методы работы с коллективом;

-устройство голосового аппарата и основ обращения с ним в профессиональной деятельности;

-особенности вокально-хоровой техники изучаемого произведения;

-закономерности и методы работы над хоровым произведением;

-профессиональную терминологию;

-принципы, методы и формы проведения урока в исполнительском классе; методику подготовки к уроку, методологию анализа проблемных ситуаций в сфере музыкальнопедагогической деятельности.

уметь:

-использовать технические навыки и приемы, средства исполнительской выразительности для грамотной интерпретации нотного текста;

-самостоятельно оценивать художественные ценности хоровых и ансамблевых произведений;

-при изучении определенных произведений опираться на впечатления от знакомства с соответствующими произведениями литературы, изобразительного искусства;

-самостоятельно решать вопросы, которые ставит преподаватель;

-инициативно и творчески разрешать встающие перед ним задачи;

4

-использовать разные методы обучения: объяснительно-иллюстративный, репродуктивный, проблемного изложения, частично-поисковый, поисково-творческий;

-профессионально и психофизически владеть собой в процессе репетиционной и концертной работы с хоровыми и ансамблевыми программами;

-использовать слуховой контроль для управления процессом исполнения;

-слышать партии с различным количеством исполнителей;

-согласовать свои исполнительские взгляды и находить совместные художественные решения при работе в ансамбле;

-самостоятельно работать над исполнительским репертуаром (в соответствии с программными требованиями);

-пользоваться специальной литературой;

-анализировать произведение согласно плану аннотации хорового произведения.

владеть:

-необходимым комплексом представлений в области музыкальной педагогики, психологией музыкальной деятельности.

умениями и навыками:

-самостоятельного изучения партитуры произведений различной художественноисполнительской направленности, хорового и ансамблевого репертуара, включающего произведения традиционной народно-песенной культуры, авторские обработки русских народных песен, произведения русских композиторов-классиков XIX-XX вв;

-определения дирижерских и исполнительских задач, роли и значения дирижерского жеста в трактовке произведения;

-тактирования основных метрических схем;

-пения хоровых партий и аккордов партитур;

-дирижирования произведений различной степени трудности;

-выразительного дирижирования с дифференциацией левой и правой рук;

-дирижирования в разных темпах и динамике;

-использования различной фразировки в дирижировании произведений;

-владения мануальной техникой дирижирования;

-отражения в жесте ритмических особенностей музыкального произведения;

-выявления основных вокально-хоровых трудностей;

-анализа произведения;

-создания музыкального образа средствами дирижирования;

-концертных выступлений с хоровыми и ансамблевыми номерами;

-осуществления постановок сценических действий с применением знаний и умений в области хореографии;

-чтения с листа и транспонирования хоровых и ансамблевых партитур.

4. Объем дисциплины и виды учебной работы

Общая трудоемкость дисциплины составляет 6 зачетных единиц, 216 часов.

Очная форма обучения

4 г.

5

3 г.

1 зачетная единица, 36 часов - на переаттестацию, форма контроля – зачет

5.Содержание дисциплины

5.1.Содержание разделов дисциплины

-девятидольной – 9/4; 9/8;

-двенадцатидольной – 12/4; 12/8;

б) дирижирование сложных размеров: 6/8 по двухдольной схеме, 9/8 по трехдольной схеме, 12/8 по четырехдольной схеме засчет группировки простых размеров внутри такта; в) дублирование долей в размерах 2/2, 3/2, 4/2; г) освоение несимметричных и переменных размеров:

-пятидольные схемы (5/4; 5/8), группировка долей внутри такта: 2+3 или 3+2;

-семидольные схемы и их различные варианты группировки метрических долей внутри такта: 3+4 (1+2+2+2; 2+1+2+2); 4+3

(2+2+1+2; 2+2+2+1);

-одиннадцатидольные схемы (на основе пятидольной схемы с группировкой половинными длительностями: 2+2+2+2+3;

2+2+2+3+2; 2+2+3+2+2; 2+3+2+2+2; 3+2+2+2+2);

-однодольной схемы (3/4; 3/8) «на раз».

3. Освоение отдельных приемов дирижерской техники, связанных с процессом исполнения:

-показа фермат (снимаемых, неснимаемых, на паузе, над цезурой, над тактовой чертой);

-динамических оттенков (от piano, pianissimo до forte и fortissimo, контрастной динамики forte и piano; внезапной смены динамического звучания subito forte или subito piano, sforzando);

-темпа; зависимость выбора схем тактирования (в быстрых темпах – группировка тактов, в медленных темпах – дробление долей, зависимость амплитуды дирижерского жеста от темпа;

-характера звуковедения; зависимость различных штрихов от темпа и динамики;

-синкоп – показ как задержание звука активным упругим подчеркнутым жестом;

-акцентов – силовое выделение звука;

-пауз и их роли в двигательной дирижерской речи (осмысленность звучания);

-условных знаков, используемых в фольклорных произведениях.

хоровых партиях стрелками:

5.Анализ ритмической структуры произведения в целом и в частности к каждой партии, определение роли ритмической пульсации на выдержанных звуках, паузах.

6.Анализ сочинения с точки зрения средств художественной выразительности (динамики, темпа, штрихов, акцентов).

7.Анализ текста произведения (дикции и орфоэпии,

8

9

6. Лабораторный практикум – не предусмотрен

7.Практические занятия (семинары) – не предусмотрены

8.Примерная тематика курсовых проектов (работ)

План анализа хорового произведения

1.Анализ общего содержания.

Краткие сведения об авторах музыки и текста (общие библиографические данные, краткая характеристика творчества).

Общая характеристика произведения: его сюжет и идея, краткое содержание литературного текста.

Если изучается отрывок из оперы или крупного циклического произведения, то дать краткую характеристику произведения в целом и определить местоположение изучаемого отрывка в оперно-хоровом творчестве композитора.

Определить жанр и стилевые особенности народных песен, региональный компонент.

2. Музыкально-теоретический анализ.

Форма (деление на части).

Ладо-тональный план (главная тональность и встречающиеся отклонения и модуляции).

Вфольклорных песнях отметить лады (узкообъемные, олиготонные, полная семиступенная диатоника), в обработках народных песен – тональности одноименные и параллельные.

Метроритм (метр, размер, преобладающий ритмический рисунок).

Интервалика в хоровых партиях (по горизонтали и вертикали), гармонический ансамбль. В народной песне – звукоряд, ее основной и побочные устои, лад и ладовые наклонения, типы строения (ангемитоника, диатоника).

Фактура (склад письма). В произведениях с сопровождением – роль аккомпанемента.

В народных песнях отметить горизонтальность гармонического развития, выделить звуковые комплексы, имеющие инструментальную природу (взаимосвязь фактуры и гармонического языка).

3. Вокально-хоровой анализ.

Тип и вид хора.

Диапазон и тесситура хоровых партий и всего хора. Тембровая специфика фольклорных партий. Особенности вокальной техники народных песен.

Трудности:

- интонационные (мелодические и гармонические, мотивная интонация); - ритмические; - дикционные (в народных песнях – особенности диалекта);

- тесситурные, регистровые особенности партитуры народных песен (региональный компонент).

10